Salvador dostal, kdo je. Životopis Salvadora Dalího, zajímavosti a citáty přátel Dalího

Můžeme s jistotou říci, že lidé, kteří o Dali neslyšeli, prostě neexistují. Někteří ho znají pro jeho kreativitu, která odrážela celou éru v životě lidstva, jiná - pro šokující, s nímž žil a maloval.

Všechna díla Salvadora Dalího mají v dnešní době hodnotu milionů a vždy se najdou znalci kreativity, připravení zaplatit požadovanou částku za plátno.

Dali a jeho dětství

První věc, kterou je třeba říci o skvělém umělci, je, že je Španěl. Mimochodem, Dali byl neuvěřitelně hrdý na svou národnost a byl skutečným vlastencem své země. Rodina, ve které se narodil, do značné míry určovala jeho životní cestu, zvláštnosti jeho postavení. Matka velkého stvořitele byla hluboce věřící osoba, zatímco otec byl přesvědčený ateista. Salvador Dali byl od dětství ponořen do atmosféry dvojznačnosti, určité ambivalence.

Autor pláten, odhadovaných na miliony, byl dost slabý student. Neklidný charakter, nepotlačitelná touha vyjádřit svůj vlastní názor, příliš násilná představivost mu nedovolila dosáhnout velkého úspěchu ve studiích, nicméně jako umělec se Dali ukázal dostatečně brzy. Jako první si jeho kreslířské schopnosti všiml Ramon Pichot, který nasměroval talent čtrnáctiletého tvůrce správným směrem. Již ve čtrnácti letech tedy mladý umělec představil svá díla na výstavě pořádané ve Figueres.

Mládí

Díla Salvadora Dalího mu umožnila vstoupit na madridskou Akademii výtvarných umění, ale mladý a už tehdy pobuřující umělec tam dlouho nevydržel. Přesvědčen o své výjimečnosti byl brzy vyloučen z akademie. Později, v roce 1926, se Dali rozhodl pokračovat ve studiu, ale byl opět vyloučen, již bez práva na restaurování.

Velkou roli v životě mladého umělce hrálo jeho seznámení s Luisem Bonuelem, který se později stal jedním z nejslavnějších filmařů pracujících v žánru surrealismu, a Federico, který vstoupil do historie jako jeden z nejjasnějších básníků v r. Španělsko.

Vyloučen z Akademie umění, mladý umělec neskrýval své vlastní, což mu v mládí umožnilo uspořádat vlastní výstavu, kterou navštívil velký Pablo Picasso.

Muzeum Salvadora Dalího

Každý tvůrce samozřejmě potřebuje múzu. Pro Dalího to byla Gala Eluard, která byla na

Okamžik setkání s velkým ženatým surrealistou. Hluboká, pohlcující vášeň se stala podnětem k opuštění jejího manžela pro Gala a pro aktivní kreativitu pro samotného Salvadora Dalího. Milovaný se stal pro surrealistu nejen inspirací, ale také jakýmsi manažerem. Díky jejímu úsilí se dílo Salvadora Dalího proslavilo v Londýně, New Yorku a Barceloně. Umělcova sláva nabrala zcela jiné měřítko.

Lavina slávy

Jak se sluší jakékoli kreativní povaze, výtvarník Dali se neustále vyvíjel, snažil se kupředu, zdokonaloval a transformoval techniku. To samozřejmě vedlo k výrazným změnám v jeho životě, tím nejmenším bylo vyloučení ze seznamu surrealistů. To však nijak neovlivnilo jeho kariéru. Mnoho tisícové a poté mnohamilionové výstavy nabraly na obrátkách. Realizace velikosti přišla k umělci po vydání jeho autobiografie, jejíž oběh byl prodán v rekordním čase.

Nejslavnější díla

Osoba, která nezná jediné dílo Salvadora Dalího, prostě neexistuje, ale jen málokdo dokáže pojmenovat alespoň několik děl velkého umělce. Po celém světě jsou výtvory šokujícího uměleckého pracovníka uchovávány jako pouhé oko a jsou předváděny milionům návštěvníků muzeí a výstav.

Salvador Dali namaloval nejslavnější obrazy téměř vždy v jakémsi impulsu pocitů, kvůli určitému emocionálnímu výbuchu. Například „Autoportrét s Rafaelovým krkem“ byl napsán po smrti umělcovy matky, což se pro Dalího stalo skutečným duševním traumatem, ke kterému se opakovaně přiznal.

Perzistence paměti je jedním z nejslavnějších Daliho děl. Právě pro tento obrázek existuje několik různých jmen, která v uměleckých kruzích koexistují stejně. V tomto případě plátno zobrazuje místo, kde umělec žil a pracoval - Port Lligata. Mnoho badatelů kreativity tvrdí, že opuštěné pobřeží na tomto obrázku odráží vnitřní prázdnotu samotného stvořitele. Salvador Dali namaloval „Čas“ (jak se tomuto obrázku také říká) pod dojmem tání sýra Camembert, z něhož se snad objevily klíčové obrazy mistrovského díla. Hodiny, které na plátně nabývají absolutně nemyslitelných forem, symbolizují lidské vnímání času a paměti. Perzistence paměti je rozhodně jedním z nejhlubších a nejrozvážnějších děl Salvadora Dalího.

Rozmanitost kreativity

Není žádným tajemstvím, že obrazy Salvadora Dalího se navzájem velmi liší. Určité období v životě umělce se vyznačuje tím či oním způsobem, stylem, určitým směrem. Než tvůrce veřejně prohlásil: „Surrealismus jsem já!“ - zahrnuje díla napsaná v letech 1929 až 1934. Toto období zahrnuje takové obrazy jako „Wilhelm Tell“, „Evening Ghost“, „Bleeding Roses“ a mnoho dalších.

Uvedená díla se výrazně liší od obrazů z období omezeného na roky 1914 a 1926, kdy Dali Salvador držel svoji kreativitu v určitých mezích. Raná díla mistra pobuřování se vyznačují větší uniformitou, pravidelností, větším klidem, do jisté míry větším realismem. Mezi těmito obrazy lze rozlišit „Svátek ve Figueres“, „Portrét mého otce“, namalovaný v letech 1920-1921, „Pohled na Cadaques z hory Pani“.

Salvador Dali namaloval nejslavnější obrazy po roce 1934. Od té doby se umělcova metoda stala „paranoidně kritickou“. V tomto duchu stvořitel pracoval až do roku 1937. Mezi Daliho obrazy v této době byly nejznámější obrazy „Pliable Building with Boiled Beans (Premonition of Civil War)“ a „Atavistic Remains of Rain“

Po období „paranoidně kritického“ následovalo takzvané americké období. V té době Dali napsal své slavné „Sen“, „Galarin“ a „Sen inspirovaný letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením“.

Díla Salvadora Dalího postupem času nabývají stále většího napětí. Po americkém období následuje období jaderné mystiky. V této době byl napsán obraz „Sodomské uspokojení nevinné dívky“. Ve stejném období, v roce 1963, byla sepsána „ekumenická rada“.

Dali se uklidňuje

Kritici umění nazývají období od roku 1963 do roku 1983 obdobím „poslední role“. Práce těchto let jsou klidnější než ty předchozí. Mají jasnou geometrii, velmi sebevědomou grafiku, ne hladké, vybledlé, ale převládají jasné a poměrně přísné linie. Zde můžete vyzdvihnout slavného „bojovníka“ z roku 1982 nebo „vzhled tváře na pozadí krajiny“.

Méně známý Dali

Málokdo ví, ale Salvador Dali vytvořil nejvíce nejen na plátně a dřevě a nejen pomocí barev. Umělcova známost s Luisem Bonuelem nejen do značné míry určovala další směřování Daliho práce, ale odrazila se i v obraze „Andaluský pes“, který svého času šokoval publikum. Právě tento film se stal jakousi fackou buržoazie.

Cesty Dalího a Bonuela se brzy rozešly, ale jejich společná práce vešla do historie.

Dali a šokující

I vzhled umělce naznačuje, že se jedná o hluboce kreativní povahu, mimořádnou a usilující o nové, neznámé.

Dali se nikdy nevyznačovala touhou po klidném, tradičním vzhledu. Naopak byl na své neobvyklé dovádění hrdý a všemožně je využíval ve svůj prospěch. Umělec například napsal knihu o svém vlastním kníru a nazval je „anténami pro vnímání umění“.

V popudu zapůsobit se Dali rozhodl uspořádat jedno z vlastních setkání v potápěčském obleku, v důsledku čehož se téměř udusil.

Dali Salvador dal svou kreativitu nade vše. Umělec získal slávu tím nejnepředvídanějším a nejpodivnějším způsobem, jaký si lze vůbec představit. Koupil dolarové bankovky za 2 dolary, poté knihu o této akci prodal za obrovské peníze. Umělec hájil právo svých instalací na existenci tím, že je zničil a odvezl na policii.

Salvador Dali po sobě zanechal nejslavnější obrazy v hojném počtu. Ovšem jako vzpomínky na jeho podivný, nepochopitelný charakter a pohled na svět.

, sochař, režisér, spisovatel

Studie:

School of Fine Arts of San Fernando, Madrid

Styl: Pozoruhodné práce: Vliv:

Salvador dali(celé jméno Salvador Felipe Jacinto Fa res Dali a Domenech markýz de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. května - 23. ledna) - španělský umělec, malíř, grafik, sochař, režisér. Jeden z nejslavnějších představitelů surrealismu. Markýz de Dalí de Pubol (). Filmy: „Andaluský pes“, „Zlatý věk“, „Očarovaný“.

Životopis

Daliho díla jsou vystavována na výstavách, získává popularitu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované André Bretonem.

Po vypuknutí druhé světové války Dali a Gala odešli do USA, kde žijí od do. V r vydává svou beletrizovanou autobiografii „The Secret Life of Salvador Dali“. Jeho literární zkušenosti, stejně jako jeho umělecká díla, bývají komerčně úspěšné.

Po návratu do Španělska žije hlavně ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1981 se u něj vyvinula Parkinsonova choroba. Gala ve městě zemře.

Dali zemřel 23. ledna 1989 na infarkt. Tělo umělce je zazděno v podlaze v Dalího muzeu ve Figueres. Během svého života velký umělec odkázal, aby ho pohřbil, aby lidé mohli chodit po hrobě. Fotografování s bleskem je v této místnosti zakázáno.

Prkno na zdi v místnosti, kde je Dali pohřbena

Chupa-Chups Design (1961) Enrique Bernat nazýval svůj karamel „Chups“ a zpočátku měl jen sedm příchutí: jahoda, citron, máta, pomeranč, čokoláda, káva se smetanou a jahoda se smetanou. Popularita „Chups“ rostla, množství vyrobeného karamelu se zvýšilo, objevily se nové chutě. Karamel už nemohl zůstat ve svém původním skromném obalu, bylo nutné vymyslet něco originálního, aby Chupse všichni poznali. V roce 1961 požádal Enrique Bernat svého krajana, slavného umělce Salvadora Dalího, aby nakreslil něco nezapomenutelného. Brilantní umělec nepřemýšlel dlouho a za necelou hodinu mu nakreslil obrázek, kde byl vyobrazen heřmánek Chupa Chups, který je v mírně pozměněné podobě dnes rozpoznatelný jako logo Chupa Chups ve všech koutech planety . Rozdíl mezi novým logem byl v jeho umístění: není na boku, ale na bonbónu
Kráter na Merkuru je pojmenován po Salvadoru Dalím.

V roce 2003 společnost Walt Disney vydala animovaný film Destino. Vývoj filmu začal Daliho spoluprací s americkým karikaturistou Waltem Disneyem v roce 1945, ale kvůli finančním problémům společnosti došlo ke zpoždění.

Nejslavnější a nejvýznamnější díla

Portrét Luise Bunuela (1924) Podobně jako Zátiší (1924) nebo Puristické zátiší (1924) byl tento obraz vytvořen během Dalího hledání vlastního způsobu a stylu představení, přičemž atmosféra připomíná plátna De Chirica.

Flesh on Stones (1926) Dali nazval Picassa svým druhým otcem. Toto plátno je provedeno kubistickým způsobem neobvyklým pro Salvadora, stejně jako dříve namalovaný „Kubistický autoportrét“ (1923). Salvador navíc namaloval několik Picassových portrétů.

Svítidlo a ruka (1927) Experimenty s geometrickými tvary pokračují. Už cítíte tu mystickou poušť, způsob malování krajiny, charakteristický pro Dalího „surrealistického“ období i pro některé další umělce (zejména Yves Tanguy).

Neviditelný muž (1929) Také se mu říká „Neviditelný muž“ a ukazuje metamorfózy, skryté významy a obrysy objektů. Salvador se k této technice často vracel, což z ní činilo jeden z hlavních rysů jeho malby. To platí pro řadu pozdějších obrazů, jako například „Labutě odrážející se ve slonech“ (1937) a „Vzhled tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ (1938).

Osvícené radosti (1929) Zajímavé tím, že odhaluje posedlost a obavy z dětství ze Salvadoru. Používá také obrázky vypůjčené z jeho vlastních „Portrétů Paula Eluarda“ (1929), „Hádanek touhy:„ Moje matka, moje matka, moje matka “(1929) a některých dalších.

The Great Masturbator (1929) Výzkumníky milovaný obraz, podobně jako „Osvícená potěšení“, je studijním oborem osobnosti umělce.

Obraz „Perzistence paměti“, 1931

Perzistence paměti (1931) Snad nejslavnější a v uměleckých kruzích diskutovaná práce Salvadora Dalího. Jako mnoho dalších čerpá z myšlenek z předchozí práce. Jedná se zejména o autoportrét a mravence, měkké hodinky a pobřeží Cadaques, rodiště Salvadora.

Hádanka Williama Tella (1933) Jeden z Daliho vyloženě výsměchu komunistické lásce a levicovým názorům André Bretona. Hlavní postavou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským hledím. V „Deníku génia“ Salvador píše, že dítě je samo sebou a křičí „Chce mě sníst!“ Existují také berle - nepostradatelný atribut Daliho práce, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi umělec podepírá hledí a jedno ze stehen vůdce. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 napsal Dali částečnou halucinaci. Šest vystoupení Lenina na klavír “.

Hitlerova hádanka (1937) Sám Dalí mluvil o Hitlerovi jinak. Napsal, že ho přitahovala měkká, baculatá záda Fuhrera. Jeho mánie nevzbudila velké nadšení mezi surrealisty, kteří měli sympatie k levici. Na druhou stranu, Salvador později hovořil o Hitlerovi jako o úplném masochistovi, který zahájil válku s jediným cílem - prohrát ji. Podle umělce, jakmile byl požádán o podpis pro Hitlera, dal přímý kříž - „úplný opak zlomené fašistické svastiky“.

Telefon - humr (1936) Takzvaný surrealistický předmět je předmět, který ztratil svou podstatu a tradiční funkci. Nejčastěji to mělo vyvolat rezonanci a nové asociace. Dali a Giacometti byli první, kdo vytvořil to, co sám Salvador nazýval „objekty se symbolickou funkcí“.

Tvář Mae West (používaná jako surrealistická místnost) (1934-1935) Práce byla realizována jak na papíře, tak ve formě skutečné místnosti s nábytkem v podobě pohovky a dalších věcí.

Narcissus Metamorphoses (1936-1937) Nebo „Narcisova metamorfóza“. Hluboce psychologická práce. Motivy byly použity jako obal jednoho z disků Pink Floyd.

Paranoidní proměny tváře Gala (1932) Je to jako obrazová instrukce Dalího paranoidní kritické metody.

Retrospektivní busta ženy (1933) Surrealistické téma. Navzdory obrovskému chlebu a uším - symbolům plodnosti, El Salvador, jakoby, zdůrazňuje cenu, kterou to všechno dává: ženská tvář je plná mravenců, kteří ji žerou.

Žena s hlavou růží (1935) Hlava růží je spíše poctou Arcimboldovi, umělci milovanému surrealisty. Archimboldo, dlouho před vznikem avantgardy jako takové, maloval portréty dvorních mužů, přičemž k jejich skládání používal zeleninu a ovoce (lilkový nos, pšeničné vlasy a podobně). Byl (jako Bosch) před surrealismem něco jako surrealistický.

Pliable Construction with Boiled Beans: A Premonition of Civil War (1936) Podobně jako „Podzimní kanibalismus“ napsaný ve stejném roce je tento obrázek hrůzou Španělů, kteří chápou, co se děje s jeho zemí a kam směřuje. Tento obraz je podobný „Guernica“ od Španěla Pabla Picassa.

Sunny Table (1936) a Poetry of America (1943) Když reklama pevně vstoupila do života každého, Dali se k ní uchýlí, aby vytvořil zvláštní efekt, jakýsi nenápadný kulturní šok. Na prvním obrázku omylem upustí krabičku cigaret CAMEL na písek a na druhém použije láhev Coca-Coly.

Venuše de Milo s umyvadlem (1936) Nejslavnější Dalianův předmět. Myšlenka na krabice je přítomna i v jeho obraze. Potvrzení toho může sloužit jako „Žirafa v ohni“ (1936-1937), „Antropomorfní kabinet“ (1936) a další obrazy.

Trh s otroky s fenoménem neviditelné busty Voltaira (1938) Jeden z nejslavnějších „optických“ obrazů Dalího, ve kterém si dovedně pohrává s barevnými asociacemi a úhlem pohledu. Dalším velmi slavným dílem tohoto druhu je „Gala, při pohledu na Středozemní moře, ve vzdálenosti dvaceti metrů se mění v portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka jednu sekundu před probuzením (1944) Tento živý obraz se vyznačuje pocitem lehkosti a nestability toho, co se děje. V pozadí je dlouhonohý slon. Tato postava je i v dalších dílech, například „Pokušení svatého Antonína“ (1946).

Nahý Dali, rozjímající o pěti uspořádaných tělech, měnících se v tělíska, z nichž nečekaně vzniká Leda Leonardo, impregnovaná tváří Gala (1950) Jeden z mnoha obrazů souvisejících s obdobím fascinace Salvadorem fyzikou. Rozbíjí obrazy, předměty a tváře na kulové kuličky nebo zdání rohů nosorožců (další posedlost prokázaná v deníkových záznamech). A pokud je příkladem první techniky „Galatea se sférami“ (1952) nebo tento obrázek, pak na druhém vychází „Exploze Rafaelovy hlavy“ (1951).

Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus je plátno zobrazující ukřižování Krista. Dali se obrací k náboženství (stejně jako k mytologii, jak dokládá Rhodský kolos (1954)) a píše biblická témata svým vlastním způsobem a přináší do obrazů značné množství mystiky. Galaova manželka je nyní nepostradatelnou postavou „náboženských“ obrazů. Dali se však neomezuje a dovoluje si psát spíše provokativní věci. Jako například Sodomova spokojenost nevinné dívky (1954).

Poslední večeře (1955) Nejslavnější plátno zobrazující jednu z biblických scén. Mnoho badatelů stále polemizuje o hodnotě takzvaného „náboženského“ období v Daliho díle. Vynikající jsou obrazy „Naše dáma Guadalupská“ (1959), „Objev Ameriky úsilím spánku od Kryštofa Kolumba“ (1958–1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (na nichž se Dali také zachytil) představitelé tehdejších pláten.

Poslední večeře je jedním z nejúžasnějších obrazů mistra. Představuje v celém svém rozsahu výjevy z Bible (vlastně večeře, chůze Krista po vodě, ukřižování, modlitba před zradou Jidáše), které jsou překvapivě kombinované, vzájemně se prolínající. Stojí za to říci, že biblické téma v díle Salvadora Dalího zaujímá významné postavení. Umělec se pokusil najít Boha ve světě kolem sebe, v sobě, představoval si Krista jako střed prvotního vesmíru („Kristus San Juan de la Cruz“, 1951).

Odkazy

1500+ obrazů, biografie, zdroje (angl.), Plakáty (angl.)
Salvador Dali na internetové filmové databázi

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Salvador Dali“ v jiných slovnících:

Salvador dali- Španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel Salvador Dali (Salvador Dali) se narodil 11. května 1904 ve španělském městě Figueres (Katalánsko) v rodině notáře. Dali namaloval svůj první obrázek, když mu bylo 10 let. V roce 1921 ... ... Encyklopedie novinářů

- (1904 1989) umělec V šesti letech jsem chtěl být Kolumbem, v sedmi Napoleonem a pak moje touhy neustále rostly. Házím květiny na své nepřátele v rakvi. Malba je ručně vyrobená barevná fotografie všech možných, super rafinovaných, neobvyklých ... Konsolidovaná encyklopedie aforismů

Tady je biografie Salvadora Dalího. Salvador je jedním z mých oblíbených umělců. Zkusil jsem přidat další špinavé detaily chutných zajímavostí a citáty přátel z prostředí mistra, které na jiných stránkách nejsou k dispozici. K dispozici je krátký životopis umělcovy práce - viz navigace níže. Hodně je převzato z filmu Gabrielly Flightové „Životopis Salvadora Dalího“, takže pozor, spoilery!

Když mě inspirace opustí, odložím štětec a barvy stranou a sednu si, abych si načmáral něco o lidech, kterými se inspiruji. Tak to jde.

Salvador Dali, biografie. Obsah.

Dalisovi stráví následujících osm let ve Spojených státech. Ihned po příjezdu do Ameriky vrhli Salvador a Gala grandiózní orgie PR kampaně. Uspořádali surrealistickou kostýmní párty (Gala seděla v kostýmu jednorožce, hmm) a pozvali ty nejvýraznější lidi z bohémského hangoutu své doby. Dali docela úspěšně začal vystavovat v Americe a jeho šokující dovádění velmi miloval americký tisk a bohémský dav. Co, co, a takový virtuózně-umělecký shiz ještě neviděli.

V roce 1942 vydává surrealist svou autobiografii Tajný život Salvadora Dalího, kterou napsal sám. Kniha pro netrénované mysli bude mírně šokující, říkám hned. Přestože stojí za přečtení, je zajímavý. I přes zjevnou podivnost autora se čte celkem snadno a přirozeně. IMHO je Dali jako spisovatel docela dobrý, samozřejmě svým způsobem.

Navzdory obrovskému úspěchu u kritiků však Gale znovu shledal obtížné najít kupce obrazů. Vše se ale změnilo, když v roce 1943 navštívil Dalího výstavu bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos se stali pravidelnými kupci salvadorských obrazů a rodinnými přáteli. Manželé Mos získali čtvrtinu všech obrazů Salvadora Dalího a později založili Muzeum Salvadora Dalího v Petrohradě, ale ne v tom, o kterém si myslíte, ale v Americe, na Floridě.

Začali jsme sbírat jeho díla, často jsme se setkávali s Dalím a Gala a měl nás rád, protože se nám líbily jeho obrazy. Gala se do nás také zamilovala, ale potřebovala si udržet pověst osoby s obtížnou povahou, byla rozpolcená mezi sympatiemi k nám a její pověstí. c) Eleanor Mos

Dali úzce spolupracoval jako designér, podílel se na tvorbě šperků a dekorací. V roce 1945 Hitchcock pozval mistra, aby vytvořil kulisy pro svůj film „Bewitched“. I Walt Disney byl uchvácen kouzelným světem Dali. V roce 1946 zadal karikaturu, aby Američany seznámil se surrealismem. Je pravda, že náčrtky vyšly tak surrealisticky, že se karikatura nikdy neobjeví v pokladně, ale později bude dokončena. Jmenuje se Destino. Karikatura je schizofázická, velmi krásná, s kvalitní kresbou a stojí za zhlédnutí, na rozdíl od andaluského psa (na psa se upřímně nedívejte).

Salvador Dalí plival se surrealisty.

V době, kdy Franco nenáviděla celá umělecká a intelektuální komunita, byl diktátorem, který ovládl republiku násilím. Dali se nicméně rozhodl jít proti obecnému názoru. c) Antonio Pichot.

Dali byl monarchista, mluvil s Francem a ten mu řekl, že se chystá obnovit monarchii. Dali tedy byla pro Franca. c) Lady Moyne

Malba Salvadora v této době nabývá obzvláště akademického charakteru. Pro obrazy mistra tohoto období je klasická složka obzvláště charakteristická, navzdory zjevné surrealistické zápletce. Maestro také maluje krajiny a klasické obrazy bez jakéhokoli surrealismu. Mnoho pláten také nabývá výrazně náboženského charakteru. Slavné obrazy Salvadora Dalího této doby - Atomový led, Poslední večeře, Kristus svatého Juana de la Cruz atd.

Marnotratný syn se vrátil do lůna katolické církve a v roce 1958 se Dali a Gala vdali. Dali bylo 54 let, Gala 65. I přes svatbu se však jejich románek změnil. Cílem Gala bylo proměnit Salvadora Dalího ve světovou celebritu a svého cíle již dosáhla. Nelze popřít, že jejich partnerství bylo mnohem víc než jen obchodní dohoda. Gala ale milovala mladé hřebce, aby hodinu bez přestávky stáli a Salvadorych nebyl stejný. Už nevypadal jako ten asexuální extravagantní efebe, který znala dříve. Proto se jejich vztah znatelně ochladil a Gala byla stále častěji viděna obklopená mladými gigoly a bez Salvadora.

Mnozí si mysleli, že Dali je jen showman, ale není tomu tak. Pracoval 18 hodin denně a obdivoval místní scenérii. Myslím, že to byl obecně jednoduchý člověk. c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druhá velká láska Salvadora Dalího.

Celý život se žíhání Salvadora s hořícíma očima proměnilo v třesoucí se nešťastné zvíře se strašidelným pohledem. Čas nikoho nešetří.

Smrt Gal, manželky surrealisty.

Maestra brzy čekala nová rána. V roce 1982, ve věku 88 let, Gala zemřela na infarkt. Navzdory v poslední době ochlazeným vztahům ztratil Salvador Dali smrtí Gala své jádro, základ své existence a stal se jako jablko, jehož jádro shnilo.

Pro Dalího to byla těžká rána. Jako by se jeho svět rozpadal. Nastala strašná doba. Čas nejhlubších depresí. c) Antonio Pichot.

Po smrti Gala se Dali valila z kopce. Šel do Pubolu. c) Lady Moyne.

Slavný surrealist se přestěhoval do zámku, koupeného pro svou manželku, kde mu stopy po její bývalé přítomnosti umožnily nějakým způsobem rozjasnit jeho existenci.

Myslím, že bylo velkou chybou odejít do důchodu v tomto zámku, kde byl obklopen lidmi, kteří ho vůbec neznali, ale tímto způsobem Dali oplakával Gala (y) Lady Moyne.

Kdysi slavný návštěvník večírků Salvador, jehož dům byl vždy plný lidí opilých růžovým šampaňským, se proměnil v samotáře, který k němu dovolil chodit jen blízkým přátelům.

Řekl - no, potkáme se, ale v naprosté tmě. Nechci, abys viděl, jak jsem starý a šedivý. Chci, aby si mě pamatovala mladou a krásnou (c) Amandu.

Byl jsem požádán, abych ho navštívil. Položil na stůl láhev červeného vína a sklenici, odložil křeslo a sám zůstal v ložnici se zavřenými dveřmi. c) Lady Moyne.

Oheň a smrt Salvadora Dalího

Osud, který předtím Dalího hýčkal štěstím, se rozhodl, jako by se mstil za všechny předchozí roky, uvrhnout na Salvadora nové neštěstí. V roce 1984 vypukl na zámku požár. Žádná ze zdravotních sester nepřetržitě nereagovala na Dalího volání o pomoc. Když byl Dali zachráněn, jeho tělo bylo spáleno o 25 procent. Bohužel osud nedal umělci snadnou smrt a on se uzdravil, přestože byl vyhublý a pokrytý popáleninami. Přátelé Salvadora ho přemluvili, aby opustil svůj hrad a přestěhoval se do muzea ve Figueres. Poslední roky před svou smrtí strávil Salvador Dali obklopen svým uměním.

O 5 let později zemřel Salvador Dali v nemocnici v Barceloně na zástavu srdce. Tak to jde.

Takový konec se zdá být příliš smutný pro člověka, který byl naplněn životem a byl tak odlišný od ostatních. Byl to neuvěřitelný člověk. c) Lady Moyne

Řekněte to Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dali obohatil náš život nejen svými obrazy. Jsem rád, že nám umožnil tak zblízka ho poznat. c) Eleanor Mos

Cítil jsem, že obrovská, velmi významná část mého života skončila, jako bych ztratil vlastního otce. c) Amando.

Setkání s Dalím bylo pro mnohé skutečným objevem nového obrovského světa, neobvyklou filozofií. Ve srovnání s ním všichni tito současní umělci, kteří se snaží kopírovat jeho styl, vypadají prostě žalostně. (c) Ultrafialové.

Před svou smrtí Salvador Dali odkázal, aby se pohřbil ve svém muzeu, obklopen svými díly, pod nohama svých obdivujících obdivovatelů.

Pravděpodobně existují lidé, kteří ani nevědí, že zemřel, domnívají se, že už prostě nepracuje. Svým způsobem nezáleží na tom, zda je Dali živá nebo mrtvá. Pro popovou kulturu je vždy naživu. c) Alice Cooperová.

»,
"Velký masturbátor"
"Objev Ameriky Kryštofem Kolumbem",
« »

Vliv: Pracuje ve společnosti Wikimedia Commons

Salvador dali(celé jméno Salvador Domenech Felip Jacint Dali a Domenech, markýz de Pubol, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, isp. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11. května - 23. ledna) - španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejslavnějších představitelů surrealismu.

Rozvíjí se seznámení s novými trendy v malbě - Dali experimentuje s metodami kubismu a dadaismu. Ve městě byl vyloučen z Akademie za arogantní a odmítavý přístup k učitelům. Ve stejném roce se poprvé vydal do Paříže, kde se setkal s Pablem Picassem. Snaží se najít svůj vlastní styl, koncem 20. let 20. století vytváří řadu děl pod vlivem Picassa a Joana Miróa. Ve městě se s Buñuelem podílí na tvorbě surrealistického filmu „Andaluský pes“.

Poté se poprvé setká se svou budoucí manželkou Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), která byla tehdy manželkou básníka Paula Eluarda. Poté, co se Gala sblížila se Salvadorem, se však nadále setkává se svým manželem, navazuje vztah s jinými básníky a umělci, což se v té době zdálo přijatelné v těch bohémských kruzích, kam se Dali, Eluard a Gala přestěhovali. Když si Salvador uvědomil, že vlastně vzal svoji manželku příteli, maluje jeho portrét jako „kompenzaci“.

Mládí

Daliho díla jsou vystavována na výstavách, získává popularitu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované André Bretonem. Současně dochází k přestávce s jeho otcem. Nelibost rodiny umělce ke Gala, související konflikty, skandály a také nápis Daliho na jednom z pláten - „Někdy s potěšením plivu na portrét mé matky“ - vedly k tomu, že otec proklel své syna a vyhodil ho z domu. Provokativní, šokující a zdánlivě hrozné akce umělce zdaleka neměly vždy cenu brát doslova a vážně: pravděpodobně nechtěl urazit svou matku a ani si nepředstavoval, k čemu to povede, možná toužil zažít sérii pocitů a zážitky, které ve mně vzbudil, na první pohled rouhačské jednání. Ale otec, rozrušený dlouhodobou smrtí své manželky, kterou miloval a vážil si vzpomínky, kterou pečlivě uchovával, nevydržel dovádění svého syna, které se pro něj stalo poslední kapkou. Jako pomstu rozhořčený Salvador Dali poslal své sperma v obálce svému otci s rozzlobeným dopisem: „To je vše, co ti dlužím.“ Později v knize „Deník génia“ umělec, již starší muž, mluví o svém otci dobře, přiznává, že ho velmi miloval a snášel utrpení způsobené jeho synem.

Rozejděte se se surrealisty

Poté, co se Caudillo Franco dostal k moci v roce 1936, Dali se pohádal s levicovými surrealisty a byl vyloučen ze skupiny. V reakci na to Dali, ne bez důvodu, prohlašuje: „Surrealismus jsem já.“ Salvador byl prakticky apolitický a dokonce i jeho monarchistické názory by měly být chápány surrealisticky, tedy ne vážně, stejně jako jeho neustále propagovaná sexuální vášeň pro Hitlera. Žil surrealisticky, jeho výpovědi a díla měla širší a hlubší význam než zájmy konkrétních politických stran. V roce 1933 tedy namaloval obraz Riddle of Wilhelm Tell, kde v podobě Lenina zobrazuje s obrovským zadečkem. Dali reinterpretoval švýcarský mýtus podle Freuda: Tell se stal krutým otcem, který chce zabít své dítě. Osobní vzpomínky na Dalího, který se rozešel se svým otcem, byly překryty. Komunisticky smýšlející surrealisté vnímali Lenina jako duchovního, ideologického otce. Obraz zobrazuje nespokojenost s panovačným rodičem, krok k formování zralé osobnosti. Surrealisté ale kresbu vzali doslova jako Leninovu karikaturu a někteří z nich se dokonce pokusili plátno zničit.

Evoluce kreativity. Odchod ze surrealismu

V roce 1937 umělec navštíví Itálii a zůstává v úžasu renesančních děl. V jeho vlastních dílech začala dominovat správnost lidských proporcí a dalších rysů akademismu. Navzdory odklonu od surrealismu jsou jeho obrazy stále plné surrealistických fantazií. Později si Dali (v nejlepších tradicích své domýšlivosti a pobuřování) připisuje záchranu umění před modernistickou degradací, s níž spojuje své vlastní jméno („Salvador“ v překladu ze španělštiny znamená „Spasitel“).

Dali v USA

Po vypuknutí druhé světové války Dali společně s Galoem odešli do USA, kde žijí od do B, vydává beletrizovanou autobiografii „The Secret Life of Salvador Dali“. Jeho literární zkušenosti, stejně jako jeho umělecká díla, bývají komerčně úspěšné. Spolupracuje s Waltem Disneyem. Zve Dalího, aby si vyzkoušel svůj talent v kině - umění, které v té době rozdmýchávala aura magie, zázraků a širokých možností. Ale projekt navržený Salvadorem pro surrealistickou karikaturu Destino byl považován za komerčně nepraktický a práce na něm byly ukončeny. Dali spolupracuje s režisérem Alfredem Hitchcockem a vytváří scenérii pro vysněnou scénu z filmu „Bewitched“. Scéna, do které film vstoupil, je však velmi svléknutá - opět z komerčních důvodů.

Střední a stará léta

Po návratu do Španělska žije hlavně ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1965 přijel do Paříže a znovu si ho, jako před téměř 40 lety, získal svými díly, výstavami a pobuřujícími činy. Točí rozmarné krátké filmy, pořizuje surrealistické fotografie. Ve filmech využívá především efekty zpětného vyhledávání, ale dovedně vybrané střílející objekty (nalévání vody, koule poskakující po schodech), zajímavé komentáře, tajemná atmosféra vytvářená umělcovým herectvím dělají z filmů neobvyklé příklady domu umění. Dali se objevil v reklamách a ani v takových komerčních aktivitách si nenechá ujít příležitost k sebevyjádření. Televizní diváci si budou dlouho pamatovat reklamu na čokoládu, ve které si umělec ukousne kousek tyčinky, načež se mu z euforické rozkoše stočí knír, a vykřikne, že se do této čokolády zbláznil.

Jeho vztah s Galem je složitý. Na jedné straně ho od samého počátku jejich vztahu propagovala, nacházela kupce jeho obrazů, přesvědčovala ho, aby psal díla srozumitelnější masovému publiku (výrazná změna v jeho obraze na přelomu 20. – 30. Století) , sdílel s ním luxus a potřebu. Když nebyla objednávka obrazů, nutila Gala svého manžela, aby vyvinul značky produktů, kostýmy: její silnou a rozhodnou povahu velmi potřebovala slabomyslná umělkyně. Gala ve své dílně dával věci do pořádku, trpělivě skládal plátna, barvy, suvenýry, které Dali bezmyšlenkovitě rozhazoval a hledal to pravé. Na druhé straně měla neustále vztah na straně, v pozdějších letech se manželé často hádali, Daliho láska byla spíše divokou vášní a Galova láska nebyla prostá vypočítavosti, s níž se provdala za génia. V roce 1968 kupuje Dali pro Gala hrad ve vesnici Pubol, kde žila odděleně od svého manžela, a který sám mohl navštívit pouze s písemným svolením své ženy. V roce 1981 se u Dali vyvinula Parkinsonova choroba. Gala ve městě zemře.

Minulé roky

Po smrti své ženy prožívá Dali hlubokou depresi. Samotné jeho obrazy jsou zjednodušené a dlouho v nich převládá motiv smutku (variace na téma „Pieta“). Parkinsonova choroba také brání Dali v malování. Jeho nejnovějšími pracemi („Cockfighting“) jsou jednoduché švindly, ve kterých se hádají těla postav - poslední pokusy o sebevyjádření nešťastného nemocného člověka. Bylo těžké starat se o nemocného a rozrušeného starce, vrhl se na sestry s tím, co měl zastrčené pod paží, křičel a kousal. V roce 1984 vypukl na zámku požár. Ochrnutý stařík neúspěšně zazvonil a snažil se přivolat pomoc. Nakonec svou slabost překonal, spadl z postele a doplazil se k východu, ale u dveří ztratil vědomí. S těžkými popáleninami byl převezen do nemocnice, ale přežil. Nemocný, nemocný Dali zemřel 23. ledna 1989 na infarkt. Jediná čitelná fráze, kterou pronesl během let své nemoci, byla „Můj přítel Lorca“: umělec vzpomínal na roky šťastného a zdravého mládí, kdy se přátelil s básníkem Federicem Garcíou Lorcou. Dalího tělo je zazděno na podlaze v jedné z místností Dalího divadelního muzea ve Figueres. Umělec odkázal, aby ho pohřbil, aby lidé mohli chodit po hrobě.

Prkno na zdi v místnosti, kde je Dali pohřbena

Některá díla

Autoportrét s Rafaelovým krkem (1920-1921) Toto je jedno z prvních Daliho děl. Vyrobeno v impresionistickém stylu.

Portrét Luise Bunuela (1924) Podobně jako Zátiší (1924) nebo Puristické zátiší (1924) byl tento obraz vytvořen během Dalího hledání vlastního způsobu a stylu představení, přičemž atmosféra připomíná plátna De Chirica.

Flesh on Stones (1926) Dali nazval Picassa svým druhým otcem. Toto plátno je provedeno kubistickým způsobem neobvyklým pro Salvadora, stejně jako dříve namalovaný „Kubistický autoportrét“ (1923). Kromě toho Dali namaloval několik Picassových portrétů.

Svítidlo a ruka (1927) Experimenty s geometrickými tvary pokračují. Už cítíte tu mystickou poušť, způsob malování krajiny, charakteristický pro Dalího „surrealistického“ období i pro některé další umělce (zejména Yves Tanguy).

Neviditelný muž (1929) Také se mu říká „Neviditelný muž“ a ukazuje metamorfózy, skryté významy a obrysy objektů. Dali se k této technice často vracel, což z ní činilo jeden z hlavních rysů jeho malby. To platí pro řadu pozdějších obrazů, jako například „Labutě odrážející se ve slonech“ (1937) a „Vzhled tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ (1938).

Osvícené radosti (1929) Odhalí Daliiny posedlosti a obavy z dětství. Používá také obrázky vypůjčené z jeho vlastních „Portrétů Paula Eluarda“ (1929), „Hádanek touhy:„ Moje matka, moje matka, moje matka “(1929) a některých dalších.

The Great Masturbator (1929) Malba, stejně jako „Osvícené potěšení“, je studijním oborem osobnosti umělce.

Wilhelm Tell (1930) Přehodnotil roli a podstatu švýcarského folklorního hrdiny a představil ho ve filmu jako panovačný otec, který svým tlakem, svou „diktaturou“ spoutává vývoj a osobní zrání svého syna. Vystavený otcovský falus, nůžky v ruce je ukázkou Freudovy myšlenky na kastrační komplex, který prožívá syn, potlačovaný obrazem jeho otce.

Perzistence paměti (1931) Jedno z nejslavnějších děl Salvadora Dalího. Jako mnoho dalších čerpá z myšlenek z předchozí práce. Zejména se jedná o autoportrét a mravence, měkké hodinky a pobřeží Cadaques, Dalího vlasti.

Paranoidní proměny tváře Gala (1932) Je to jako obrazová instrukce Dalího paranoidní kritické metody.

Retrospektivní busta ženy (1933) Surrealistické téma. Navzdory obrovskému chlebu a uším - symbolům plodnosti, Dali, jakoby, zdůrazňuje cenu, kterou to všechno dává: ženská tvář je plná mravenců, kteří ji žerou.

Hádanka Williama Tella (1933) Jeden z Daliho vyloženě výsměchu komunistické lásce a levicovým názorům André Bretona. Hlavní postavou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským hledím. V „Deníku génia“ Dali píše, že dítě je samo sebou a křičí „Chce mě sníst!“ Existují také berle - nepostradatelný atribut Daliho práce, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi umělec podepírá hledí a jedno ze stehen vůdce. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 napsal Dali částečnou halucinaci. Šest vystoupení Lenina na klavír “.

Tvář Mae West (používaná jako surrealistická místnost) (1934-1935) Práce byla realizována jak na papíře, tak ve formě skutečné místnosti s nábytkem v podobě pohovky a dalších věcí.

Žena s hlavou růží (1935) Hlava růží je spíše poctou Arcimboldovi, umělci milovanému surrealisty. Archimboldo, dlouho před vznikem avantgardy jako takové, maloval portréty dvorních mužů, přičemž k jejich skládání používal zeleninu a ovoce (lilkový nos, pšeničné vlasy a podobně). Byl (jako Bosch) před surrealismem něco jako surrealistický.

Pliable Construction with Boiled Beans: A Premonition of Civil War (1936) Podobně jako „Podzimní kanibalismus“ napsaný ve stejném roce je tento obrázek hrůzou Španělů, kteří chápou, co se děje s jeho zemí a kam směřuje. Tento obraz je podobný „Guernica“ od Španěla Pabla Picassa.

Venus de Milo s boxy (1936) Nejslavnější Dalianův předmět. Myšlenka na krabice je přítomna i v jeho obraze. Potvrzení toho může sloužit jako „Žirafa v ohni“ (1936-1937), „Antropomorfní kabinet“ (1936) a další obrazy.

Telefon - humr (1936) Takzvaný surrealistický předmět je předmět, který ztratil svou podstatu a tradiční funkci. Nejčastěji to mělo vyvolat rezonanci a nové asociace. Dali a Giacometti byli první, kdo vytvořil to, co sám Salvador nazýval „objekty se symbolickou funkcí“.

Sunny Table (1936) a Poetry of America (1943) Když reklama pevně vstoupila do života každého, Dali se k ní uchýlí, aby vytvořil zvláštní efekt, jakýsi nenápadný kulturní šok. Na prvním obrázku omylem upustí krabičku cigaret CAMEL na písek a na druhém použije láhev Coca-Coly.

Metamorphoses of Narcissus (1936-1937) Nebo „Narcisova metamorfóza“. Hluboce psychologická práce.

Hitlerova hádanka (1937) Sám Dalí mluvil o Hitlerovi jinak. Napsal, že ho přitahovala měkká, baculatá záda Fuhrera. Jeho mánie nevzbudila velké nadšení mezi surrealisty, kteří měli sympatie k levici. Na druhou stranu Dali později hovořil o Hitlerovi jako o úplném masochistovi, který zahájil válku s jediným cílem - prohrát ji. Podle umělce, jakmile byl požádán o podpis pro Hitlera, dal přímý kříž - „úplný opak zlomené fašistické svastiky“.

Trh s otroky s fenoménem neviditelné busty Voltaira (1938) Jeden z nejslavnějších „optických“ obrazů Dalího, ve kterém si dovedně pohrává s barevnými asociacemi a úhlem pohledu. Dalším velmi slavným dílem tohoto druhu je „Gala, při pohledu na Středozemní moře, ve vzdálenosti dvaceti metrů, se mění v portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka jednu sekundu před probuzením (1944) Tento živý obraz se vyznačuje pocitem lehkosti a nestability toho, co se děje. V pozadí je dlouhonohý slon. Tato postava je i v dalších dílech, například „Pokušení svatého Antonína“ (1946).

Nude Dali, rozjímající o pěti uspořádaných tělech, měnících se v tělíska, z nichž nečekaně vzniká Leda Leonardo, impregnovaná tváří Gala (1950) Jeden z mnoha obrazů souvisejících s obdobím Dalího vášně pro fyziku. Rozbíjí obrazy, předměty a tváře na kulové kuličky nebo zdání rohů nosorožců (další posedlost prokázaná v deníkových záznamech). A pokud je příkladem první techniky „Galatea se sférami“ (1952) nebo tento obrázek, pak na druhém vychází „Exploze Rafaelovy hlavy“ (1951).

Ukřižování nebo Hypercubus (1954) Corpus hypercubus je plátno zobrazující ukřižování Krista. Dali se obrací k náboženství (stejně jako k mytologii, jak dokládá Rhodský kolos (1954)) a píše biblická témata svým vlastním způsobem a přináší do obrazů značné množství mystiky. Galaova manželka se nyní stává nepostradatelnou postavou „náboženských“ obrazů. Dali se však neomezuje a dovoluje si psát spíše provokativní věci. Jako například Sodomské sebeuspokojení nevinné dívky (1954).

Poslední večeře (1955) Nejslavnější plátno zobrazující jednu z biblických scén. Mnoho badatelů stále polemizuje o hodnotě takzvaného „náboženského“ období v Daliho díle. Vynikající jsou obrazy „Naše dáma Guadalupská“ (1959), „Objev Ameriky úsilím spánku od Kryštofa Kolumba“ (1958–1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (na nichž se Dali také zachytil) představitelé tehdejších pláten.

Na plátně jsou scény z Bible představeny v jejich úplnosti (vlastně večeře, Kristova chůze po vodě, ukřižování, modlitba před zradou Jidáše), které jsou překvapivě kombinované, vzájemně se prolínající.

Významné postavení zaujímá biblické téma v dílech Salvadora Dalího. Umělec se pokusil najít Boha ve světě kolem sebe, v sobě, přičemž Krista představil jako střed prvotního vesmíru („Kristus sv. Jana od Kříže“, 1951).

Dalího sochy

Salvador Dali v roce 1972

Dalího obraz v kině

Země	název	Ředitel	Salvador dali
Švédsko	Dobrodružství Picassa	Tage Danielsson
Německo Španělsko Mexiko	Bunuel a stůl krále Šalamouna	Carlos Saura	Ernesto Alterio
Spojené království Španělsko	Ozvěny minulosti	Paul Morrison	Robert Pattison
USA Španělsko	Půlnoc v paříži	Woody Allen	Adrien Brody

viz také

Poznámky

Literatura

Delassen S. Gala pro Dali. Životopis manželského páru. M., Text, 2008.
George Orwell Výsada duchovních ovčáků. Eseje. - Lenizdat, 1990.

Odkazy

Salvador Dali (angl.) Na webu Internetová filmová databáze

Salvador dali(seznam děl)
Oblíbené obrazy	Krajina poblíž Figueres Svátek ve Figueres Zahrada v Lianě Sny o nočních procházkách Kubistický autoportrét Portrét Luise Buñuela Láhev rumu se sifonem Med je sladší než krev (skica)

Španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel; jeden z nejslavnějších představitelů surrealismu

Salvador dali

krátký životopis

Salvador dali(celé jméno Salvador Domenech Felip Jacint Dalí a Domenech, markýz de Dalí de Pubol, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, isp. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11. května 1904, Figueres - 23. ledna 1989, Figueres) - španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejslavnějších představitelů surrealismu.

Pracoval na filmech: „Andaluský pes“, „Zlatý věk“ (režie Luis Buñuel), „Očarovaný“ (režie Alfred Hitchcock). Autor knih „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám“ (1942), „Deník génia“ (1952-1963), Oui: Paranoidně kritická revoluce(1927–33) a esej „Tragický mýtus Angeluse Milleta“.

Dětství

Salvador Dali se narodil ve Španělsku 11. května 1904 ve městě Figueres v provincii Girona v rodině bohatého notáře. Byl katalánský podle národnosti, vnímal se v této funkci a trval na této zvláštnosti. Měl sestru Annu Marii Dali (španělsky. Anna Maria Dalí(6. ledna 1908 - 16. května 1989) a starší bratr (12. října 1901 - 1. srpna 1903), který zemřel na zánět mozkových blan. Později, ve věku 5 let, u jeho hrobu jeho rodiče řekli Salvadorovi, že byl reinkarnací svého staršího bratra.

Jako dítě byla Dali chytré, ale arogantní a neukázněné dítě. Jakmile spustil skandál v nákupní zóně kvůli cukrovinkám, shromáždil se dav a policie požádala majitele obchodu, aby jej otevřel během siesty a dal chlapci sladkost. Dosáhl svých výstřelků a simulace, vždy se snažil vyniknout a upoutat pozornost.

Četné komplexy a fobie, například strach z kobylky, mu bránily zapojit se do běžného školního života a navazovat s dětmi obyčejné přátelské a sympatické vztahy. Ale jako každý člověk, který prožíval smyslový hlad, hledal emocionální kontakt s dětmi jakýmkoli způsobem a snažil se zvyknout si na svůj tým, ne -li v roli přítele, pak v jakékoli jiné roli, nebo spíše jediné byl schopen v roli šokujícího a neposlušného dítěte zvláštního, výstředního, vždy jednajícího v rozporu s názory jiných lidí. Ztratil školní hazard, choval se, jako by vyhrál a triumfoval. Někdy se dostal do potyček bez důvodu.

Spolužáci byli vůči „podivnému“ dítěti dosti netolerantní, využívali jeho strach z kobylky, strkali tento hmyz za límec, což Salvadora přivedlo k hysterii, o čemž později vyprávěl ve své knize „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám“.

Dali začal studovat výtvarné umění na městské umělecké škole. Od roku 1914 do roku 1918 byl vzděláván na Akademii bratří Maristů ve Figueres. Jedním z přátel z dětství byl budoucí fotbalista FC Barcelona Josep Samitier. V roce 1916 odjel s rodinou Ramón Pisó na dovolenou do města Cadaqués, kde se seznámil se současným uměním.

Mládí

V roce 1921, ve věku 47 let, Daliina matka zemřela na rakovinu prsu. Pro Dalího to byla tragédie. Ve stejném roce nastoupil na Akademii San Fernando. Kresba, kterou připravil ke zkoušce, se zdála správci příliš malá, což oznámil svému otci, který to zase řekl svému synovi. Mladý Salvador vymazal celou kresbu z plátna a rozhodl se nakreslit novou. Do závěrečné známky mu ale zbývaly pouhé 3 dny. Mladík však s prací nijak nespěchal, což jeho otce velmi znepokojovalo, který již za ta léta trpěl svými výstřednostmi. Nakonec mladý Dali řekl, že kresba je připravená, ale byla ještě menší než ta předchozí, a to byla rána pro jeho otce. Učitelé však pro svou extrémně vysokou dovednost udělali výjimku a mladého výstředníka přijali do akademie.

V roce 1922 se Dali přestěhoval do „rezidence“ (španělsky. Residencia de Estudiantes), studentská rezidence v Madridu pro nadané mladé lidi, a začíná studovat. V této době se Dali setkal s Luisem Buñuelem, Federico Garcia Lorcou, Pedrem Garfiasem. Čte Freudova díla s nadšením.

Po setkání s novými trendy v malbě Dali experimentuje s metodami kubismu a dadaismu. V roce 1926 byl vyhozen z Akademie za arogantní a odmítavý přístup k učitelům. Ve stejném roce poprvé odjel do Paříže, kde se setkal s Pablem Picassem. Snaží se najít svůj vlastní styl, koncem 20. let 20. století vytváří řadu děl ovlivněných Picassem a Joan Miró. V roce 1929 se spolu s Buñuelem podílel na tvorbě surrealistického filmu Andaluský pes.

Mládí

Daliho díla jsou vystavována na výstavách, získává popularitu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované André Bretonem. Současně dochází k přestávce s jeho otcem. Nelibost rodiny umělce ke Gala, související konflikty, skandály a také nápis Daliho na jednom z pláten - „Někdy s potěšením plivu na portrét mé matky“ - vedly k tomu, že otec proklel syna a vyhodil ho z domu. Provokativní, šokující a hrozné akce umělce zdaleka neměly vždy cenu brát doslova a vážně: pravděpodobně nechtěl urazit svou matku a ani si nepředstavoval, k čemu to povede, možná toužil zažít sérii pocitů a zážitky, které v sobě stimuloval takovým rouhačským činem. Ale otec, rozrušený dlouhodobou smrtí své manželky, kterou miloval a vážil si vzpomínky, kterou pečlivě uchovával, nevydržel dovádění svého syna, které se pro něj stalo poslední kapkou. Jako pomstu rozhořčený Salvador Dali poslal své sperma v obálce svému otci s rozzlobeným dopisem: „To je vše, co ti dlužím.“ Později v knize „Deník génia“ umělec, již starší muž, mluví o svém otci dobře, přiznává, že ho velmi miloval a snášel utrpení způsobené jeho synem.

V roce 1934 se neoficiálně oženil s Gala. Ve stejném roce poprvé navštívil USA.

Rozejděte se se surrealisty

Poté, co se Caudillo Franco dostal k moci v roce 1936, Dali se pohádal s levicovými surrealisty a byl vyloučen ze skupiny. V reakci na Dalího: „Surrealismus jsem já.“ Salvador byl prakticky apolitický a ani jeho monarchistické názory nebyly brány vážně, stejně jako jeho neustále propagovaná sexuální vášeň pro Hitlera.

V roce 1933 Dali maluje obraz Riddle of Wilhelm Tell, kde zobrazuje švýcarského lidového hrdinu v podobě Lenina s obrovským zadečkem. Dali reinterpretoval švýcarský mýtus podle Freuda: Tell se stal krutým otcem, který chce zabít své dítě. Osobní vzpomínky na Dalího, který se rozešel se svým otcem, byly překryty. Komunisticky smýšlející surrealisté vnímali Lenina jako duchovního, ideologického otce. Obraz zobrazuje nespokojenost s panovačným rodičem, krok k formování zralé osobnosti. Surrealisté ale kresbu vzali doslova jako Leninovu karikaturu a někteří z nich se dokonce pokusili plátno zničit.

Evoluce kreativity. Odchod ze surrealismu

V roce 1937 umělec navštíví Itálii a zůstává v úžasu renesančních děl. V jeho vlastních dílech začala dominovat správnost lidských proporcí a dalších rysů akademismu. Navzdory odklonu od surrealismu jsou jeho obrazy stále plné surrealistických fantazií. Později si Dali připisoval záchranu umění před modernistickou degradací, s níž spojoval své vlastní jméno, protože „ Salvador„Přeloženo ze španělštiny znamená„ Spasitel “.

V roce 1939 mu André Breton, zesměšňující Daliho a komerční složku jeho díla, vymyslel přezdívku „přesmyčku“ Avida dolary“, Což v latině není přesné, ale rozpoznatelně to znamená„ chamtivý po dolarech “. Bretonův vtip se okamžitě stal nesmírně populárním, ale nepoškodil Daliho úspěch, který daleko předčil Bretonův komerční úspěch.

Život v USA

Po vypuknutí druhé světové války Dali spolu s Gala odešli do USA, kde žili v letech 1940 až 1948. V roce 1942 vydal beletrizovanou autobiografii The Secret Life of Salvador Dali. Jeho literární zkušenosti, stejně jako jeho umělecká díla, bývají komerčně úspěšné. Spolupracuje s Waltem Disneyem. Zve Daliho, aby vyzkoušel svůj talent v kině, ale projekt surrealistické karikatury Destino navržený Salvadorem byl považován za komerčně nepraktický a práce na něm byla ukončena. Dalí spolupracoval s režisérem Alfredem Hitchcockem a vytvořil scenérii pro scénu snů z filmu „Bewitched“. Scéna však byla z komerčních důvodů zkrácena.

Zralé a staré roky

Salvador Dali se svou přezdívkou ocelot Babou v roce 1965

Po návratu do Španělska Dali žil hlavně v Katalánsku. V roce 1958 se oficiálně oženil s Gala ve španělském městě Girona. V roce 1965 přišel do Paříže a dobyl ho svými díly, výstavami a šokujícími činy. Točí krátké filmy, vytváří surrealistické fotografie. Ve filmech využívá především efekty zpětného vyhledávání, ale dovedně vybrané střílící předměty (nalévání vody, koule poskakující po schodech), zajímavé komentáře a tajemná atmosféra vytvářená umělcovým herectvím dělají z filmů neobvyklé příklady domu umění. Dali se objevil v reklamách a ani v takových komerčních aktivitách si nenechá ujít příležitost k sebevyjádření. Televizní diváci si budou dlouho pamatovat reklamu na čokoládu, ve které si umělec ukousne kousek tyčinky, načež se mu z euforické rozkoše stočí knír, a vykřikne, že se do této čokolády zbláznil.

Salvador Dali v roce 1972

Jeho vztah s Gala je dosti komplikovaný. Jednak ho od samého začátku jejich vztahu propagovala, nacházela kupce jeho obrazů, přesvědčovala ho, aby na přelomu 20.-30. let psal díla srozumitelnější masovému publiku. Když nebyla žádná objednávka obrazů, nutila Gala svého manžela, aby vyvinul značky produktů a kostýmy. Její silná, rozhodná povaha byla slabým umělcem velmi potřebná. Gala ve své dílně dával věci do pořádku, trpělivě skládal plátna, barvy, suvenýry, které Dali bezmyšlenkovitě rozhazoval a hledal to pravé. Na druhou stranu měla neustále vztah na straně, v pozdějších letech se manželé často hádali, Daliina láska byla spíše divokou vášní a Galaina láska nebyla prostá vypočítavosti, s níž se „provdala za génia“. V roce 1968 koupila Dali pro Gala hrad Pubol, ve kterém žila odděleně od svého manžela a který sám mohl navštívit pouze s písemným svolením své ženy. V roce 1981 se u Dali vyvinula Parkinsonova choroba. Gala umírá v roce 1982.

Minulé roky

Po smrti své ženy prožívá Dali hlubokou depresi. Samotné jeho obrazy jsou zjednodušené a dlouho v nich převládá motiv smutku, například variace na téma „Pieta“. Parkinsonova choroba brání Dali v malování. Jeho nejnovějšími díly („Cockfighting“) jsou jednoduché šmejdy, ve kterých se hádají těla postav.

Bylo těžké starat se o nemocného a rozrušeného starce; házel na sestry, co měl zastrčené pod paží, křičel a kousal.

Po Galaině smrti se Salvador přestěhoval do Pubolu, ale v roce 1984 v zámku vypukl požár. Ochrnutý stařík neúspěšně zazvonil a snažil se přivolat pomoc. Nakonec svou slabost překonal, spadl z postele a doplazil se k východu, ale u dveří ztratil vědomí. Dali utrpěl těžké popáleniny, ale přežil. Před tímto incidentem možná Salvador plánoval být pohřben vedle Gala a dokonce připravil místo v kryptě na zámku. Po požáru však opustil hrad a přestěhoval se do divadelního muzea, kde zůstal až do konce svých dnů.

Na začátku ledna 1989 byla Dali hospitalizována s diagnózou srdečního selhání. Jediná čitelná fráze, kterou pronesl během let své nemoci, byla „Můj přítel Lorco“.

Salvador Dali zemřel 23. ledna 1989 ve věku 85 let. Umělec odkázal, aby ho pohřbil, aby lidé mohli chodit po hrobě, takže Dalího tělo je zazděno na podlaze v jedné z místností Dalího divadelního muzea ve Figueres. Všechna svá díla odkázal Španělsku.

V roce 2007 Španělka Maria Pilar Abel Martinez oznámila, že je nemanželskou dcerou Salvadora Dalího. Žena tvrdila, že před mnoha lety Dali navštívil dům svého přítele ve městě Cadaqués, kde její matka pracovala jako sluha. Mezi Dali a její matkou došlo k milostnému vztahu, v důsledku čehož se Pilar v roce 1956 narodila. Údajně dívka z dětství věděla, že je Daliho dcera, ale nechtěla narušit pocity svého nevlastního otce. Na Pilarovu žádost byl proveden test DNA s použitím vlasových a kožních buněk z Daliiny posmrtné masky jako vzorku. Výsledky vyšetření naznačily absenci rodinných vazeb mezi Dali a Marií Pilar Abel Martinez. Pilar však požadoval, aby bylo Daliho tělo exhumováno pro druhé vyšetření.

V červnu 2017 rozhodl madridský soud o exhumaci ostatků Salvadora Dalího k odebrání vzorků pro genetické testování, aby se zjistilo možné otcovství obyvatele Girony. 20. července byla otevřena rakev obsahující ostatky Salvadora Dalího a byla provedena exhumace. Otevírací proces rakve sledovalo 300 lidí. V případě uznání otcovství mohla Daliho dcera získat práva na jeho příjmení a část dědictví. Test DNA však domněnky o vztahu těchto lidí jednoznačně vyvrátil.

Tvorba

Divadlo

Kino

V roce 1945 ve spolupráci s Waltem Disneyem začala práce na animovaném filmu Destino... Výroba byla poté zpožděna kvůli finančním problémům; Společnost Walt Disney vydal film v roce 2003.

Design

Salvador Dali je autorem obalového designu Chupa-Chupsa. Enrique Bernat nazýval svůj karamel „Chups“ a zpočátku měl jen sedm příchutí: jahoda, citron, máta, pomeranč, čokoláda, káva se smetanou a jahoda se smetanou. Popularita „Chups“ rostla, množství vyrobeného karamelu se zvýšilo, objevily se nové chutě. Karamel už nemohl zůstat ve svém původním skromném obalu, bylo nutné vymyslet něco originálního, aby Chupse všichni poznali. Enrique Bernat požádal Salvadora Dalího, aby nakreslil něco nezapomenutelného. Brilantní umělec nepřemýšlel dlouho a za necelou hodinu mu nakreslil obrázek, kde byl vyobrazen heřmánek Chupa Chups, který je v mírně pozměněné podobě dnes rozpoznatelný jako logo Chupa Chups ve všech koutech planety . Rozdíl mezi novým logem byl v jeho umístění: není na boku, ale na bonbónu.

Sochy

1969-1979 - The Klot Collection, série 44 bronzových soch vytvořených umělcem ve svém domě v Port Ligat.

Sedící Don Quijote

Gala v okně

	Dali, Salvador ve Wikiquote
	Salvador dali na Wikimedia Commons