Rozměry fresky Poslední večeře od Leonarda da Vinciho. Poslední večeře (freska Leonardo da Vinci)

D Ominikánský klášter Santa Maria delle Grazie v Miláně. Zde je slavný " Poslední večeře„(italsky: Il Cenacolo nebo L’Ultima Cena) je freska od Leonarda da Vinciho.

Náměstí před chrámem.

Vchod do „recepce“ muzea je vlevo od vchodu do chrámu.

Politika vstupenek je zvláštní. Počet vstupenek je omezen. I v zimě jsou vyprodané na týden dopředu a v létě mohou být vyprodané i měsíc dopředu. Můžete si je koupit POUZE přes internet nebo telefonicky (nevím, jak se platí. Není ani technicky možné přijít do kláštera a koupit si vstupenky třeba na zítra nebo pozítří. Tzn. Nedostat se tam jen tak, že si to předem naplánujete. Proč nemám takové potíže.
Navíc jich tam můžete spustit třikrát více. Hala je obrovská, uvnitř je moře sedadel a lavic. A skupiny (nepamatuji si přesně), ale zdá se, že jen 20 lidí.
Vstupenky se prodávají podle času. Nestihl jsem to včas – měl jsem zpoždění a byl jsem volný. Když jedna skupina vstoupí, druhá stojí ve stísněné šatně bok po boku. a šatna je pouze oplocená skleněné stěny. Měli jsme dva vozíčkáře a ve špičce jsme stáli jako stanice metra. A vedle zavřené dveře velké prázdné chodby))) a kdyby tam byli tři invalidní lidé...))) je děsivé si to představit. Proč by nemohlo být možné sklo posunout a spustit další velké skupiny Vůbec tomu nerozumím, zvlášť když letenka není levná.

Freska zachycuje scénu Kristovy poslední večeře s jeho učedníky. Vytvořeno v letech 1495-1498.
Rozměry obrazu jsou cca 460x880 cm, je umístěn v refektáři kláštera, na zadní stěně. Téma je pro tento typ prostor tradiční. Protější stěnu refektáře pokrývá freska jiného mistra; Leonardo k tomu také přiložil ruku.

Nemůžete tam fotit, ale pokud budete opatrní, tiší a bez blesku, všechno půjde))))

Naproti je další freska Ukřižování od Donata Montorfana, několikrát velké velikosti(na celou stěnu). Což je zcela „ploché“. Obraz si objednal Leonardo od svého patrona vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d’Este. Lunety nad freskou, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není jisté, protože "archiv kláštera byl zničen a zanedbatelná část listin, které máme k dispozici, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen."

Leonardo maloval Poslední večeři na suchou zeď, nikoli na mokrou omítku, takže obraz není freska v pravém slova smyslu. Vlivem zvolené metody začala malba jen pár let po dokončení díla chátrat. A padesát let po dokončení byl obraz podle Vasariho v nejžalostnějším stavu. Kdyby se však v té době podařilo splnit přání krále Františka I., vyslovené šestnáct let po dokončení obrazu, a po zbourání zdi převézt obraz do Francie, pak by se možná zachoval. To však nebylo možné.

Náčrtky od Leonarda da Vinciho.

V roce 1500 voda, která zaplavila jídlo, zcela zničila zeď. V roce 1652 byly navíc ve zdi pod tváří Spasitele vylomeny dveře, které této postavě zničily nohy. Obraz byl několikrát neúspěšně restaurován V roce 1796, poté, co Francouzi překročili Alpy, vydal Napoleon přísný příkaz šetřit jídlo, ale generálové, kteří ho následovali, nevěnovali pozornost jeho rozkazu, proměnili toto místo ve stáj a následně. do skladiště sena, dále jako zbrojnice; házeli kameny na obrazy a šplhali po žebřících, aby apoštolům vyškrábali oči.

Věří se, že freska zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („a když jedli, řekl: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí“). reakce každého z nich.
Po posledním restaurování našli u Jidášova rukávu solničku, kterou rozházel po stole (to dodává snímku další dynamiku, dříve freska ukazovala jen záhyby jeho šatů (průvodce).

Stejně jako v jiných vyobrazeních Poslední večeře té doby Leonardo umisťuje sedící u stolu na jednu stranu, aby jim divák viděl do tváří. Většina předchozích spisů na toto téma Jidáše vylučovala, stavěla ho samotného na opačný konec stolu, než kde sedělo dalších jedenáct apoštolů a Ježíš, nebo zobrazovala všechny apoštoly kromě Jidáše se svatozáří. Jidáš svírá malý váček, možná představující stříbro, které dostal za zradu Ježíše, nebo narážku na jeho roli mezi dvanácti apoštoly jako pokladníka. Jako jediný měl loktem na stole. Nůž v Petrově ruce směřující od Krista možná odkazuje diváka na scénu v Getsemanské zahradě při zatýkání Krista.

Ježíšovo gesto lze vyložit dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že se po něm natahuje i Ježíš. pravá ruka. Ježíš zároveň ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu a prolitou krev.

Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Ježíšova hlava je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

apoštolové sedí ve skupinách po třech;
za Ježíšem jsou tři okna;
obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.

Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných za nimi, ale přichází zleva, jako skutečné světlo z okna na levé stěně.

Na mnoha místech obrázku je zlatý řez; například tam, kde Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

Apoštolové jsou vyobrazeni ve skupinách po třech, umístěných kolem postavy Krista sedícího uprostřed. Skupiny apoštolů, zleva doprava:

Bartoloměje, Jacob Alfeev a Andrey;

Jidáš Iškariotský (v zelených a modrých šatech), Petr a Jan;

Thomas, James Zebedee a Philip;

Matouše, Jidáše Tadeáše a Šimona.

V 19. století byly nalezeny sešity Leonarda da Vinci se jmény apoštolů; dříve byli s jistotou identifikováni pouze Jidáš, Petr, Jan a Kristus.

Obraz se stal milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

15. srpna 1943 byl refektář vybombardován anglo-americkými letadly, ale Leonardova freska nebyla jako zázrakem poškozena.

Na nádvoří vstoupíte při východu z klášterního obchodu se suvenýry.

Výjezd na náměstí.

Sousední ulice.

Upřímně, bez urážky, ale není tam moc vidět. Prohlídka je pouze v angličtině. K fresce se nemůžete přiblížit. Stojí za to jít se jen "podívat" na originál. Takto chodí všichni a je zcela nejasné, proč nebyl navýšen počet turistů v každé skupině.

Info C) hlavně z Wikipedie. Další příspěvek bude o večerním Milanovi.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, "Poslední večeře"

✪ LEONARDO da VINCI. "Poslední večeře". Biblický příběh

✪ O "Poslední večeři" od Leonarda Da Vinciho

✪ Leonardo da Vinci, Kristus a Magdalena.AVI

✪ Poslední večeře (1495-1498) - Leonardo da Vinci

titulky

Nacházíme se v kostele Santa Maria della Grazie v Miláně. Před námi je „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho. Jsme v místnosti, kde jedli mniši – v refektáři. Proto sem několikrát denně přicházeli a jedli v tichosti a měli příležitost rozjímat o Leonardově poslední večeři. Samozřejmě, že je to tak perfektní místo pro tento příběh. A zdaleka ne neobvyklé. Pojďme se bavit o zápletce. Při své poslední večeři říká Kristus svým dvanácti apoštolům: „Jeden z vás mě zradí. A jedním z častých čtení tohoto obrazu je reakce apoštolů na jeho slova. Tedy nikoli Kristovo skutečné vyslovení těchto slov, ale okamžitou reakci apoštolů. To jsou jeho nejbližší následovníci. A proto jsou pro ně jeho slova hrozným šokem. Vidíme kolotoč emocí apoštolů sedících u stolu. Toto je jeden způsob, jak interpretovat fresku, ale čtení má i jiný aspekt. Což je v některých ohledech ještě významnější. Vidíme, že Kristus natahuje ruce k kalichu vína a chleba. Toto je ztělesnění svátosti. Toto je výklad eucharistie, svátosti Svaté přijímání když Kristus říká: „Vezměte můj chléb, toto je mé tělo. Vezmi si víno, tohle je moje krev. A pamatuj na Mě." Vidíme, jak natahuje ruce k chlebu a vínu. Pozoruhodné však je, že Kristova dlaň je doširoka otevřená, takže se zdá, jako by vztáhl ruku k vínu a zároveň ji natáhl k talíři. Jidáš je k ní zároveň přitahován. Jidáš je ten, kdo zradí Krista. Římané mu za jeho zradu zaplatili 30 stříbrných. Je vidět, jak v pravé ruce svírá pytel s penězi, jak ustupuje od Krista. Jeho tvář je skryta ve stínu. Vzdálí se a zároveň natáhne ruku k talíři. To je přesně jeden ze znaků Kristovy definice zrádce: člověka, který s ním sdílí a jí jídlo. To je zajímavé, protože historie studia tohoto díla se v podstatě scvrkává na to, jaký přesný okamžik je zde zobrazen. Ale myslím, že všechny tyto momenty jsou zde zachyceny. A apoštolové jsou vnímáni tak, že reagují jak na Kristova slova „jeden z vás mě zradí“, tak na slova: „Vezmi můj chléb, toto je mé tělo, vezmi víno, toto je má krev. Leonardo tak zobrazuje několik momentů tohoto příběhu a zároveň zprostředkovává pocit Božství, věčnosti, význam celého tohoto příběhu. Není pochyb o tom, kdo je těch 13 lidí na večeři. Víme jistě, že se jedná o stejnou Poslední večeři. Uvědomujeme si důležitost tohoto okamžiku bez jakýchkoliv symbolů božství, které byly přítomny v rané renesanci, jako je svatozář. Samotné obrazy jsou v tomto prostoru majestátní. Jsou umístěny těsně vedle sebe, což přenáší energii a zmatek obklopující dokonalost, význam a geometrickou podobu Krista. Že jo. Obraz Krista tvoří rovnostranný trojúhelník. Jeho hlava je středem kruhu. Okno, proti kterému je zobrazena, je vnímáno jako svatozář. Střed obrazu je zdrojem klidu. A za ním – lidské bytosti se všemi svými nedostatky, strachy, starostmi – kolem božského středu. To je Leonardo da Vinci – matematik, vědec, přemýšlející o sloučení všeho, co zobrazil, do jediného celku. Porovnáme-li rané obrazy Poslední večeře, je tam vyobrazen prostorný stůl a místnost je bohatě zdobená. A Leonardo vše co nejvíce zjednodušuje a zaměřuje se na postavy a jejich gesta. Neodchází volný prostor u stolu veškerý prostor zabírají samotné postavy, stůl odděluje náš prostor od Krista a apoštolů. V žádném případě se nemůžeme stát součástí tohoto prostoru. V podstatě se nemají jak dostat do našeho prostoru. Je zde jasná hranice. Ve verzích Poslední večeře, které Leonardo mohl vidět ve Florencii, sedí Jidáš na opačné straně stolu. Umístěním Jidáše do řady s ostatními apoštoly umělec mění stůl na hranici mezi naším světem a světem apoštolů. Podívejme se na jejich tváře: Kristova tvář je pokojná, jeho pohled je skloněný, jedna ruka je zdvižena, druhá je dole. Vpravo je skupina tří lidí, mezi nimi i Jidáš, odvrací se od nás do stínu. Jeho krk je otočený, což nám připomíná jeho brzké sebeobešení. Odchází a svatý Petr, ochránce Krista, spěchá ke Kristu. Má nůž, který drží za zády. Zdá se, že se ptá: kdo je to? Potřebuji tě chránit. Třetí postava v tomto triu s Jidášem a Petrem, zřejmě, Svatý Jan, který vypadá velmi pokorně, má zavřené oči. Toto je tradiční pro zobrazení Poslední večeře. Moje oblíbené tři jsou ty úplně vpravo. Da Vinci se obzvláště zajímal o vyjádření duše prostřednictvím těla, ukazování vnitřní přirozenosti. Vytváří tyto čtyři trojice, to spojuje obrazy dohromady, zdá se, že jsou vrstvené na sobě a vytvářejí intenzitu vášní. Vytvářením napětí a kontrastu mezi emocionální odezvou těchto obrazů. Tady je neuvěřitelná skupina s Thomasovým gestem směřujícím nahoru. Jako by říkal: není to předem určeno Stvořitelem? Není snad Pánem úmyslem, aby tě jeden z nás zradil? Tento ukazováček je však samozřejmě předzvěstí ukřižování Krista, ponořeného do jeho rány. Vidíme také Filipa a Jakuba Zebedea. Jsou v opozici: jeden široce roztahuje ruce, druhý je spojuje. A pokud to porovnáte s ranými obrazy Poslední večeře, všimnete si, že mezi postavami je vzdálenost. A zde je myšlenka jednotné kompozice, tak charakteristická pro vrcholnou renesanci. Co je ale podle mého názoru nejhmatatelnější, je božská podstata Krista. Jeho klid. Všechny linie perspektivy se na ní sbíhají. Je pozoruhodné, že linie perspektivy zprostředkovaná umělcem se mírně rozchází s linií perspektivy pozorovatele. To znamená, že musíte být na úrovni Krista, abyste mohli pozorovat tuto fresku ve správné perspektivě. Je zajímavé, že obraz v jistém smyslu pozvedá toho, kdo se na něj dívá. Museli bychom se zvednout 10-15 stop nad zemí, abychom získali dokonalou perspektivu. Jsme tedy v přítomnosti Božství ve středu, které je přenášeno různými způsoby. Nezapomeňte, že v roce 1498 lidé viděli obrázek jinak. Obraz je v hrozném stavu, částečně proto, že Leonardo experimentoval s kombinováním olejomalba a tempera v prostředí, kde se tradičně používaly fresky. Obraz se brzy po dokončení začal zhoršovat. Ano, na rozdíl od tradičních fresek, které byly položeny na mokrou omítku, maloval Leonardo na suchou omítku. Barva nebyla schopna pevně přilnout ke stěně. Naštěstí se nám obraz podařilo zachránit. V některých ohledech je tedy dokonalou reprezentací stylu vrcholné renesance. Toto je pokus vytvořit pocit věčnosti a dokonalosti v chaosu lidského života. Že jo. Splynutí pozemského a božského. Titulky od komunity Amara.org

Obecná informace

Rozměry obrazu jsou cca 460x880 cm, je umístěn v refektáři kláštera, na zadní stěně. Téma je pro tento typ prostor tradiční. Protější stěnu refektáře pokrývá freska jiného mistra; Leonardo k tomu také přiložil ruku.

Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není přesné, protože „archiv kláštera byl zničen a nepodstatná část dokumentů, které máme, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen“.

Je známo, že existují tři rané kopie obrazu, pravděpodobně od Leonardova asistenta.

Malba se stala milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

Technika

Leonardo namaloval Poslední večeři na suchou zeď, nikoli na mokrou omítku, takže obraz není freskou v pravém slova smyslu. Fresku nebylo možné během jejího průběhu měnit a Leonardo se rozhodl pokrýt kamennou zeď vrstvou pryskyřice, spár a tmelu a poté tuto vrstvu natřít temperou.

Zobrazené obrázky

Apoštolové jsou vyobrazeni ve skupinách po třech, umístěných kolem postavy Krista sedícího uprostřed. Skupiny apoštolů, zleva doprava:

Bartoloměje, Jacob Alfejev a Andrej;
Jidáš Iškariotský (oděn v zeleném a modré květy), Petr a Jan ;
Thomas, James Zebedee a Philip;
Matouš, Juda Tadeáš a Šimon.

V 19. století byly nalezeny sešity Leonarda da Vinci se jmény apoštolů; dříve byli s jistotou identifikováni pouze Jidáš, Petr, Jan a Kristus.

Analýza obrázku

Věří se, že dílo zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („“ a když jedli, řekl: "Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí."“), a reakce každého z nich.

Ježíšovo gesto lze vyložit dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že Ježíš k němu také natahuje svou pravici. Ježíš zároveň ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu a prolitou krev.

Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Ježíšova hlava je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

apoštolové sedí ve skupinách po třech;
za Ježíšem jsou tři okna;
obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.

Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných za nimi, ale přichází zleva, jako skutečné světlo z okna na levé stěně.

Na mnoha místech obrázku je zlatý řez; například tam, kde Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

Poškození a restaurování

Již v roce 1517 se barva obrazu začala vlivem vlhkosti loupat. V roce 1556 popsal životopisec Leonardo Vasari obraz jako těžce poškozený a tak poškozený, že postavy byly téměř k nepoznání. V roce 1652 byl skrz malbu proveden vchod, později zazděný cihlami; je ještě vidět uprostřed podstavy obrazu. První kopie naznačují, že Ježíšovy nohy byly v poloze symbolizující jeho blížící se ukřižování. V roce 1668 byla nad obrazem na ochranu zavěšena opona; místo toho blokoval odpařování vlhkosti z povrchu a při stažení závěsu poškrábal odlupující se lak.

První restaurování se ujal v roce 1726 Michelangelo Belotti, který chybějící místa doplnil olejovou barvou a poté fresku nalakoval. Tato obnova netrvala dlouho a další provedl v roce 1770 Giuseppe Mazza. Mazza vyčistil Belottiho dílo a poté rozsáhle přepsal nástěnnou malbu: přepsal všechny kromě tří tváří a poté byl nucen práci zastavit kvůli veřejnému pohoršení. V roce 1796 francouzská vojska používala refektář jako zbrojnici; házeli kameny na obrazy a šplhali po žebřících, aby apoštolům vyškrábali oči. Refektář pak sloužil jako vězení. V roce 1821 byl Stefano Barezzi, známý svou schopností odstraňovat fresky ze stěn s extrémní opatrností, vyzván, aby obraz přemístil na bezpečnější místo; vážně poškodil centrální část, než si uvědomil, že Leonardovo dílo není freska. Barezzi se pokusil znovu přilepit poškozená místa lepidlem. V letech 1901 až 1908 provedl Luigi Cavenaghi první důkladnou studii struktury malby a poté ji Cavenaghi začal čistit. V roce 1924 provedl Oreste Silvestri další vyklízení a některé části stabilizoval omítkou.

Za druhé světové války, 15. srpna 1943, byl refektář vybombardován. Pytle s pískem zabránily, aby se úlomky bomby dostaly do nástěnné malby, ale škodlivé účinky Mohly to způsobit vibrace.

V letech 1951-1954 provedl Mauro Pelliccoli další restaurování s vyčištěním a stabilizací.

Kritika

Většina umělců (Leonardo da Vinci, Tintoretto atd.) zobrazuje apoštoly sedící na židlích, což neodpovídá východním, palestinským tradicím, a pouze Alexandr Ivanov je zobrazoval sedící pravdivě - sedící východním způsobem.

Hlavní obnova

V 70. letech 20. století vypadal obraz značně poškozený. V letech 1978 až 1999 byl pod vedením Pinina Brambilly Barchilona realizován rozsáhlý restaurátorský projekt, jehož cílem bylo trvale stabilizovat malbu a zbavit se škod způsobených znečištěním a nesprávným restaurováním z 18.–19. století. Protože bylo nepraktické stěhovat obraz do klidnějšího prostředí, byl samotný refektář přeměněn na takto uzavřené a klimaticky kontrolované prostředí, což vyžadovalo zazdít okna. Poté byl proveden podrobný výzkum s cílem určit původní podobu malby pomocí infračervené reflektoskopie a studií vzorků jádra a také originálních kartonů z Královské knihovny hradu Windsor. O některých oblastech se uvažovalo nad rámec obnovy. Byly přemalovány vodovými barvami v tlumených barvách, aby bylo vidět, aniž by odváděly pozornost diváka, že nejde o originální dílo.

Obnova trvala 21 let. 28. května 1999 byl obraz otevřen k nahlédnutí. Návštěvníci si musí rezervovat vstupenky předem a jsou omezeni na 15 minut v menze. Když byla freska odhalena, rozpoutala se vášnivá debata o dramatických změnách barev, tónů a dokonce i oválů tváří několika postav. James Beck, profesor dějin umění na Kolumbijské univerzitě a zakladatel ArtWatch International, měl dílo obzvláště drsné hodnocení.

V populární kultuře

Nástěnná malba je uvedena v dokumentárním cyklu „Život po lidech“ - po čtvrt století bude mnoho prvků nástěnné malby časem vymazáno a po 60 letech bez lidí zůstane 15 procent barvy z fresky, a i tak budou obrostlé mechem.“
Ve videu k písni „Tits“ od Leningradské skupiny je scéna, kde je zobrazena parodie na obraz.
Video k písni „HUMBLE“ od Kendricka Lamara obsahuje také parodii na obraz.
Na konci padesáté páté minuty (54 minut 48 sekund) filmu režiséra Normana Jewisona „Jesus Christ Superstar“, během začátku představení role Ježíše ve skladbě „Gethsemany“, herci zamrznou. rám na několik sekund, opakující umístění Krista a apoštolů na obraze (bez dodržení výše uvedeného pořadí apoštolů, nalezeného v sešitech Leonarda da Vinciho). Záběr končí prvními slovy Ježíšovy části: "Konec je jen trochu...".

Umělec, vědec, spisovatel, inženýr, architekt, vynálezce a humanista, skutečný muž Renesance, Leonardo poblíž italského města Vinci, v roce 1452. Téměř 20 let (od roku 1482 do roku 1499) „pracoval“ pro milánského vévodu Louise Sforzu. Právě v tomto období jeho života byla napsána Poslední večeře. Da Vinci zemřel v roce 1519 ve Francii, kam ho pozval král František I.

Inovace složení

Zápletka obrazu „Poslední večeře“ byla v malbě použita více než jednou. Podle evangelia při Ježíšově posledním společném jídle „je pravda, že mě jeden z vás zradí“. Umělci obvykle zobrazovali apoštoly v tuto chvíli shromážděné kolem kulatého nebo čtvercového stolu, ale Leonardo chtěl ukázat nejen Ježíše jako ústřední postavu, ale chtěl znázornit reakci všech přítomných na Mistrovu větu. Zvolil proto lineární kompozici, která mu umožnila zobrazit všechny postavy zepředu nebo z profilu. V tradiční ikonomalbě před Leonardem bylo také obvyklé zobrazovat Ježíše lámajícího chléb s Jidášem a Janem, kteří se drželi Kristovy hrudi. Touto kompozicí se umělci pokusili zdůraznit myšlenku zrady a vykoupení. Da Vinci porušil i tento kánon.

Plátna zobrazující Poslední večeři namalovali tradičním způsobem Giotto, Duccio a Sassetta.

Leonardo dělá z Ježíše Krista střed kompozice. Dominantní postavení Ježíše zdůrazňuje prázdný prostor kolem něj, okna za ním, předměty před Kristem jsou uspořádány, zatímco na stole před apoštoly vládne chaos. Apoštolové jsou umělcem rozděleni do „tří“. Bartoloměj, Jacob a Andrew sedí vlevo, Andrey zvedl ruce v gestu naznačujícím popření. Dále následují Juda, Petr a Jan. Jidášova tvář je skryta ve stínu, v rukou má plátěnou tašku. Ženskost postavy a tváře Jana, který z této zprávy omdlel, vedla řadu tlumočníků k domněnce, že jde o Marii Magdalenu, a ne o apoštola. Za Ježíšem sedí Tomáš, Jakub a Filip, všichni jsou obráceni k Ježíši a zdá se, že od něj očekávají vysvětlení, poslední skupina je Matouš, Tadeáš a Šimon.

Děj díla „Da Vinciho kód“ od Dana Browna je z velké části založen na podobnosti apoštola Jana se ženou.

Legenda o Jidášovi

Aby Leonardo přesně vykreslil emoce, které zachvátily apoštoly, vytvořil nejen četné nákresy, ale také pečlivě vybral sedící. Obraz o rozměrech 460 x 880 centimetrů byl malován během tří let, od roku 1495 do roku 1498. Jako první byla namalována postava Krista, pro kterou podle legendy pózoval mladý zpěvák s duchovní tváří. Jude měl být napsán jako poslední. Da Vinci dlouho nemohl najít člověka, jehož tvář by nesla odpovídající punc neřesti, dokud se na něj neusmálo štěstí a on v jedné z věznic nepotkal docela mladého, ale zdegenerovaného a zdánlivě extrémně zkaženého muže. Poté, co od něj domaloval Jidáše, se hlídač zeptal:
- Mistře, nepamatuješ si mě? Před několika lety jsi ode mě namaloval Krista pro tuto fresku.
Vážní kritici umění vyvracejí pravdivost této legendy.

Suché omítky a sanace

Před Leonardem da Vincim malovali všichni umělci fresky na mokrou omítku. Důležité bylo dokončit malbu, než zaschne. Protože chtěl Leonardo pečlivě a pečlivě zapsat ty nejmenší detaily, stejně jako emoce postav, rozhodl se namalovat „Poslední večeři“ na suchou omítku. Nejprve stěnu pokryl vrstvou pryskyřice a tmelu, poté křídou a temperou. Metoda se neospravedlňovala, i když umělci umožnila pracovat s mírou detailu, kterou potřeboval. Neuplynulo ani pár desítek let, než se barva začala drolit. O prvním vážném poškození se píše již v roce 1517. V roce 1556 slavný historik umění Giorgio Vasari tvrdil, že freska byla beznadějně poškozena.

V roce 1652 byla malba barbarsky poškozena mnichy, kteří ve spodní části fresky vytvořili vchod. Jen díky kopii malby, kterou vytvořil dříve neznámý umělec, lze nyní vidět nejen původní detaily ztracené zničením omítky, ale i zničenou část. Od 18. století byly učiněny četné pokusy o zachování a restaurování velkého díla, ale všechny neprospěly obrazu. Nápadným příkladem toho je opona, kterou byla freska uzavřena v roce 1668. Ta způsobila hromadění vlhkosti na stěně, kvůli které se barva ještě více loupala. Ve 20. století byly všechny nejmodernější výdobytky vědy vrženy na pomoc velkému stvoření. Od roku 1978 do roku 1999 byl obraz uzavřen pro prohlížení a pracovali na něm restaurátoři, kteří se snažili minimalizovat škody způsobené špínou, časem a úsilím minulých „strážců“ a stabilizovat obraz před dalším zničením. Za tímto účelem byl refektář co nejvíce utěsněn a bylo v něm udržováno umělé prostředí. Od roku 1999 mohou návštěvníci navštěvovat Poslední večeři, ale pouze po domluvě na dobu nejvýše 15 minut.

Nedávná záplava knih a článků stále více naznačovala, že Leonardo da Vinci byl vůdcem podzemní společnosti a co skrýval ve svém umělecká díla tajné kódy a zprávy. Je to pravda? Kromě své role v historii as slavný umělec, vědec a vynálezce, byl také strážcem nějakého velkého tajemství, které se předávalo po staletí?

ŠIFRY A ŠIFROVÁNÍ. ŠIFROVACÍ METODA LEONARDA DA VINCIHO.

Leonardovi samozřejmě nebylo cizí používání kódů a šifrování. Všechny jeho poznámky jsou psány pozpátku, zrcadlově. Proč přesně to Leonardo udělal, zůstává nejasné. Bylo naznačeno, že mohl mít pocit, že některé z jeho vojenských vynálezů by byly příliš destruktivní a mocné, kdyby se dostaly do nesprávných rukou. Proto své papíry chránil metodou zpětného zápisu. Jiní vědci poukazují na to, že tento typ šifrování je příliš jednoduchý, protože k jeho dešifrování stačí přiložit papír k zrcadlu. Pokud to Leonardo použil pro bezpečnost, pravděpodobně mu šlo o skrytí obsahu pouze před náhodným pozorovatelem.

Jiní badatelé se domnívají, že používal zpětné psaní jednoduše proto, že to pro něj bylo jednodušší. Leonardo byl levák a psaní pozpátku pro něj bylo méně obtížné než pro praváka.

CRYPTEX

V Nedávno mnoho lidí připisuje Leonardovi vynález mechanismu zvaného kryptex. Kryptex je trubice, která se skládá z řady prstenů s vyrytými písmeny abecedy. Když se kroužky otočí tak, aby se některá písmena zarovnala a vytvořila heslo pro otevření kryptexu - lze sejmout jednu z koncovek a obsah (obvykle kousek papyru omotaný kolem skleněné nádoby s octem) lze vyjmout . Pokud se někdo pokusí získat obsah rozbitím zařízení, skleněná nádoba uvnitř praskne a ocet rozpustí to, co je na papyru napsáno.

Dan Brown ve své populární knize (fikci) Šifra mistra Leonarda připisuje vynález kryptexu Leonardu da Vincimu. Ale neexistuje žádný skutečný důkaz, že to byl da Vinci, kdo vynalezl a/nebo navrhl toto zařízení.

TAJEMSTVÍ OBRAZU MONA LISA OD LEONARDA DA VINCIHO. TAJEMSTVÍ ÚSMĚVU GIOCONDY.

Jednou z populárních myšlenek je, že Leonardo psal do svých děl tajné symboly nebo zprávy. Po analýze jeho nejvíce slavný obraz, "Mona Lisa", mnozí si jsou jisti, že Leonardo při vytváření obrazu použil nějaké triky. Mnoho lidí považuje úsměv Mony Lisy za obzvláště strašidelný. Říká se, že se zdá, že se mění, i když nedochází ke změně vlastností barvy na povrchu malby.

Profesorka Margaret Livingstonová z Harvardské univerzity naznačuje, že Leonardo namaloval okraje úsměvu portrétu tak, aby vypadaly mírně rozostřené. Díky tomu jsou lépe vidět v periferním vidění než při přímém pohledu na ně. To může vysvětlovat, proč někteří lidé uvádějí, že portrét vypadá, že se více usmívá, když se dívají přímo na úsměv.

Jiná teorie, navržená Christopherem Tylerem a Leonidem Kontsevičem z Smith-Kettlewell Eye Research Institute, říká, že úsměv se zřejmě mění v důsledku proměnlivých úrovní náhodného šumu v lidském zrakovém systému. Pokud zavřete oči temná místnost Všimnete si, že všechno není dokonale černé. Buňky v našich očích vytvářejí nízké úrovně "šumu na pozadí" (vidíme to jako drobné tečky světla a tmy). Náš mozek to obvykle odfiltruje, ale Tyler a Kontsevich navrhli, že při pohledu na Monu Lisu by tyto malé tečky mohly změnit tvar jejího úsměvu. Aby svou teorii dokázali, umístili na obraz Mona Lisa několik náhodných sad teček a ukázali jej lidem. Někteří respondenti uvedli, že úsměv Giocondy vypadal radostněji než obvykle, jiní si naopak mysleli, že tečky portrét ztmavily. Tyler a Kontsevich tvrdí, že hluk, který je vlastní lidskému zrakovému systému, má stejný účinek. Když se někdo dívá na obraz, jeho vizuální systém přidává do obrazu šum a mění jej, takže úsměv vypadá, že se mění.

Proč se Mona Lisa usmívá? V průběhu let lidé spekulovali: někteří si mysleli, že mohla být těhotná, jiní považovali úsměv za smutný a naznačovali, že je ve svém manželství nešťastná.

Doktorka Lillian Schwartzová z výzkumného centra Bell Labs přišla s teorií, která se zdá být nepravděpodobná, ale zajímavá. Myslí si, že se Gioconda usmívá, protože si umělec dělal legraci z publika. Tvrdí, že na obrázku není usmívající se mladá žena, že jde ve skutečnosti o autoportrét samotného umělce. Schwartzová si všimla, že když použila počítač k identifikaci rysů na portrétu Mony Lisy a Da Vinciho autoportrétu, přesně se shodovaly. Jiní odborníci však poznamenávají, že to může být důsledkem toho, že oba portréty byly namalovány stejnými barvami a štětci, stejným umělcem a za použití stejných malířských technik.

TAJEMSTVÍ OBRAZU POSLEDNÍ VEČEŘE LEONARDA DA VINCIHO.

Dan Brown ve svém oblíbeném thrilleru Šifra mistra Leonarda naznačuje, že Leonardův obraz Poslední večeře má řadu skrytých významů a symbolů. Ve fiktivním příběhu se objevuje rané církevní spiknutí s cílem potlačit význam Marie Magdalény, následovnice Ježíše Krista (historie zaznamenává – ke zlosti mnoha věřících – že byla jeho manželkou). Údajně byl hlavou Leonardo tajný řád lidé, kteří znali pravdu o Magdaleně a snažili se ji zachovat. Jedním ze způsobů, jak to Leonardo udělal, bylo zanechat vodítka ve svém slavném díle Poslední večeře.

Obraz zobrazuje Ježíšovo poslední jídlo s jeho učedníky před jeho smrtí. Leonardo se snaží zachytit okamžik, kdy Ježíš oznámí, že bude zrazen, a že jeden z mužů u stolu bude jeho zrádcem. Většina významný klíč Leonardo po sobě podle Browna zanechal to, že učedník identifikovaný na obraze jako John je ve skutečnosti Marie Magdalena. Opravdu, když se letmo podíváte na obrázek, zdá se, že tomu tak skutečně je. Muž na obrázku vpravo od Ježíše ano dlouhé vlasy a hladkou pokožku, která by mohla být považována za ženské vlastnosti, ve srovnání se zbytkem apoštolů, kteří vypadají trochu drsněji a vypadají starší. Brown také poukazuje na to, že Ježíš a postava po jeho pravé ruce společně tvoří obrys písmene „M“. Symbolizuje to Marii nebo snad manželku (Matrimony v angličtině pro manželství, manželství)? Jsou to vodítka tajné znalosti, kterou zanechal Leonardo?

"Poslední večeře" od Leonarda da Vinciho

Navzdory prvnímu dojmu, že tato postava na obrázku působí více žensky, zůstává otázkou, zda tato postava působila žensky i divákům éry, ve které Leonardo tento obraz namaloval. Asi ne. Ostatně Jan byl považován za nejmladšího z učedníků a často byl zobrazován jako bezvousý mladík s měkkými rysy a dlouhými vlasy. Dnes můžeme tuto osobu považovat za ženskou bytost, ale pokud se vrátíme do Florencie v patnáctém století, vezmeme v úvahu rozdílnost kultur a očekávání, pokusíme se ponořit do tehdejších představ o ženském a mužský- Už si nemůžete být jisti, že je to skutečně žena. Leonardo nebyl jediným umělcem, který Johna takto zobrazil. Domenico Ghirlandaio a Andrea del Castagno napsali Johna podobným způsobem ve svých obrazech:

"Poslední večeře" od Andrea del Castagno

"Poslední večeře" od Domenica Ghirlandaia

Leonardo ve svém Pojednání o malířství vysvětluje, že postavy na obraze by měly být zobrazeny na základě jejich typů. Tyto typy mohou být: „šalvěj“ nebo „babiška“. Každý typ má své vlastní vlastnosti, například: vousy, vrásky, krátké nebo dlouhé vlasy. John, jako na fotografii, u Poslední večeře představuje studentský typ: chráněnce, který ještě nedospěl. Umělci té doby, včetně Leonarda, by tento typ, „studenta“, zobrazili jako velmi mladý muž s měkkými funkcemi. To je přesně to, co vidíme na obrázku.

Pokud jde o obrys "M" na obrázku, je to výsledek způsobu, jakým umělec obrázek složil. Ježíš ve chvíli, kdy oznamuje svou zradu, sedí sám uprostřed obrazu, jeho tělo má tvar pyramidy, učedníci seřazení do skupin po obou stranách. Leonardo často používal tvar pyramidy v kompozicích svých děl.

PRIORITA SION.

Existují návrhy, že Leonardo byl vůdce tajná skupina zvaného Převorství sionské. Podle Da Vinciho kódu bylo posláním převorství uchovat tajemství Máří Magdalény o jejím sňatku s Ježíšem. Ale Šifra mistra Leonarda je fikce, založená na teoriích z kontroverzní knihy „non-fiction“ s názvem Svatá krev a svatý grál od Richarda Lee, Michaela Baigenta a Henryho Lincolna, napsané na počátku 80. let.

Kniha Svatá krev a svatý grál jako důkaz Leonardova členství v převorství Sion cituje řadu dokumentů, které jsou uloženy ve Francouzské národní knihovně v Paříži. I když existují určité důkazy, že řád mnichů s tímto jménem existoval již v roce 1116 našeho letopočtu. e. a tato středověká skupina nemá nic společného s převorstvím Sion 20. století, ale roky da Vinciho života: 1452 - 1519.

Existují skutečně dokumenty potvrzující existenci Převorství, ale je pravděpodobné, že jsou součástí podvodu, který v 50. letech vymyslel muž jménem Pierre Plantard. Plantard a skupina stejně smýšlejících pravičáků s antisemitskými sklony založili v roce 1956 Priory. Produkcí falešných dokumentů, včetně padělaných genealogických tabulek, Plantard zjevně doufal, že prokáže, že je Merovejským potomkem a dědicem francouzského trůnu. Dokument údajně naznačující, že Leonardo spolu s takovými osobnostmi jako Botticelli, Isaac Newton a Hugo byli členy organizace Převorství Sionu - s vysokou pravděpodobností může být také falešný.

Není jasné, zda se Pierre Plantard také pokusil zvěčnit příběh Máří Magdalény. Je známo, že tvrdil, že převorství vlastnil poklad. Ne sbírka cenných dokumentů jako v Da Vinci Code, ale seznam posvátných předmětů napsaných na měděném svitku, jednom ze svitků od Mrtvého moře nalezených v 50. letech. Plantard řekl tazatelům, že převorství vrátí poklad do Izraele, až „bude správný čas“. Názory odborníků na tuto záležitost jsou rozdílné: někteří věří, že žádný svitek neexistuje, někteří věří, že je falešný a někteří, že je skutečný, ale právem nepatří k převorství.

Skutečnost, že Leonardo da Vinci nebyl členem tajné společnosti, jak ukazuje Šifra mistra Leonarda, není důvodem k tomu, abyste přestali obdivovat jeho talent. Povolení tohoto historická postava PROTI moderní beletrie zajímavé, ale v žádném případě nezastiňuje jeho úspěchy. Jeho umělecká díla byly a jsou zdrojem inspirace pro miliony v průběhu staletí a obsahují jemnosti, které dokonce nejlepší odborníci Pořád se to snaží zjistit. Jeho experimenty a vynálezy ho navíc charakterizují jako progresivního myslitele, jehož bádání daleko přesahuje možnosti jeho současníků. Hlavní tajemství Leonardo da Vinci je, že byl génius, ale v té době tomu moc lidí nerozumělo.

V předvečer utrpení na kříži a smrti slavil Pán Ježíš Kristus s učedníky své poslední jídlo – Poslední večeři. Spasitel a apoštolové slavili v Jeruzalémě ve večeřadle Sionu starozákonní Pesach, ustanovený na památku zázračného vysvobození židovského národa z egyptského otroctví. Spasitel po snědení starozákonní židovské velikonoce vzal chléb a děkoval Bohu Otci za všechna Jeho milosrdenství lidskému pokolení, lámal ho a dával učedníkům se slovy: „Toto je mé Tělo, které se dává za vás; čiňte to na mou památku." Potom vzal pohár hroznového vína, také mu požehnal a dal jim ho se slovy: „Pijte z něj všichni; Neboť toto je má Krev Nového zákona, která se prolévá za mnohé na odpuštění hříchů." Poté, co Pán dal apoštolům společenství, dal jim přikázání, aby vždy vykonávali tuto svátost: „Toto čiňte na mou památku. Od té doby křesťanská církev pro každého Božská liturgie slaví svátost eucharistie - největší záhada spojení věřících s Kristem.

Slovo pro čtení evangelia na Zelený čtvrtek ( 15.04.93 )

Večeře Kristova je tajná. Za prvé proto, že se učedníci shromažďují kolem Učitele, nenáviděného světem, nenáviděného Knížetem tohoto světa, který je v kruhu zloby a smrtelného nebezpečí, které odhaluje Kristovu štědrost a vyžaduje od učedníků věrnost. To je požadavek porušený strašlivou zradou ze strany Jidáše a nedokonale splněný ostatními učedníky, kteří upadají do spánku ze sklíčenosti, z chmurných předtuch, když by měli bdít s Kristem a modlit se o pohár. Petr se v omámení strachu zříká svého Učitele s přísahami. Všichni studenti utíkají.

eucharistie. Sofie Kyjev

Hranice mezi věrností, jakkoli nedokonalou, a úplností však zůstává. To je strašná linie: nesmiřitelný střet mezi Jeho štědrostí a svatostí, mezi Královstvím Božím, které hlásá a přináší lidem, a královstvím Knížete tohoto světa. To je tak nesmiřitelné, že když se přibližujeme k tajemství Krista, stojíme před konečnou volbou. Ke Kristu se totiž přibližujeme tak blízko, jak si to věřící jiných náboženství ani nedovedou představit. Nedokážou si představit, že je možné se přiblížit k Bohu jako my, když jíme Kristovo tělo a pijeme Jeho krev. Je těžké o tom přemýšlet, ale co to je říct! Jaké to bylo pro apoštoly, když poprvé slyšeli slova, kterými Pán utvrdil pravdu! A běda nám, nezažijeme-li alespoň malý zlomek hrůzy, která měla tehdy zachvátit apoštoly.

Poslední večeře je tajemstvím jednak proto, že musí být skryta před nepřátelským světem, jednak proto, že ve své podstatě je neproniknutelné tajemství poslední blahosklonnosti Bohočlověka k lidem: Král králů a Pán pánů myje nohy učedníky svýma rukama a tak nám všem zjevuje svou pokoru. Jak to můžeš porazit? Jen jedna věc: vydat se smrti. A Pán to dělá.

Jsme slabí lidé. A když jsou naše srdce mrtvá, chceme pohodu. Ale když máme srdce živé, hříšné, ale živé, po čem živé srdce touží? Že by měl existovat předmět lásky, nekonečně hodný lásky, aby člověk mohl takový předmět lásky najít a sloužit mu, aniž by se šetřil.

Sny všech lidí jsou nerozumné, protože jsou to sny. Ale jsou naživu, dokud živé srdce neusiluje o blaho, ale o obětavou lásku, abychom byli potěšeni nevýslovnou štědrostí vůči nám a abychom na to odpověděli s určitou dávkou štědrosti a věrně sloužili králi králů a Pána pánů, který je tak štědrý ke svým služebníkům.

Náš Pán nás v osobě apoštolů nazval svými přáteli. Myslet na to je děsivější než myslet na to, že jsme Boží služebníci. Otrok může skrýt oči v úkloně; přítel se nevyhne setkání s pohledem svého přítele - vyčítavý, odpouštějící, vidící srdce. Tajemství křesťanství, na rozdíl od imaginárních tajemství, kterými lidi svádějí falešné učení, je jako neproniknutelná hloubka nejčistší voda, který je však tak velký, že nevidíme na dno; Ano a není tam žádné dno.

Co můžeš říct dnes večer? Jen jedna věc: že svaté dary, které nám budou vynášeny a dány, jsou právě Kristovým tělem a krví, na kterých se apoštolové podíleli v nepředstavitelném otřesu jejich srdcí. A toto naše setkání je toutéž trvalou Poslední večeří. Modleme se, abychom nezradili Boží tajemství – tajemství, které nás spojuje s Kristem, abychom zakusili toto teplo tajemství, abychom ho nezradili, abychom na něj odpovídali alespoň s tou nejnedokonalejší věrností.

Poslední večeře v ikonách a obrazech

Ikona Simona Ushakova „Poslední večeře“ 1685 Ikona byla umístěna nad královskými dveřmi v ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie kláštera Trojice-Sergius

Dirk Bouts
Svátost přijímání
1464-1467
Oltář kostela svatého Petra v Lovani

Mytí nohou (Jan 13:1-20). Miniatura z evangelia a apoštol, 11. století. Pergamen.
Klášter Dionysiates, Athos (Řecko).

Mytí nohou; Byzanc; X století; místo: Egypt. Sinaj, klášter sv. Kateřina; 25,9 x 25,6 cm; materiál: dřevo, zlato (list), přírodní pigmenty; technika: zlacení, vaječná tempera