společnost rolex. Švýcarské hodinky "Rolex" (Rolex): popis, recenze

Někdy vidíme na obrázcích něco, co ve skutečnosti nemůže být, bez ohledu na to, jak věrohodně se obrázek může zdát. To se stává, když umělci dělají chyby související s porušením zákonů geometrie. V některých případech jsou nesrovnalosti zarážející, v jiných jsou zcela neviditelné, ale vyvolávají v nás pocit něčeho neobvyklého a dokonce zvláštního. Takové nepřesnosti mohou být náhodné i záměrné – s cílem upoutat pozornost nebo ohromit divákovu představivost.

Leonardo da Vinci. Klanění tří králů. Skica. 1481.

Maurits Escher. Altán. Litografie. 1958

Leonardo da Vinci. Zvěstování. Kolem 1472-1475.

Jos de May. Zátiší v okně. 1997

Van Dyck. Portrét vznešené janovské dámy a jejího syna. 1626.

Giovanni Bellini. Večeře v Emauzích. 90. léta 14. století.

Giorgio de Chirico. Prorok. 1915

René Magritte. Portrét Edwarda Jamese. 1937

Salvador dali. Labutě se odrážejí ve slonech. 1937

Dirk Bouts. Kristus v domě Šimona. 1440.

Leonardova hádanka

Před vámi je skica obrazu "Klanění tří králů" od Leonarda da Vinciho (1452-1519). Jak znalci v oboru malby přiznávají, slavný italský renesanční umělec byl vynikající v budování lineární perspektivy. Náčrt pozadí je skutečně kalibrován s matematickou přesností - oko klouže po přímých liniích, spěchá k centrálnímu úběžníku a je na něm upevněno. Ale podívejte se blíže na sloupce na levém okraji obrázku. Všímáte si něčeho divného? Sloupy jsou zobrazeny v rozporu s perspektivou, kterou tak obdivuje Leonardo na kresbě. Sloup, který spočívá na stupni, je zobrazen na dvou plánech najednou: přední (na základně) a zadní (na úrovni hlavního města). A druhý sloupec zjevně není na místě.

Skutečný důvod „chyby“, kterou umělec udělal, nám zůstane záhadou. V té době, již zavedený mistr, Leonardo pravděpodobně neudělal chybný odhad z neznalosti, zejména proto, že došlo k „rušivému manévru“ - pohled diváka se chtě nechtě soustředí na střed obrazu.

Další věcí je práce začínajícího umělce, včerejšího studenta. Podívejte se na Zvěstování, první z nich slavné obrazy Leonardo da Vinci. Má několik chyb. Nejzřetelnější je, že ruka Panny Marie nedosáhne na knihu ležící na řečnickém pultu: stojí blíže k divákovi než k samotné Panně. V důsledku toho je její pravá paže delší než levá, proporce postavy jsou narušeny.

neskutečné předměty

Nemožnou figurou nebo geometricky nesourodým obrazem, podobně jako sloupy na Leonardově skice, je konstrukce na slavné litografii Belvedere od holandského grafika Mauritse Eschera (1898-1972). Podle tohoto obrázku, napsaného téměř 500 let po "Klanění tří králů", lze soudit směr imp-artu (z anglického nemožné - nemožné a umění - umění) v tzv. optickém umění - op-art , kterou zastupuje její autor. Variace na stejné téma nacházíme v dílech jiných současných umělců, kteří vytvářejí paradoxní objekty, které se zdají skutečné, ale ve skutečnosti nemohou existovat. Zobrazováním různých objektů autoři záměrně porušují zákony geometrie a dosahují tak nečekaného vizuální efekty- vytvořit úžasné optické iluze. Zde je jen jeden příklad – „Zátiší v okně“ od belgického umělce a designéra Jose de May (1928-2007). Na obrázku horní a dolní polovina " okenní rám', když se na to díváte jednotlivě, vypadají jako normální, ale dohromady tvoří nemožný objekt. Faktem je, že jsou zobrazeny z různých bodů, v různých perspektivách, a to vede k nesprávnému umístění jedné části vzhledem k druhé.

Porušení proporcionality

A zde je „Portrét urozené janovské dámy a jejího syna“ od slavného vlámského portrétisty Anthonyho van Dycka (1599-1641). Hrdinové snímku působí úplně jiným dojmem. Kvůli silné disproporci vypadá žena neskutečně. Na člověka má obrovskou výšku, neúměrně malou hlavu a soudě podle postavení rukou a nohou problémy s fyzičkou. Zdá se, že portrét dámy je sestavený po částech a ty k sobě špatně pasují. V postavě chlapce není nic takového pozorováno, je to vnímáno zcela přirozeně.

Stojí za to nebo spadne?

Většina obyčejné chyby v uměleckých dílech - porušení perspektivy a proporcí. Oko si ale všímá i dalších nepřesností. Například na obraze „Večeře v Emauzích“, namalovaném údajně Italem Giovanni Bellinim (cca 1430-1516), vypadá scéna jídla velmi realisticky. Pózy, tváře a oblečení lidí, detaily interiéru, jídlo a nádobí jsou pečlivě nakresleny. Ale nohy stolu zjevně nejsou na svém místě. Prostřednictvím jejich konců, jak horních - ze strany pracovní desky, tak spodních - spočívajících na podlaze, lze mentálně nakreslit rovné čáry, které se ukáží jako vzájemně rovnoběžné. To znamená, že všechny nohy jsou umístěny ve stejné rovině. Takový stůl je extrémně nestabilní, při prvním pokusu o položení na podlahu spadne. Bylo by potřeba rozmístit dvojici nohou (stačí jedna, nebo lépe obě najednou - z důvodů konstrukční symetrie) v prostoru řekněme 90o tak, aby byly umístěny v rovnoběžných rovinách.

Je zvláštní, že tento omyl nacházíme i na plátnech jiných malířů, například na obraze „Prorok“ od Giorgia de Chirica (1888-1978), jednoho z předchůdců surrealistů. I když vše záleží na naší dohodě. Pokud uvážíme, že stojan padá, pak se umělec nemýlil, a pokud usoudíme, že stojan pevně leží na podlaze, pak je to stejná fikce autora, jako celý obraz.

zakázaný obrázek

Příkladem „chyby“ jiného druhu, naznačující původní autorův záměr, je slavný mysteriózní obraz „Portrét Edwarda Jamese“ od belgického surrealistického umělce Rene Magritte (1898-1967). Plátno má jiný název - "Reprodukce je zakázána." Hrdina obrazu - známý anglický sběratel a filantrop, přítel a patron Magritte - se na sebe dívá do zrcadla, ale na rozdíl od zákona odrazu (symetrie vzhledem k rovině) místo tváře vidí jeho hlavu. Z hlediska geometrie je to nemožné, což znamená, že taková „reprodukce“ je skutečně zakázána. Je pravda, že to platí pouze pro hrdinu portrétu: krbová římsa i kniha na ní ležící se v zrcadle správně odráží. Chybu udělal Magritte, samozřejmě, úmyslně. Je to v jeho stylu - kombinovat ve svých dílech věci, které nejsou ve skutečnosti kompatibilní, zobrazovat postavy zezadu, zakrývat nebo nahrazovat jejich tváře různými předměty.

Dva v jednom

Zajímavý ke studiu je překlápěcí malba Salvadora Dalího (1904-1989) „Swans Reflected in Elephants“, ve které se setkáváme i s porušením zákonů symetrie. Na jedné straně labutě na vodě - samostatná část obrazy a na druhé straně - zdá se, že rostly spolu se stromy. Nejúžasnější je, že jejich odrazem ve vodě nejsou labutě, ale postavy slonů stojících na zemi. Otočme obrázek „vzhůru nohama“ a podívejme se na labutě, které se odrážely „v opačná strana, proměňte se zpět ve slony. Z hlediska geometrie se takováto vzájemně inverzní transformace objektů vysvětluje projevem zákona zrcadlové symetrie. Podívejte se ale blíže na skupinu labutí. Tři ptáci se odrážejí ve vodě správně, ale čtvrtý, jako by spadl na bok, nikoli. Je to tím, že podle autorova záměru se tato labuť odráží v jiné zrcadlové rovině a je umístěna pod úhlem k té první? Ve skutečnosti by to samozřejmě nebylo možné, ale v představách surrealistického umělce ano.

Na závěr ještě jedna obrázková záhada. Před vámi je plátno „Kristus v domě Simona“ od holandského malíře Dirka Boutse (cca 1410-1475). Je to napsáno na biblickém příběhu - pomazání Krista ženou, když navštíví Šimonův dům. Na plátně je několik znatelných chyb a nesrovnalostí. Pokuste se najít nepravidelnosti v obraze postav a předmětů, které způsobují, že obraz vypadá spíše jako koláž. Má také detail, který je z hlediska geometrie nadbytečný. Který?

„Podstatou historického obrazu je hádání. Pokud je dodržován pouze duch doby, můžete udělat chyby v detailech,“ argumentoval Vasilij Ivanovič Surikov kritikům svého mistrovského díla „Boyar Morozova“, kteří obvinili malíře, že hecoval: pro kočího bylo málo místa. , bojarova ruka byla příliš dlouhá a nepřirozeně zkroucená... A kolik takových chyb ještě udělali velcí umělci? „Tajemství 20. století“ nabízí bližší pohled na slavné obrazy a nahlíží na tvorbu velkých umělců novým způsobem...

Nepoznávám tě v líčení!

Začněme příběh jedním z největších mistrů štětce – Leonardem da Vincim. V procesu vytváření slavné „Poslední večeře“ se dopustil nedobrovolné chyby: když se na to podíváte blíže, můžete vidět, že Kristus a Jidáš jsou tatáž osoba.

Leonardo da Vinci, Poslední večeře

Faktem je, že da Vinci rychle našel hlídače pro roli Ježíše - stal se zpěvákem chrámového sboru, ale hledání Jidáše se protáhlo na tři roky. Nakonec Leonardo narazil na vhodného opilce, válejícího se v bahně italské ulice.

Umělec vzal tuláka do nejbližší krčmy a začal skicovat vzhled Jidáše. Když byla kresba dokončena, ukázalo se, že před da Vincim ... stejný zpěvák, který mu pózoval před několika lety.

Další chybu (dá-li se to tak nazvat) udělal da Vinci v obraze „Zvěstování“, kde archanděl Gabriel dostal od umělce tak malá křídla, že by na nich bez zranění stěží sestoupil na hříšnou zem.

Leonardo da Vinci, "Zvěstování"

Leonardo se ospravedlňoval tím, že jeho křídla jsou anatomicky správná, protože byla odepsaná od ptáků, ale neznámý autor později dodal křídlům archanděla pevnost a šířku. Je pravda, že v důsledku toho byla kompozice na obrázku rozbitá a křídla začala vypadat objemně a poněkud groteskně.

Vlevo, odjet! Vlevo, odjet!

Poloanekdotický příběh s pomníkem Lenina, kde vůdce světového proletariátu pózuje se dvěma čepicemi – jednou na hlavě, druhou v ruce – má svůj historický předobraz.

Fragment Rembrandtova obrazu "Noční hlídka".

Harmensz van Rijn Rembrandt ve svém obraze „Vystoupení střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ (známějšího jako „Noční hlídka“) zobrazil velitele hlídky Cocka se dvěma pravými rukavicemi: jednou na ruce a druhý ve stejné ruce.

A slavný barokní malíř Peter Paul Rubens, když vytvořil plátno „Spojení země a vody“, z nějakého důvodu obdařil Venuši dvěma pravými rukama - zobrazená levá, ležící na Neptunově ruce, vůbec nevypadá jako levá.

Peter Paul Rubens, Unie Země a vody.

Další barokní umělec, Ital Caravaggio, na obraze „Večeře v Emauzích“ také předstíral a zobrazil koš plný ovoce a popírající fyzikální zákony – stojící na kraji stolu se nepřevrací. Možná proto, že u stolu sedí sám Ježíš?

Caravaggio, Večeře v Emauzích

Pokud budeme pokračovat v tématu posunovačů, pak nelze nezmínit chybu v obraze Ilji Repina „Tahači člunů na Volze“: tam artel táhne bárku, na které je vlajka z nějakého důvodu obrácena vzhůru nohama.

Obličej Vincenta van Gogha v jeho slavném „Autoportrétu s uříznutým uchem“ se ukázal být vzhůru nohama. Tam je excentrický umělec vyobrazen se zavázaným uchem, ale ve skutečnosti si poranil levou – zatímco na obrázku pravou!

původní břízy

Pokud jde o nepřesnosti v obrazech domácích umělců, zdá se, že zde předbíháme ostatní. Když tedy tentýž Ilja Repin při psaní obrazu „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ zjistil, že okolí a oblečení postav zcela neodpovídají skutečnosti, opustil první možnost a začal znovu namalovat obrázek.

Ilja Repin "Kozáci píší dopis tureckému sultánovi."

Pro neodborníka však dnes bude velmi těžké určit, kterou z možností můžeme na internetu vidět – zda je správná nebo špatná.

V obraze Viktora Vasnetsova "Bogatyrs" bylo uděláno několik chyb najednou. Pokud se opíráme o historická data a vezmeme jako standard věk Ilji Muromce, ukáže se, že v té době by Dobrynya Nikitich měl být již šedovousým, slabým starým mužem a Alyosha Popovich - malý chlapec, zatímco na plátně jsou vyobrazeni téměř ve stejném věku. A Alyosha, který je pravák (což potvrzuje meč visící nalevo), z nějakého důvodu zavěsil toulec nalevo, takže pro něj bylo velmi obtížné z něj v boji vytahovat šípy.

Císař Mikuláš I. se ukázal být velmi přísným kritikem malby, pro kterého se bavorský bitevní malíř Peter von Hess zavázal namalovat 12 velkých obrazů znázorňujících hlavní bitvy. Vlastenecká válka 1812.

Takže po prozkoumání prvního obrazu „Bitva u Vjazmy“ nařídil panovník „napsat Kielovi (dvornímu malíři), že ... císař byl nesmírně spokojen s Hesseho obrazem ... ale ... důstojnické pláště se zapínají na obrázku na levé straně, všechny důstojníky máme zapnuté na pravé straně a počet tlačítek na těchto stranách by měl být pouze 6.

Na poddůstojnickém kabátě by neměla být galon. Pásy Junker nepoužívají k nošení bandáže. Nedělejte bílé pupínky zpod kravat. Von Hess však práci dokončit nemusel - chyby uvedené panovníkem opravili profesoři a studenti bitevní třídy Akademie umění.

Peter von Hess, „Bitva u Vjazmy“

Naštěstí pro von Hesse ani Nicholas I. ani Alexandr II. neviděli v „bitvě u Vjazmy“ v rukou ruských vojáků zbraně z budoucnosti, které ještě nebyly v provozu, a monogram místo osmicípé hvězdy na Life. Pluky kyrysových císařských veličenstva v „bitvě u Borodina.

Peter von Hess. Přechod přes Berezinu

Rohož je travnatá, světle žlutá, ve které se k nám vozí káva z Ameriky, a je tak velká, že pokryje celý vozík. Nevoní to Ruskem! Proč, ptáme se, kde se vzal úplně nový otevřený kufr na stejném vozíku? Zeptejme se, jak přežili, s jedním ze silničních kočárů, deštníky a holemi v kožených pouzdrech přivázaných k zadní části kočáru? A kde a proč tento Kalmyk cválá v těsném zástupu pěšáků? Koneckonců je předá ... “

Bulgarin však ze všeho napsaného vyvozuje neočekávaný závěr: „Barva, jako na všech obrazech pana Hesse, je bledá, ale obraz obecně patří k nádherným uměleckým dílům.“

A máte pravdu, Thaddeus Venediktovič má pravdu!...

Jurij Danilov

Tento záznam byl původně publikován na

Každý dělá chyby. Vědci vyvozují špatné závěry, finančníci investují do rizikových projektů. Ani géniové, ani obyčejní smrtelníci proti tomu nejsou imunní. Obyčejní lidé je dokonce potěšením vidět, jak se velcí mistři pletou.

A pokud vědci mají příležitost napravit své nedostatky, pak lidé umění přenechají své výtvory potomkům. V důsledku toho jsou chyby zapečetěny samotnou historií. Níže si povíme o nejúžasnějších chybách velkých tvůrců minulosti.

Velký románský krucifix ze San Damiano. Tento výtvor vytvořil v 7. století neznámý mistr. Stal se slavným díky tomu, že právě před tímto ukřižováním se sv. František z Assisi modlil, než mu Bůh vnukl myšlenku na reformu římského katolický kostel. Starověké stvoření se však ukázalo jako velmi nejednoznačné. Po dlouhou dobu bylo toto ukřižování skutečným standardem pro následující křesťanské ikony. Je tomu tak již stovky let. To pokračovalo, dokud kopie kanonického díla nezdobila zdi kostela Warr Akres v Oklahomě. Věřící náhle viděli, že podoba Ježíšova lisu je zobrazena ve formě falusu! Buď si umělec obrázek špatně vyložil, nebo se rozhodl udělat si legraci a vnést do kostela trochu erotiky. Možná si mistr myslel, že ve skutečnosti by lis měl vypadat takto, ve formě falusu. V důsledku toho byl americký umělec nucen kopii předělat, aby už nedělala farníkům ostudu.

Muž Normana Rockwella se třemi nohami. Umělečtí kritici mohou obdivovat obecnou myšlenku obrazu, ale obyčejní lidé, kteří nerozumí nic o vysokém umění, tam mohou najít velmi zvláštní věci. To se stalo s jedním obrazem Normana Rockwella. Očimi mnoha odborníků a znalců na dlouhou dobu unikl jeden zajímavý detail. Sám umělec produkoval díla jako běžící pás. Za svůj život vytvořil Rockwell asi 4000 děl. Téměř všechny jsou věnovány obyčejným Američanům, kteří se věnují každodenní práci. Zdánlivá jednoduchost obrazů klame, umělec má mnoho obdivovatelů. Někteří znalci se dokonce domnívají, že Rockwell je největším umělcem 19. století. Oslavil jeho práci, publikoval na šíření novin "The Saturday Evening Post". Ukázalo se, že jsou zářným příkladem muže, který oslavoval americkou kulturu. Nové obaly vycházely z rukou Rockwella každé dva týdny. Všichni byli prodchnuti láskou k vlasti a jejím obyčejní lidé. Celý svět mohl na vlastní oči vidět skutečný americký sen. Umělci se podařilo nejen pořádně vyšperkovat, ale i vštípit občanům jiných zemí, že Amerika žije svým vlastním, pohádkovým životem. A samotná myšlenka amerického snu se stala populární mezi masami. Jedna z Rockwellových klasik se jmenuje „People Reading Stock Market Reports“. Jsou tam čtyři lidé, kteří studují ceny akcií vyvěšené na plakátu. Tento obrázek byl umístěn na titulní straně novin. Ale pán byl zřejmě tak unavený, že udělal jednu nepostřehnutelnou, ale významnou chybu. Veselí Evropané si to mohli vyložit jediným způsobem – v Americe žijí mutanti! Mladík v červeném svetru se totiž opírá o třetí nohu! Dvě jeho končetiny jsou spojeny a narovnány, ale pod zástěrou je vidět třetí noha. Je ohnutá v koleni a chlap se opírá o její ruku. Brzy si umělec uvědomil, že zobrazil něco špatného. Byl šokován vlastní neopatrností. Když Richard Halpern psal biografii vynikajícího umělce, poznamenal tam, že Norman Rockwell se extrémně zdráhal mluvit o jeho díle. A neidentifikovanou třetí končetinu nazval jen jako neidentifikovaný falický symbol. Zajímají se umělci o toto téma natolik, že se neustále vyskytuje v jejich tvorbě?

Mužské ženy od Michelangela. Na mnoha obrazech velkého umělce nejsou atletičtí a napumpovaní lidé mužští sportovci, ale nejvíce ženy. Pokud moderní muž začne pozorně studovat dílo Itala, pak se rychle ukáže jeho slabost pro nepřirozeně napumpované dámy. Ale v 16. století kulturisté ještě nebyli v přírodě. Snad měl mistr prostě slabost pro transvestity atletického vzhledu? Každý ví, že Michelangelo byl skutečný génius, ale co ho přimělo ztvárnit ženu, která vypadá tolik jako kulturistka? Tuto slabost bychom výtvarníkovi odpustili, ale jednoho dne se rozhodl jít dál – nakreslit Herkula s nahými ženskými ňadry. Historici mezitím nabízejí jednoduché řešení. Není pochyb o tom, že Michelangelo byl homosexuál. Aby tomu však jeho tvorba přímo nenaznačovala, naředil nahé postavy mužů ženskými těly. A jako model jim posloužili stejní sportovci, kteří umělci pózovali. Proto je těžké nazvat slabými zástupci slabšího pohlaví, které mistr zobrazuje. Tuto verzi podporuje i tvar ženských ňader, která na takových tělech vypadají krajně nepřirozeně. Prsa vypadají, jako by je přišil plastický chirurg. To v 16. století přirozeně nepřicházelo v úvahu. Pozoruhodným příkladem takových podivných forem je freska Poslední soud, která zdobí Sixtinskou kapli. Jedna z žen má nalepená ňadra.

Mojžíšovy rohy. Muž s rohy není vůbec ďábel nebo jiné stvoření pekla. Toto je Mojžíš, který je tak zobrazen v deseti kanonických přikázáních. Těchto 10 základních zákonů života dal podle biblické historie židovskému prorokovi sám Pán Bůh. Na podporu tak neobvyklého vzhledu legendární postavy existuje mnoho obrazů, soch a dalších uměleckých děl. Na všech z nich je Mojžíš vždy zobrazen se satanskými rohy na hlavě. Ale co tam dělají u svaté postavy? Pokud Bůh skutečně existuje, pak s ním písemné dílo známé jako Bible nemá mnoho společného. Vždyť Písmo svaté bylo v dějinách lidstva opakovaně přepisováno. Objevila se nová pravidla a doktríny, které církevníci obratně vnucovali věřícím. Další překážkou správné distribuce Bible byl jazyk. Faktem je, že věta v hebrejštině může v jiných kulturách nabýt úplně jiného významu. Záměna s přítomností nepřeložitelných slov v původním zdroji vyvolala zmatek. Přeci jen neměli synonyma v jiném jazyce. Za úvahu stojí i mentalita různých národů, které si fráze vykládaly po svém. Existuje velká možnost, že satanské rohy Mojžíše pocházejí z díla slavného svatého Jeronýma. Svého času překládal Bibli z hebrejštiny do latiny, tato práce se ukázala jako velmi neohrabaná. Ale tato verze Písma se stala velmi populární a byla nazývána Vulgátou, což znamená „veřejná“. Překladatel se rozhodl, že paprsky ve tvaru rohu, které osvětlovaly proroka, budou pro věřící nepochopitelné a nahradil je ďábelskými rohy. Obrazy Mojžíše se tedy objevily v této podobě. Kreativní tradice existuje v umění asi tisíc let. Jeho nejznámější realizací byla Michelangelova mramorová socha „Mojžíš“. Zaujímá hlavní místo v sochařské kompozici na hrobě papeže Julia II. v římské bazilice San Pietro in Vincoli. Když tvůrce vytvořil své dílo, dozvěděl se o chybném překladu, ale rozhodl se s již kanonickými verzemi polemizovat a nechal své rohy prorokovi. Michelangelo se tak nedobrovolně stal jedním z prvních v galaxii talentovaných mistrů, kteří svým dílem takový Mojžíšův obraz - s rohy na hlavě - jen upevnili.

Neslušné gesto Williama Penna. Tento muž je považován za jednoho ze zakladatelů moderního amerického státu. Svého času založil celou kolonii pro Evropany, kteří nechtěli poslouchat koloniální úřady. Toto místo bylo pojmenováno po něm, Pennsylvania. V roce 1894 tomu byl ve Filadelfii postaven pomník historická postava. Na věži s hodinami místní radnice se objevil bronzový William Penn. Postava se ukázala být poměrně velká - až 11,28 metru. Je to nejvyšší socha umístěná na vrcholu budovy. Mnozí však zjistili, že Penn mává svým penisem dolů na obyvatele města. Abyste se o tom přesvědčili, stačí navštívit Philadelphii. Tam každý místní obyvatel, zejména muž, řekne a ukáže podrobnosti tohoto neslušného příběhu. Když se na bronzového obra podíváte zpovzdálí, ukáže se, že Penn mává na pozdrav svým docela velkým penisem. Teprve přiblížením se ukazuje, že jde o plod nezdravé představivosti. Ve skutečnosti jeden ze zakladatelů Spojených států mává rukou. Jen z určitého úhlu ta postava vypadá obscénně divně. Autorem tohoto pomníku byl Alexander Milne Calder. Pravděpodobně si myslel, že obyvatelé města budou vzhlížet k jeho práci a dívat se na Penna z náměstí pod věží. Postupem času se ale ukázalo, že nejlépe je socha vidět z First Pen Square. A chodci se nemohou zbavit myšlenky, že sledují penis ctihodného občana. Ze strany náměstí JFK zůstává podívaná stejně nevzhledná. Dnes můžeme jen hádat, zda to byl nápad zaujatého autora, nebo za to může moderní společnost. Koneckonců, sexuální promiskuita vedla k tomu, že lidé začali chytat náznak falusu v jakýchkoli předmětech podobného tvaru.

Tajné vášně Rembrandta. Zdá se, že se stává módou podezírat klasické umělce minulosti z homosexuálních sklonů. Historici a kulturologové neustále hledají nové důkazy v životopisech a obrazech velikánů. Tento trend neobešel ani Rembrandta. Jako důkaz jeho lásky k mužům uvádějí slavný obraz „Noční hlídka“, namalovaný v roce 1642. Slavný umělec na něm zobrazil vojáky připravující se na představení. Teprve nyní stín z ruky kapitána Franse Koka, vydávajícího rozkaz, nemotorně ležel na tříselné oblasti poručíka Willema van Ruytenberga. I když se zdá absurdní obviňovat Rembrandta z něčeho na základě této skutečnosti, taková absurdní teorie vyvolala skandál a začali ji dále nafukovat. Fanoušci historických konspirací a tajemství došli k závěru, že se tímto způsobem Rembrandt rozhodl zesměšnit zákazníky svého obrazu. Faktem je, že umělec neměl rád armádu a nemohl si upřít potěšení z toho, že se jim lstivě vysmívá. Tento příběh dodává skandálnost a dívka stojící v pozadí. Na opasku jí totiž visí mrtvý kohout, což je také přímá narážka na nestandardní sexuální orientaci odvážných mušketýrů. Rembrandt se zřejmě rozhodl zahrát trik na úzkoprsého kapitána Cocka. Koneckonců, on s chytrým pohledem v jeho pravá ruka v rukavici drží další rukavici. A taky ten pravý! Nedávno výzkumníci vytvořili rentgenový snímek malby. Ukázalo se, že v procesu vytváření obrazu prošla největším počtem změn právě tříselná část Reutenburgu.

Památník bláznivého koně. Tuto sochu vytvořil Korczak Ziłkowski. Zobrazuje slavnou epizodu z historie indiánů. Jeden bílý muž Crazy Horse z kmene Oglala Lakota se zeptal válečníka: "A kde jsou teď tvoje země?" Indián ukázal do dálky a odpověděl útočníkovi: "Moje země jsou tam, kde je můj hrob." Chybou sochaře je, že podcenil význam gest. To, co je v Rusku považováno za přátelské, může být v Africe smrtelnou urážkou. V tomto případě Zyulkowski zobrazil Inda s rukou nataženou dopředu a nataženým ukazováčkem. Ale mezi Indy je takové gesto tradičně považováno za hrubé a agresivní, je to projev nenávisti a pohrdání. Pro Evropany lze za analogii považovat zvednutý prostředníček ruky, který znamená „Fuck you“. V důsledku toho tato fráze získala jiný význam. Domorodí obyvatelé Země si nyní sochu vykládají jinak. Zdá se, že válečník odpověděl: "Moje země je tam, kde jsou tvé hroby." Místo symbolické rezignace na osud tak vyšel obrázek připravenosti k boji.

Nikdo na Zemi není imunní vůči kretinismu, který se netýká jen obyčejných smrtelníků, ale i obecně uznávaných géniů. Dopřejme proto naší hrdosti a podívejme se, jakých chyb se mistři dopustili výtvarné umění v jejich dílech.
7. Jak, nic nevidíš?

Ukřižování San Damina, originál
Velký románský krucifix ze San Damiana vyrobil neznámý řemeslník 4 století před událostmi ve hře Assassin's Creed 2 (XI. století). Proslavil se především tím, že se před ním modlil svatý František z Assisi krátce předtím, než dostal vizi reformace římskokatolické církve jako dar od Boha.
Pojďme se na tento produkt dávných mistrů podívat blíže.

Ukřižování San Damina neznámým mistrem
Ukřižování San Damina stanovilo standard pro všechny náboženské křesťanské ikony, které zůstaly nezměněny po mnoho stovek let. To pokračovalo, dokud jeho reprodukce nezdobila jednu ze zdí kostela ve Warr Acres v Oklahomě, kde většina věřících s chvěním v duších a srdcích spatřila božský tisk v podobě ... lépe se podívejte na originál a dílo umělce pro sebe nemotorného, nebo jen rozpustilého vtipálka, který se rozhodl vnést do obrazu idolu milionů lidí trochu otevřené erotiky. Nebo si snad chudák jen myslel, že skutečný tisk má falický tvar!?
Nakonec byl nešťastný umělec povolán k odpovědnosti a nucen svůj výtvor předělat.

6. Norman Rockwell dal muži třetí nohu

Lidé, kteří umění nerozumí absolutně nic, si na obrázku Normana Rockwella (Norman Rockwell) nejčastěji všimnou něčeho, co je očím odborníků a milovníků umění skryto.
Norman Rockwell byl skutečný tiskařský stroj, který za svůj život vyrobil něco málo 4000 obrazů, z nichž většina ukazuje život průměrných Američanů, kteří dělají úplně obyčejné a nevýrazné věci.
I přes zdánlivou jednoduchost si však jeho díla našla a nachází své obdivovatele, kteří tvrdí, že Rockwell je největším umělcem 19. století.
Jeho obrazy, napsané pro noviny The Saturday Evening Post, jsou nejjasnějším příkladem díla tohoto muže, který oslavoval kulturu celé americké společnosti. Každé dva týdny kreslil nové obálky pro tyto noviny, které byly prodchnuty americkým duchem a chlubily se americkým snem v celé jeho kráse celému světu.
Tento umělec nejen přikrášlil realitu, ale vychvaloval Spojené státy do výše nedosažitelné pro jiné země, čímž prosadil myšlenku „amerického snu“ masám.
Jeho klasika People Reading Stock Exchange, která zobrazuje čtyři lidi, kteří pozorně studují kotace akcií, zdobila titulní stránku novin. Unavený mistr se však dopustil jedné chyby, kterou by evropský obyvatel mohl interpretovat umělcovu myšlenku jediným způsobem: Ameriku obývají mutanti!

co je tady špatně?

Zdá se, že mladý muž v červené košili se opírá o svou třetí nohu! Jak vidíte, dvě jeho nohy jsou spojeny a narovnány, zatímco třetí, skrytá v zástěře, je ohnutá v koleni, takže se o ni může opřít rukou.
Rockwell si uvědomil, že něco nakreslil špatně, až o několik měsíců později a byl upřímně šokován svou nepozorností. Spisovatel popisující biografii tohoto vynikajícího muže jménem Richard Halpern (Richard Halpern) napsal, že pan Norman Rockwell se zdráhal mluvit o obraze „Lidé čtoucí zprávy burzy“ a třetí nohu nazval ničím jiným než neidentifikovaným falickým předmětem.
Zdá se, že všichni vynikající umělci minulosti byli posedlí mužskými reprodukčními orgány!? Bude celý článek věnován hledání falických obrazů ve starých obrazech?

5. Oblíbené ženy Michelangela ... nebo jsou to muži?

Ano, podle autorčiny představy se jedná o skutečnou ženu!
Každý moderní člověk, který se rozhodne podívat se na Michelangelovo dílo blíže, však sám dospěje k závěru, že umělci buď nebyli lhostejní k napumpovaným kulturistům, kteří v 16. století ještě v přírodě neexistovali, nebo měl skrytou vášeň pro sportovně stavěné transvestity.
Michelangelo je všeobecně uznávaný génius v dějinách celého lidstva, ale mimovolně se nabízí otázka: na co myslel, když maloval ženu, která v nejlepších letech vypadala přesně jako Arnold Schwarzenegger?

V zásadě by nebylo všechno tak špatné, kdyby jednoho krásného dne v umělcově hlavě nevznikl nápad začít kreslit tyto prsaté Herkuly nahé.

Řešení!
Většina historiků je přesvědčena, že Michelangelo byl homosexuál. Aby odvrátil jakékoli podezření od své orientace, zředil obrazy nazí muži ve svých dílech s ženskými těly, jejichž modelem byli vzpěrači, kteří umělci pózovali.

Většina zástupců slabšího pohlaví, kteří vyšli zpod jeho kotce, proto nevypadají vůbec slabě. Tento fakt podporuje i tvar ženských prsou, která působí nemotorně a nepřirozeně.

Stačí se podívat na toto krásné ‚ženské‘ prso, které by se dalo nazvat silikonem, kdyby plastickí chirurgové praktikovali v XVI.

Ještě hroznější, jako přilepená, je hruď ‚ženy‘ na fresce „Poslední soud“, která zdobí oltářní stěnu Sixtinské kaple:

Jsou tam i dva nafoukaní machoši - Adam a Eva... Vidíme Adama... dokonce dva, ale kde je ta první žena? Levá má sice velmi sladký, téměř ženský obličej, ale je možné, že jde o Evu, které Michelangelo zcela náhodou zapomněl přidat prsa a také penis, o který Adama připravil.

Adam a Eva!?

4. Mojžíš neměl rohy...nebo měl?

Ne, tento rohatý ďábel není ďábel, ale Mojžíš, jak byl vyobrazen v Desateru - předpisech 10 základních zákonů, které podle věřících dal židovskému prorokovi sám Pán Bůh.

Existuje obrovské množství obrazů, soch a dalších uměleckých děl představujících biblického hrdinu v satanském hávu.

Proč sakra dělám Mojžíšovi na hlavě ďábelské rohy?

Pokud Bůh skutečně existuje, pak rozhodně nemá nic společného s Biblí, která se dostala do našich dnů. Tomu nasvědčuje i fakt, že během své historie bylo Písmo svaté nesčetněkrát přepisováno a získávalo stále nové a nové doktríny a pravidla, která církevníci vnucovali věřícím po celou dobu existence křesťanství.
Další překážkou pro „Slovo Boží“ byly jazyky; takže jedna věta v biblické hebrejštině může mít úplně jiný význam, například v ruštině. Důvodem tohoto zmatku byla přítomnost v původním zdroji slov, která prostě v jiných kulturách nemají synonyma. Vaše mouchy v porozumění bible také představila mentalitu mluvčích různých jazyků, kteří mohou stejnou frázi vnímat zcela odlišně.
Existuje tedy velká možnost, že Mojžíš získal své démonické rohy dílem notoricky známého svatého Jeronýma, který provedl poněkud neobratný překlad Bible z hebrejštiny do latiny. Mimochodem, později byl tento překlad nazýván Vulgate (lat. veřejný) a stal se mimořádně populární.
Nevinné nedopatření autora, který se rozhodl, že věřícím by se spíše líbily rohy jako od zasraného ďábla, než vychcané rohové paprsky ozařující tvář proroka, vyústilo v opravdovou kreativní tsunami, která zuřila v myslích lidí z umění téměř 1000 let.
Nejznámějším produktem tohoto kataklyzmatu byla mramorová socha „Mojžíš“ od našeho starého přítele Michelangela, která zabírá centrální část sochařského hrobu papeže Julia II. v římské bazilice San Pietro in Vincoli:

Michelangelo při práci na soše zjistil chybu v překladu, ale aby se nedostal do konfliktu s duchovenstvem, rohy ještě nechal.
Náš starý dobrý Mike se tak stal prvním z plejády talentovaných umělců, kteří svou tvorbou posilovali v srdcích věřících klam o pravém obrazu židovského proroka.

3. William Penn mává svým...penisem lidem z Philadelphie

Pokud by někdo nevěděl, tak William Penn (William Penn) je jedním z otců zakladatelů amerického státu, který založil kolonii-"útočiště" pro svobodně smýšlející Evropany, kterou na svou počest pojmenoval Pensylvánie.

Obří bronzový kolos zakladatele Pensylvánie byl vztyčen v roce 1894 na samém vrcholu hodinové věže filadelfské radnice.

Výška bronzového idolu, který se z plných plic směje dlouho trpícím obyvatelům města, je téměř 11,28 metru, což řadí tento monumentální výtvor lidských rukou na první místo v seznamu nejvyšších soch instalovaných na vrcholy budov.
Co mají společného otec zakladatel a mužský pohlavní orgán?
Když budete cestovat po USA, nezapomeňte se podívat do krásného města jménem Philadelphia a položit tuto neskromnou, ale tak trýznivou otázku pro vaši duši, jednomu z mistní obyvatelé... je lepší si vybrat chlapa nebo partu chlapů, kteří jsou samozřejmě zdravější - to musí určitě vědět.
Váš partner, zrudlý studem a rozpaky, vás jistě pošle do pekla, ale ještě předtím ukáže prostředníčkem nahoru směrem k majestátní soše Williama Penna a pozdraví vás svým ... Neuvěříte s obřím bronzovým penisem.

Když se však přiblížíte k soše, pochopíte, že si z vás vaše zvrácená fantazie zahrála krutý žert – ne, otec zakladatel na vás opravdu mává, ale ne svou mužností, ale pravou rukou.

Sochařem tohoto pomníku byl Alexander Milne Calder, který si s největší pravděpodobností myslel, že obyvatelé města se na jeho výtvor podívají zdola nahoru, stojící pod hodinovou věží.
Nicméně nejvíce nejlepší výhled Tato socha se otevírá chodcům, kteří jdou po náměstí 1 Penn Square, kteří v rozpacích odvracejí zrak při pohledu na trčící osobní věci Otce zakladatele.

Podívejte se, jak vypadá natažená ruka Williama Penna v pozdravném gestu ze strany JFK Plaza (JFK Plaza):

Můžeme se jen dohadovat, zda byl hand-penis autorovým nápadem, nebo byla na vině degradace moderní společnost, která zachycuje náznak genitálií ve všech předmětech, které mají falické formy.
Pokud jde o mě, znovu přísahám, že to byl předposlední penis, o kterém jste četli v tomto článku!

2. Hravé ručičky aneb Rembrandtovy tajné závislosti

To je samozřejmě úplná blbost zavánějící homofobií, ale někteří historici jsou přesvědčeni, že Rembrandt byl homosexuál, a jako důkaz toho uvádějí obraz „Noční hlídka“ (De Nachtwacht), který namaloval v roce 1642, na kterém údajně brilantní umělec zobrazil stín z rukou kapitána Franse Bannincka Cocqa, který dává rozkazy mušketýrům, táhnoucí se až do tříselného regionu poručíka Willema van Ruytenburcha.

Přes veškerou svou absurditu tato absurdní teorie vyvolala velký hluk a byla dále rozvíjena.

Fanoušci historických tajemství a konspirací se shodli, že nemilovaný válečník Rembrandt tak chtěl zesměšnit zákazníky obrazu, od psaní, které při vší touze nemohl odmítnout.

Palivo do ohně přidává dívka stojící v pozadí, na jejímž opasku visí mrtvý kohout jemně naznačující netradiční orientaci mušketýrů.
Rembrandt navíc zesměšňoval úzkoprsou mysl kapitána Cocka a ztvárnil ho s chytrým pohledem a v pravé ruce v rukavici držel další pravou rukavici.
Rentgenový snímek malby také ukázal, že oblast třísel v Reutenburgu prošla během psaní plátna největším počtem změn.

1. Památník Crazy Horse od Korczaka Ziłkowského

Socha Korczaka Ziolkowského zachycuje slavnou epizodu z indiánských dějin, kdy se bledý muž zeptal bojovníka Oglaly Lakota Redskin jménem Crazy Horse: „A kde jsou teď vaše země?“, na což Crazy Horse ukázal do dálky a odpověděl dobyvateli: „ Moje země jsou tam, kde je můj hrob."
V různých kulturách mají gesta rukou různé významy, například to, co v Rusku znamená přátelský pozdrav, mezi africkými kmeny lze považovat za výzvu ke smrtelné bitvě.
Korczak Ziłkowski v tomto případě ztvárnil Crazy Horse s nataženou paží a ukazováčkem směřujícím dopředu, což je mezi Indiány hrubé, plné agrese, nenávisti a opovržení, jehož nejmírnější obdobou je směřování nahoru. prostředníček ruce, doprovázené frází „FUCK YOU“ milovanou po celém světě.
Toto gesto tedy dává zcela jiný význam frázi Crazy Horse, kterou všichni domorodci Ameriky citují pouze jako: "Moje země je tam, kde jsou tvé hroby."

„Podstatou historického obrazu je hádání. Pokud je dodržován pouze duch doby, můžete se v detailech dopustit jakékoli chyby,“ argumentoval Vasilij Ivanovič Surikov kritikům svého mistrovského díla „Boyar Morozova“, kteří malíře obvinili, že hecoval: nebylo dost místa pro kočí, bojarova ruka byla příliš dlouhá a nepřirozeně zkroucená... A kolik takových chyb ještě udělali velcí umělci? „Tajemství 20. století“ nabízí bližší pohled na slavné obrazy a nahlíží na tvorbu velkých umělců novým způsobem.

Nepoznávám tě v líčení!

Začněme příběh jedním z největších mistrů štětce – Leonardem da Vincim.

V procesu vytváření slavné „Poslední večeře“ se dopustil nedobrovolné chyby: když se na to podíváte blíže, můžete vidět, že Kristus a Jidáš jsou tatáž osoba. Faktem je, že da Vinci rychle našel hlídače pro roli Ježíše - stal se zpěvákem chrámového sboru, ale hledání Jidáše se protáhlo na tři roky. Nakonec Leonardo narazil na vhodného opilce, válejícího se v bahně italské ulice. Umělec vzal tuláka do nejbližší krčmy a začal skicovat vzhled Jidáše. Když byla kresba dokončena, ukázalo se, že před da Vincim ... stejný zpěvák, který mu pózoval před několika lety.

Vlevo, odjet! Vlevo, odjet!

Poloanekdotický příběh s pomníkem Lenina, kde vůdce světového proletariátu pózuje se dvěma čepicemi – jednou na hlavě, druhou v ruce – má svůj historický předobraz.

původní břízy

Pokud jde o nepřesnosti v obrazech domácích umělců, zdá se, že zde předbíháme ostatní.

Když tedy tentýž Ilja Repin při psaní obrazu „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ zjistil, že okolí a oblečení postav zcela neodpovídají skutečnosti, opustil první možnost a začal znovu namalovat obrázek.

Pro neodborníka však dnes bude velmi těžké určit, kterou z možností můžeme na internetu vidět – zda je správná nebo špatná.

Velmi přísným kritikem malby se ukázal císař Mikuláš I., pro kterého se bavorský bitevní malíř Peter von Hess zavázal namalovat 12 velkých obrazů znázorňujících hlavní bitvy vlastenecké války roku 1812. Panovník tedy po prozkoumání prvního obrazu „Vjazma“ nařídil „napsat... Kielovi (dvornímu malíři), že... císař byl nesmírně spokojen s Hesseho obrazem... ale... důstojnické pláště se zapínají na obrázku na levé straně, u nás jsou všichni důstojníci zapínáni na pravé straně a počet knoflíků na těchto stranách by měl být pouze 6. Na kabátu poddůstojníka by neměla být galonka . Pásy Junker nepoužívají k nošení bandáže. Nedělejte bílé pupínky zpod kravat. Von Hess však práci dokončit nemusel - chyby uvedené panovníkem opravili profesoři a studenti bitevní třídy Akademie umění.

Malíř jej získal také od dalšího císaře Alexandra II., který po prozkoumání dalšího plátna nařídil, „aby na obrázku znázorňujícím bitvu u Klyastitsy mezi vojáky Záchranářů Pavlovského pluku, který je v popředí Profesor Villevalde přepsal podobu uniforem, které v té době existovaly.“ Naštěstí pro von Hesse ani Nicholas I. ani Alexandr II. neviděli v „bitvě u Vjazmy“ v rukou ruských vojáků zbraně z budoucnosti, které ještě nebyly v provozu, a monogram místo osmicípé hvězdy na Life. Pluky kyrysových císařských veličenstva v „bitvě u Borodina.

„S největší zvědavostí jsme zkoumali...“ Přechod francouzských vojsk přes Berezinu v roce 1812, “napsal slavný ruský spisovatel F.V. Bulgarin v novinách "Northern Bee". - Na tomto obrázku je podle nás krása a nedostatky poloviční. Smějte se nám všem velkým umělcům a fajnšmekrům, ale na rovinu řekneme, že první, co nás zaujalo, byla neruská rohožka na ruském vozíku. Cokoli říkáte, tato maličkost dělá dojem. Rohož je travnatá, světle žlutá, ve které se k nám vozí káva z Ameriky, a je tak velká, že pokryje celý vozík. Nevoní to Ruskem! Proč, ptáme se, kde se vzal úplně nový otevřený kufr na stejném vozíku? Zeptejme se, jak přežili, s jedním ze silničních kočárů, deštníky a holemi v kožených pouzdrech přivázaných k zadní části kočáru? A kde a proč tento Kalmyk cválá v těsném zástupu pěšáků? Vždyť je rozdrtí...“Závěr ze všeho napsaného však Bulgarin dělá nečekaný:“ Barva, jako na všech obrazech pana Hesseho, je bledá, ale obraz obecně patří k nádherným dílům umění.

A máte pravdu, Thaddeus Venediktovič má pravdu!...