Vezmete si svazek poezie, abyste četli poezii, začnete číst, ale ... ukáže se, že v poezii není žádný rým. Zdá se, že jde o obyčejný text, prózu, z nějakého důvodu rozepsaný do řádků. za co? co je to? To je volný vánek.

Co je volný vánek?

To je skutečná poezie, která není o nic horší, ba naopak, ještě lepší než ta, na kterou jsme zvyklí. Slovo „ver libre“ pochází, stejně jako většina termínů v literatuře, z francouzštiny. Vers libre – „volný verš“. Rýmovaný volný verš. V tomto žánru začíná psát stále více moderních básníků, kteří zcela opouštějí rým. Proč?

V "Eugene Onegin" od Puškina je jedno zajímavé čtyřverší:

„A teď třeskutají mrazy
A stříbro v polích...
(Čtenář už čeká na rým růže;
Tady, vezměte si to rychle!)

Při čtení románu tomuto momentu nevěnujeme pozornost, ale ve skutečnosti se v něm skrývá hluboký smysl. Puškin si velmi nenápadně všímá slabé stránky rýmu – předvídatelnosti. V těchto řádcích se básník směje rýmu. Slyšíme slovo „mráz“ – a už víme, že rým bude „růže“. Čteme slovo "láska" - jsme si jisti, že "krev" se brzy objeví. Poezie rok od roku opakuje to, co bylo dávno řečeno. Ale podstatou umění je novost.

Téměř před dvěma sty lety měl Puškin pocit, že rým je pro poezii cestou nikam. Kvůli rýmu básníci obětují význam verše. V básni se objevují slova navíc a někdy i celé řádky.

Co znamená kvalitní poezie? Báseň lze nazvat kvalitativní pouze tehdy, když je každé slovo v ní na svém místě, když v textu není nic nadbytečného. Když se koncentruje význam poezie. Když myšlenka září svou krásou a jasností. Jinak to není poezie, ale nesmysl, sbírka prázdných slov. Tak proč psát nesmysly, když můžete dělat umění? Básníci si tuto otázku položili – a našli cestu ven. Básníci opustili rým.

Kdy se objevil volný vánek?

Kdo si myslí, že nerýmovaný verš je výmyslem moderní doby, velmi se mýlí. „Kořeny“ vers libre jsou ukryty v lidovém umění. Například v kouzlech, v textech, které léčitelé vyslovovali nad nemocnými pro „magické“ uzdravení. V těchto kouzlech nebyl žádný rým, ale byl tam zvláštní rytmus. Byly recitovány jako mantra.

Ve středověku se vers libre rozšířilo v náboženské poezii. Uplynula staletí a každý autor experimentoval a snažil se psát poezii bez rýmu. „Móda“ pro vers libre přišla na začátku 20. století, kdy se poezie konečně „unavila“ zbytečnými slovy, která zanášejí text. Básníky už nebaví přizpůsobovat své myšlenky „diktatuře“ rýmu. "Svoboda poezie!" - s tímto heslem vstoupila do literatury nová generace.

Americký básník jednou větou řekl vše o volném verši:

Nyní je hlavní věcí poezie kvalita. V básni už nenajdeme směšná slova, tento „básnický svinstvo“.

"Ale toto není skutečná báseň," může namítnout čtenář. Přítomnost. Za prvé, rytmus zůstává ve volném vánku. Pokud je obvyklý text přepsán v řádcích, vers libre nebude fungovat. Ve skutečnosti se „volná poezie“ píše docela obtížně. Vyžaduje to zručnost. A za druhé, krása vers libre je jeho význam.

Zde je báseň od Ezry Pounda:

Mladá žena

Strom vstoupil do mých dlaní
Šťáva mi vylezla po rukou
Strom mi přerostl přes ruce
Cesta dolů
Větve ze mě rostou jako paže.
Jsi strom

Ty jsi mech
Fialky a vítr nad nimi.
Dítě - tak vysoko - ty.
A pro svět je to všechno nesmysl.

Cítili jste rytmus? A logika verše: popis - závěr. Hlavní věcí v této poezii je obraz. Z kombinace slov se vytváří živý obraz dívky, nebo spíše postoj k ní. Na jednu stranu to pro svět nic neznamená, ale na druhou stranu je to pro básníka celý vesmír. Není zde nic nadbytečného. Slovo „ruce“ je několikrát zopakováno, protože autor výslovně zdůrazňuje jejich důležitost – ruce znamenají touhu dotýkat se, cítit, brát s sebou, sblížit se.

Přes nedostatek rýmu je zhudebněn volný verš. A dopadá to velmi dobře. Například Yves Montand předvedl píseň „Barbara“.

Text písně je báseň francouzského básníka Jacquese Preverta. Přečtěte si pasáž:

Pamatuješ si Barboru?
Jak ráno nad Brestem pršelo,
a ty,
tak krásné,
Mokrý a šťastný
Běhala jsi ten den někam, Barbaro? ..
Nad Brestem ráno padal nekonečný déšť,
A když jsme se náhodou potkali,
Usmál ses
Bezděčně jsem se usmál,
a přestože jsme se neznali,
Pamatuj, pamatuj na ten den, Barbaro!

Mysleli jste si, že je tady nějaký rým? "Barbaro - ráno"? Správně! Ver libre je úplná svoboda, takže nic nepopírá. Autor je zde ve svém poetickém světě králem, což znamená, že když se v určité chvíli objeví rým, tak proč ne? Objeví se a stejně náhle zmizí. Dodává poezii „zvuk“. A intriky – čtenář přece nemůže přesně odhadnout, kde se rým objeví.

Dalším příkladem je úryvek z básně Guillaume Apollinaire:

Křídlo orlů před horkem mi zakrývá obličej a slunce
Ó paměti Kolik generací upadlo v rozklad
Nejsou žádní Tyndaridové, je tu jen žár hořících hadů
A pro mě je to nekonečně sladké
Snad hadi jsou jen krky nesmrtelných nezpívajících labutí.

Ano, nepletete se – toto je úryvek z vers libre. Jen se dále v básni rým vytrácí, protože ho už autor nepotřebuje. Totiž tyto řádky chtěl Apollinaire zdůraznit „hudebnost“. To je vrchol poezie. A přesto - Apollinaire je jedním z prvních básníků, kteří opustili čárky a další interpunkční znaménka. Ani na konci básně neučiní konec. Protože autor volného verše nemá žádné závazky. A je to také symbolické - protože to nemá smysl, pak poezie pokračuje. Poezie je věčná.

Mistři volného verše jsou takoví básníci: Walt Whitman, Wislawa Szymborska, Czesław Milosz, Jacques Prevert, Thomas Eliot, Emile Verhaern, Arthur Rimbaud, Stephen Crane, Paul Celan. Každý z básníků se od ostatních liší jedinečným stylem, takže v tomto seznamu určitě najdete poezii podle svého gusta. Volný verš také napsal Ruští básníci stříbrného věku.

Ver libre je poezie jasné myšlenky a živého cítění. To je krása a kvalita, svoboda a modernost. Čtěte a inspirujte se.

Užijte si nejlepší poezii!

Většina lidí zná poezii. Ne každému se však tento druh literární kreativity líbí. Je opravdu nutné, aby měl člověk rád poezii? Právě o této problematice hovoří autor ve svém textu a klade čtenáři problém potřeby pěstovat lásku ke čtení poezie.

E.A. Jevtušenko o tom polemizuje a říká, že kouzlo poezie spočívá v přehlcení intonací, v metaforách a epitetech veršů. Požitek ze slova a schopnost „cítit ho kůží“ jsou pro autora skutečným čtením uměleckého slova. Autor vzpomíná, jak četl své básně Stravinskému. Na tomto místě upozorňuje na skladatelovu poznámku: "Jaká lahodná linka." Jevtušenko si je jistý, že existuje poetické ucho, které může a mělo by být kultivováno.

Je těžké nesouhlasit s E.A. Jevtušenkem.

Sdílím jeho postoj a věřím, že láska k poezii dělá život člověka zajímavějším a naplňujícím.

Několik řádků básně může vyjádřit myšlenku, která je prezentována v próze na několika stránkách. V tom je podle mě krása poezie. Vraťme se ke slokám básně A.S. Puškina "Anchar".

Ale muž muž

Poslal k Ancharovi s panovačným pohledem,

A cestou poslušně tekl

A ráno se vrátil s jedem.

Básník v tomto čtyřverší přesně a velmi výstižně ukazuje, že otrok není jen oběť, ale také zlo.

Poezie vštěpuje člověku lásku k přírodě a umožňuje tak lidem harmonickou existenci s okolním světem. Výňatek z Tyutchevovy básně je toho názorným příkladem.

Vzduch je prázdný, ptáci už nejsou slyšet,

Ale daleko od prvních zimních bouří -

A leje čistý a teplý azur

Závěrem stojí za zmínku, že volba – milovat či nemilovat poezii – zůstává pouze na člověku samotném. Čtení poezie však lidem přináší potěšení a štěstí.

Kompozice: "Je poezie nezbytná v 21. století?" Můžete psát pomocí uvedené možnosti.

Esej „Potřebuje moderní člověk poezii“.

Poezie... Takové zdánlivě jednoduché slovo v moderním světě. Tohle je ale celý motor, který dokáže zažehnout nejedno ledové srdce. A proč je poezie v životě člověka důležitá a je poezie v moderním světě obecně potřebná?

Překročili jsme hranici nového tisíciletí — doby silných informačních zdrojů a technologického pokroku. Televize a internet dnes vstoupily téměř do všech sfér života. A lidé začali zapomínat na estetické hodnoty a duchovní rozvoj. Knihy už nejsou potřeba, spisovatelé už nejsou potřeba. Bohužel často slyšíme: proč tyto verše?

Poezie je pro mě důležitou součástí mého života. Není to jen slovo. To je to, co zapaluje oheň v mé duši, rozesmívá mě, brečí, užívá si krásného. Jen si pomyslete, kolik estetických linií nám dali nepřekonatelní básníci. Puškin, Někrasov, Lermontov jsou skuteční titáni, kteří slovem, jako skutkem klepali na každé dveře, na každou duši. Právě jejich poezie mě od dětství učí milovat vlast, svou rodinu, být dobrým přítelem a silnou osobností. Každé slovo, které říkají, mi zní jako sladká píseň.

Bolí mě u srdce, když si uvědomím, že teď poezie ztratila svou hodnotu. Že teď je to pouze materiál učebnic ve škole. Učí se verše nazpaměť a ráno je zapomenou. A to je špatně. Protože s nimi je zapomenuta historie a kultura lidí. Ztráta důvěry v budoucnost.

(Článek ze 6. čísla tištěného časopisu Color Stitches,

O podstatě básnického umění a proč je dnes poezie nepopulární

Tak ahoj básníku! Ano, dnes mluvíme o poezii. Obávám se, že toto krásné téma bude znít s odstíny smutku... Poezie - zní hlasitě, s jistou předehrou až vznešeností. V moderním světě se však hlasitý titul stal mnohem tišším. Vznešenost a vznešenost této umělecké formy zůstala ozvěnou minulosti. Někomu se může zdát, že poezie je obecně přežitek minulosti! Jak se vám tento stav líbí? děsivé? Ano, opravdových znalců poezie není tolik a v knihkupectvích můžeme většinou vidět řady s klasikou. Proč jsou ale moderní básníci horší než klasici? Talentů mezi našimi současníky je dost! Nebo budou jejich svazky stát na kýžených pultech až po jejich smrti? Proč nejsou moderní básníci, přestože vydávají své sbírky, tak žádaná? Co vytlačilo tento žánr literatury? Jsme nuceni připustit, že poezie je pohřbena v minulosti?
Pravda, jistou útěchou mi připadala slova Anny Matasové, básnířky našeho současníka: „Když se zdá, že poezie zcela opustila náš život, stejný život vám nabídne setkání s básníkem a začnete chápat, že tam je něco věčného, ​​nezničitelného jakoukoli konjunkturou, ani cynickým trhem."

Proč píšeš, básníku?

Podívejme se, proč potřeba psát poezii nezmizela spolu s tím, jak se zájem veřejnosti o poezii sám vytratil. Vezměme si motivaci lidí, kteří i přes nedostatek poptávky po poezii tvrdošíjně píší a píší poezii, někdo na stole a někdo... Ve skutečnosti má pro každého autora proces psaní poezie často svůj osobní, možná nevědomý cíl. Vzhledem k tomu, že báseň je zpravidla drobným dílem, které nevyžaduje konkrétní děj, pevně naplánovaná struktura, jako je: plynulý a dlouhý úvod, tzv. kravata, vrchol a logický závěr, jako např. próza. Báseň je jako skica, skica ... Ano, je v tomto docela soběstačná a úplná, a přesto jí chybí zpravidla nějaká promyšlenost, plánování... Tedy báseň může být výbuch emocí, náčrt krásného okamžiku, poselství nejniternějšího významu a elegantně vyjádřená myšlenka. Ve skutečnosti může být účel psaní jiný. Někdy je to pro člověka důležité z hlediska vyjádření svých pocitů a emocí, pro jejich úlevu a pro pochopení sebe sama. Někdy samotná forma svým rytmem, velikostí, rýmem pomáhá strukturovat, třídit vaše protichůdné myšlenky, pocity a různé prožitky. Někdy může být cílem versifikace vyjádřit krásu světa prostřednictvím poetického jazyka. Někdy se básník řídí cílem předat něco důležitého, nějakou podstatu věcí, pravdu, něco tajného, ​​protože jazyk poezie je opravdu silný a dokáže zasáhnout i ty nejjemnější struny lidské duše.

Poetické linky nyní znějí v hudbě. Poezie postupně přešla do hudby a jako samostatné umění téměř přestala existovat. Takže za to může hudba? Inu, proč tak přísně... Umění samo o sobě za nic nemůže, a proto je hloupé ho odsuzovat. Ve skutečnosti je poezie stejná hudba ... v poezii je rytmus, melodie, intonace, nálada, slovo samo je zvuk! A pokud čteme poezii nahlas, jistě tento zvuk ucítíme. Proč tedy poezie potřebovala hudbu? Proč přestal být zajímavý a hudební sám o sobě? Vnímání! Přestali jsme něco slyšet... Nyní je hudba tak rozmanitá, co se týče výběru nástrojů, techniky, aranžmá... A hudba poezie příliš ztichla, přestali jsme slyšet, zachycovat její intonace, přestaly být jako expresivní... A hudba samozřejmě přišla na pomoc poezie! Zachránila ji, vzala pod svá křídla... Pomohla to přenést na posluchače, posílila však vnímání a poezie se stala dobrým spojencem hudby... Hudba a poezie jsou dobří přátelé! A přesto, stejně jako hudba může existovat a žít svým vlastním životem, tak i poezie by měla mít právo na svůj soukromý a bohatý život.

Mimochodem, píšou o poezii:

Poezie je hudba, která vzrušuje duši, naplňuje ji bezmeznou láskou k člověku, přírodě a vlasti.

Poezie je malba, která je slyšet.

To znamená, že poezie je něco, co je přítomno ve všem krásném, v každé umělecké formě. Poezie jako krásná a romantická složka umění...
A přesto se mi zdá, že poezie jako umění má jednu zajímavou vlastnost, byť někomu může připadat velmi subjektivní. Řečeno na rovinu: poezie je druh umění, který se nedá naučit a nedá se naučit. Ano, samozřejmě, pro jakékoli umění je potřeba mít talent a schopnosti, stejně jako se neustále rozvíjet. A i když se naučíte všechny techniky kreslení, nestanete se umělcem, pokud umělec sám nežije ve vaší duši. A přesto, abyste se stali skutečným umělcem, který umí psát jakýmkoli stylem a technikou, je vhodné vystudovat uměleckou školu, univerzitu nebo se to alespoň naučit sami. I v hudbě – k tomu, abyste byli muzikanti, potřebujete ovládat nástroj a také minimální hudební gramotnost. U poezie to není nutné. Ano, má to určitá pravidla, zásady versifikace, ale znalost toho není zárukou, že se naučíte psát alespoň trochu snesitelně... Nicméně ve světě hudby nebo výtvarného umění, aniž byste byli velkým talentem, jste si osvojili techniky, techniky, vždy můžete na něco hrát, ztvárňovat... A v poezii není znalost jam a chorea nezbytná, abyste mohli psát talentovaně! Je důležité umět tak mluvit, cítit, slyšet rytmus básně. Spisovatel může vyrůst v básníka bez zvláštních znalostí, aniž by kdekoli studoval. Může prostě začít psát, pokračovat v psaní a v tomhle se samostatně rozvíjet... Možná právě proto, že literatura je spjata s jazykem, kterým se všichni učíme mluvit od narození... I když, mnozí spisovatelé se mnou nemusí souhlasit... A přesto nazývat básníka profesionálním nějak deformuje, ale umělce nebo hudebníka - úplně.

Existuje zajímavý výraz Sergeje Birjukova, básníka, kandidáta filologických věd, doktora kulturních studií, který říká: "Poezie je porušením očekávání." Silné prohlášení. Možná proto je tak neoblíbená? Možná tento druh umění porušuje očekávání potenciálních čtenářů více než ostatní? nevím. Toto je otevřená otázka.
Mám mnoho nápadů na téma poezie a chci s vámi o mnohém mluvit... A ačkoli jsem fanouškem vzájemného vkládání smyslu a vytváření nekonečných podvýznamů, chápu, že je neproduktivní zvyšovat a propracujte různá a složitá témata v jednom článku. Kam spěcháme? Myslím, že nás čeká ještě mnoho setkání a určitě si budeme více povídat... Pište a čtěte poezii, milujte poezii!

Poezie je zvláštní formou lidského sebevyjádření, řečí duše, povoláním, vzácným darem, schopností rytmicky vyjadřovat dobře volenými slovy svůj vnitřní stav nebo postoj k okolnímu světu.

Pro básníky je poezie jedním z hlavních smyslů života. Básníci jsou hluboce cítící lidé, kteří potřebují být v tvůrčím procesu, aby mohli vyjádřit své nahromaděné myšlenky a emoce. Nedostatek inspirace, tvůrčí krize pro - vážný problém, zvláště pokud jeho příjem přímo závisí na plodech poetické činnosti.

Malí také potřebují umět verše nazpaměť, aby rozvíjeli paměť, představivost, jedním slovem intelektuální schopnosti. Kromě toho, když se seznámí s poezií, dítě se jistě pokusí skládat své vlastní básně. Máte-li talent a touhu po veršování, může se člověk pomocí poezie již v dětství rozhodnout o svém budoucím povolání.

V dospělých básně probouzejí duši, smyslnost, intelekt, nutí je nově se dívat na svět kolem a jeho problémy. Básně pomáhají čtenářům zažít určité vjemy, inspirovat se hrou se slovy a originalitou básníkova myšlení. Také básně jsou skvělé pro narozeniny nebo jakýkoli jiný svátek.

Kromě toho se básně v tandemu s melodií mění v další populární emocionální a expresivní umění - píseň. Každý zná velkou sílu písní. Chytré texty a krásná hudba, která rezonuje, se stávají hity, hity, které milují všichni, mladí i staří.

Poezie je tedy pro společnost nezbytná, a dokud bude lidstvo naživu, budou se skládat nové básně a znovu se číst staré. Nové básně budou vždy odrážet životní principy, ideály, názory a nálady panující mezi lidmi v konkrétní historické době.