Řekové mají velmi rádi jazyky. To není ani tak pocta módě jako nutnost. 20 % řecké ekonomiky pochází z cestovního ruchu a dalších 20 % z navigace: každý řecký táta si je jistý, že znalosti cizí jazyky- záruka světlé budoucnosti pro jeho dítě. Výsledkem je, že na turistických místech se vám znalost slov řeckého jazyka nemusí vůbec hodit. Přesto Řekové milují a velmi oceňují, když se turisté snaží alespoň trochu mluvit řecky. A ve vzácné taverně vás majitel k tomuto pokusu nepotěší alespoň dezertem.

Společně s Anyou, naší lektorkou řečtiny, Grekoblog sestavil seznam 30 slov/frází, které se nám na výletě zdály nejoblíbenější. Abychom usnadnili vnímání neznámých slov, uvedli jsme u každé fráze přepis do ruštiny a latiny. Stejná písmena, která se nenacházejí v latinské abecedě, byla ponechána „tak jak jsou“.

Je třeba si také uvědomit, že stres má ve slovech řeckého jazyka velký význam. Na rozdíl od ruštiny přízvuk v řečtině téměř vždy padá na poslední, předposlední nebo třetí slabiku od konce slova. Pro zjednodušení jsme v ruské transkripci zvýraznili přízvučné samohlásky velkými písmeny.

V řečtině má přízvuk velký význam: téměř vždy padá na poslední nebo předposlední slabiku.

Slova pozdravu:

1. Γειά σου (Jsem su) - ahoj, ahoj (doslova přeloženo „zdraví pro tebe“). Takže můžete pozdravit kdykoli během dne, pokud jste „na vás“ s partnerem. Forma zdvořilosti se zcela shoduje s ruským jazykem. Pokud chcete zdvořile pozdravit cizího nebo staršího člověka, říkáme:

Γειά Σας (Jsem sas) - ahoj.

Rozloučit se umí i fráze Γειά σου a Γειά Σας. Budou se také hodit, pokud někdo vedle vás kýchl: Γειά σου a Γειά Σας budou v tomto případě znamenat „Buď zdravý“, respektive „Buď zdravý“.

2. Καλημέρα (KalimEra) – dobré ráno. Můžete tedy zdravit zhruba do 13.00, ale zde se hranice stírají. Pro někoho je aktuální i καλημέρα do 15:00 - kdo v kolik vstával :).

Καλησπέρα (kalispEra) - Dobrý večer. Skutečné, zpravidla po 16-17 hodinách.

V noci se můžeš rozloučit přáním" Dobrou noc» - Καληνύχτα (kalinichta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) – Doslova se tato slova z řečtiny překládají jako „co děláš / děláš“. Ale v běžném životě to znamená „jak se máš“ (ty/ty). Ve stejném významu můžete použít frázi:

Πως είσαι / είστε (poz. Ise / poz. Iste) - jak se máš / jak se máš.

Na otázku „jak se máš“ můžete odpovědět různými způsoby:

4. Μια χαρά (mya hara) nebo καλά (kalA), což znamená „dobrý“;

Další možnost: πολύ καλά (poly kala) - velmi dobré.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - tak-tak.

Známost:

Jméno partnera můžete zjistit pomocí následujících frází:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - jak se jmenuješ?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - jak se jmenuješ?

Na to můžete odpovědět takto:

Με λένε…… (me lene) - jmenuji se (jméno)

Po výměně jmen je obvyklé říkat:

7. Χαίρω πολύ (hrdina poly) nebo χαίρομαι (hrdina) - - rád vás poznávám.

Řekové velmi oceňují, když se turista alespoň snaží mluvit jejich jazykem

zdvořilá slova:

8. Ευχαριστώ (eucharistO) - děkuji;

9. Παρακαλώ (parakalO) - prosím;

10. Τίποτα (tipota) - nic, nic;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – žádný velký problém;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - vítejte (vy);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - vítejte (vy);

13. Εντάξει (endAxi) - dobře, dobře;

Slova „ano“ a „ne“ v řečtině se liší od obvyklého ne, ano nebo si atd. Jsme zvyklí na záporné slovo začínající písmenem „n“, ale v řečtině je tomu naopak – slovo „ano“ začíná písmenem „n“:

14. Ναι (nE) – ano

Όχι (Ohy) - ne

Slova pro trh a obchod

15. Θέλω (sElo) [θelo] - chci;

16. Ορίστε (neboIste) - tady jste, podobně jako v angličtině here you are (například vám dají drobné a říkají oρίστε nebo donesli a říkají oρίστε). Když dáváte peníze, můžete také říct (tady to máte) oρίστε). To je také relevantní jako reakce na někoho, kdo vám volá jménem, ​​nebo když přijímáte hovor namísto „Ahoj“.

17. Πόσο κάνει (poso kani) – kolik to stojí;

18. Ακριβό (akrivo) - drahé;

19. Φτηνό (ftinO) - levný;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tón logariismo parakalO) - „počítej, prosím“;

Slova pro orientační běh

21. Που είναι…….; (pu Ying) – kde je……?

22. Αριστερά (aristerA) - vlevo, vlevo;

23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – vpravo, vpravo;

24. Το ΚΤΕΛ (ten KTEL) - tato zkratka je název řeckého autobusového dopravce, ale každý ji chápe jako "autobusové nádraží";

25. Το αεροδρόμειο (letiště Omio) - letiště;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromikOs stasmOs) - železniční stanice;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - rozumím;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - nerozumím;

28. Ξέρω (ksEro) - já vím;

Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - nevím;

A nakonec gratulace:

29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - takže můžete blahopřát k jakémukoli svátku: narozeninám, andělskému dni atd. Doslova to znamená „dlouhá léta“.

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) je přípitek, který znamená „na naše zdraví“.

Doufám, že vám tato slova pomohou na vaší cestě a komunikaci s Řeky. Jsem vděčný Anye, naší učitelce řečtiny, za její pomoc při psaní materiálu a připomínám, že od roku 2010 na Grekoblogu Anya spolupracuje s každým, kdo se chce učit od nuly nebo si zlepšit úroveň řečtiny. Podrobněji jsme o jazykových lekcích přes Skype psali v článcích a.

PROTI Řecký slovníček frází pro turisty jsme zařadili pouze ta slova a výrazy, které nevyžadují informativní odpovědi.
Jaký má smysl učit se slovní otázku „proč?“, když nerozumíte tomu, co vám odpovídají? I když jsme toto slovo stále opustili. A najednou chcete poslouchat řeckou řeč.

Náš slovníček frází není pro rozhovory a informace, je pro navázání kontaktu, pro navození příjemné nálady sobě i ostatním. Další jsou hoteloví sousedé, majitel či hostitelka hotelu, recepční, prostě milí lidé, se kterými jdete zároveň na pláž.

PROTI Řecká frázová kniha pro turisty zahrnuli jsme slova a fráze, které jsme sami použili. Bavilo nás je říkat. Nakonec se zeptejte "kolik?" nebo říkat „ano, tohle“, když vám ukazují suvenýry na pultu, je mnohem příjemnější než kroutit hlavou a vztekat se, že vám nerozumí.

Místní obyvatelé jsou k turistům a hostům vždy pozitivní. Jejich příjem závisí na nás. Ale i oni se snaží rychle zbavit pomalého, arogantního turisty, který nespokojeně otáčí hlavu, koulí očima (ó, Pane, jak jsou ti místní hloupí! nechápe!)

Takové agresivní chování je charakteristické pro nejisté lidi, kteří nejsou připraveni pochopit, že znakový jazyk a pár předem naučených frází otevírají dveře srdce i prosté selanky prodávající melouny ve svém oboru.

Nejednou jsme si všimli, že stojí za to říct pár slov, obdivovat přírodu kolem, smát se s nimi a jakási barevná stará selka s cigaretou v koutku úst, zhrzená vráskami přitaženými sluncem, vtrhne do úsměv, vytáhne všechno své zboží. Okamžitě nabízí, že bude pít, kousat, zkoušet a nakonec jak drahá babičko než vnučka odejde, dá do sáčku pár broskví, meloun a pomeranče - budou se hodit!

Komunikace je skvělá věc. Pár slov + úsměv vytváří skvělou náladu na celý den a chuť dělat něco příjemného. V reakci na to jsme se nejednou pokusili dát něco ze svého. Je to hezké, upřímně. Doporučeno.

Pozdravy, rozloučení, seznámení, odvolání

Souhlas, odmítnutí, žádosti, vděčnost, nutnost

Jazyková bariéra, načasování

V hotelu byste měli znát jednoduchá slova – klíč, zavazadlo, kufr, zítra, dnes. Hlavně klíč. „Klíče, prosím) Děkuji)“ Co je jednodušší? A jako odpověď vám mohou ukázat orientační bod nebo poradit mapu oblasti, které jste si nevšimli.

Vzít mapu, mlátit rty a říkat „kavárna“ nebo „hospoda“? A bude vám doporučeno skvělé levné místo, kam majitelé hotelu rádi sami zavítají. Věřte mi, že si pochutnáte: uvidíte barvu a budete chutně jíst. Někdo, kdo, ale Řekové vědí hodně o lahodném jídle.

Zájmena a příslovce

Znaky, jména, varování, instituce, organizace

Hledá pomoc u policie

Čísla jsou potřeba spíše pro zábavu než pro podnikání. Jednodušší je si je zapsat do sešitu nebo klackem do písku přepsat do sešitu. Obchod má u pokladny kalkulačku a výsledkovou tabuli. Ať jsou pro společný rozvoj.

Řecký jazyk hezký. Mnoho slov je srozumitelných. Hlavně ty psané. Člověk cítí vztah mezi abecedami. Navíc mnoho písmen známe ze školních dob v hodinách geometrie, algebry a fyziky.

Toto je YouTube s abecedou. Naučíte se výslovnost písmen, zapamatujete si písmena samotná. V jazyce je pohodlné, že „jak se slyší, tak se píše“. Opakováním písmen můžete číst nejjednodušší značky na ulici. Někdy je to nutné. Jednou jsme si spletli obchod na polní cestě s kavárnou. Stalo se to.

Podívejte se na lekci a přečtěte si řecké fráze pro turisty.

Jídlo, názvy jídel vyžadují samostatný příběh. Více o tom později.

Pokud se chystáte do Řecka a nechcete být zcela závislí na rusky mluvícím průvodci, pak musíte umět anglicky alespoň na středně pokročilé úrovni. A pokud chcete zkusit cestovat po Řecku na vlastní kůži, navštívit neturistická místa, pokud chcete zažít skutečné Řecko v venkov a na mořském pobřeží se zde musíte naučit řecky alespoň na úplné počáteční úrovni a naučit se číst alespoň ty nejjednodušší nápisy.

Mimochodem, možná si pamatujete některá písmena řečtiny ze školy, z hodin fyziky nebo matematiky, kde „alfa“, „nu“, „pí“ a „omega“ označovaly různé fyzikální a matematické veličiny.

řečtina: abeceda, výslovnost

Pro rusky mluvícího člověka je řečtina docela jednoduchá na čtení, oko si docela snadno zvykne na psaní písmen a mozek snadno začne písmena skládat do slov. Jde o to, že slovanské písmo pochází právě z Byzance, z řeckého jazyka, takže některá písmena jsou velmi podobná těm ruským. V Řecku navíc slyší i píší, takže se znalostí abecedy a několika jednoduchých slov a frází již budete schopni komunikovat a číst nápisy.

Řecká abeceda se skládá z 24 písmen, níže uvedená tabulka ukazuje názvy písmen a způsob jejich čtení:

Účel některých provozoven lze identifikovat podle identifikačních obrázků. Takové obrázky na výlohách nebo nápis označují kadeřnictví, kavárny, toalety. Mimochodem, v Řecku je toaleta často označena v mezinárodním formátu - WC.

Hlavní fráze v řečtině pro ústní komunikaci uvedeme ihned ve formě přepisu (výslovnosti).

V zásadě vám budou rozumět hotely i restaurace v Řecku, i když je budete oslovovat anglicky. A v mnoha hotelech je rusky mluvící personál. Ale i když se naučíte alespoň pár slov a frází v řečtině (pozdrav, děkuji, prosím) a použijete je v komunikaci s místními, dodáte je velké potěšení. A díky tomu se k vám již tak pohostinní Řekové stanou ještě přívětivější a přátelštější.

Ikony z Athosu.

Klášter svatého Dionýsia

Začnete-li svou cestu z města Litochoro a stoupáte k výšinám Olympu, ve vzdálenosti 18 km, ve výšce 850 m nad mořem, náhle se objevíte před vašima očima mezi stálezelené stromy a neustávající hukot vody, historický Svatý klášter sv. Dionýsia Olymp, jako by vyrostl do nezločinecké soutěsky Enipeas, představující památku vzácné architektury a estetické krásy, která je pod ochranou.

Řecká armáda.

Chalkidiki. Sithonia. Nikiti.

Turistická infrastruktura v Nikiti se nachází na vysoká úroveň. Pohodlné a moderní hotely v Řecku vám poskytnou nezapomenutelný pobyt. Restaurace a malé barevné kavárny nabízejí svým návštěvníkům středomořskou kuchyni, národní jídla a pokrmy z mořských plodů podle unikátních receptur, které znají jen místní kuchaři. Odpočinkem v Řecku je samozřejmě ochutnávka lehkých a jedinečných vín vyrobených z místních hroznů.

Řecko. Kréta

Kréta je místo, kde je rozhodně co vidět! Místní obyvatelé ctí své zvyky a tradice, a proto vám pomohou pocítit ducha tohoto lidu. Místní oleje a vína tradiční nádobí, tanec v hospodách až do rána, pole posetá keři oliv a hroznů a samozřejmě úchvatná serpentina lemovaná horami – to vše je Kréta!

58 důležitých slov, která vám pomohou porozumět starověkým Řekům

Připravili Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

náhodné slovo

Agon ἀγών

V širokém smyslu slova agonom in Starověké Řecko nazývá se jakákoli soutěž, spor. Nejčastěji se ve městě pořádaly sportovní soutěže (atletické, koňské či vozatajské), dále hudební a poetické soutěže.

Závody vozů. Fragment malby panathénské amfory. Asi 520 př.n.l. E.

Metropolitní muzeum umění

Slovo „agon“ se navíc používalo v užším slova smyslu: ve starověkém řeckém dramatu, zejména ve starověké attice, se tak nazývala část hry, během níž na jevišti probíhala hádka mezi postavami. Agon se mohl rozvinout buď mezi a nebo mezi dvěma herci a dvěma hemichory, z nichž každý podporoval úhel pohledu antagonisty nebo protagonisty. Takovým agonem je například spor mezi básníky Aischylem a Euripidem v posmrtném životě v Aristofanově komedii Žáby.

V klasických Athénách byl agon důležitý nedílná součást nejen divadelní soutěž, ale i debata o struktuře vesmíru, která se odehrávala v. Struktura mnoha Platónových filozofických dialogů, kde se střetávají protichůdné názory účastníků sympozia (hlavně Sokrata a jeho odpůrců), připomíná strukturu divadelního agonu.

Starověká řecká kultura se často nazývá „agonistická“, protože se věří, že „duch konkurence“ ve starověkém Řecku pronikl do všech sfér lidské činnosti: agonismus byl přítomen v politice, na bitevním poli, u soudu a utvářel každodenní život. Tento termín poprvé zavedl v 19. století vědec Jacob Burckhardt, který věřil, že u Řeků bylo zvykem pořádat soutěže ve všem, co zahrnovalo možnost boje. Agónie skutečně pronikla do všech oblastí života starověkého Řeka, ale je důležité pochopit, že ne každý: zpočátku byla agónie důležitou součástí života řecké aristokracie a prostí lidé se nemohli účastnit soutěží. Friedrich Nietzsche proto označil agon za nejvyšší výkon aristokratického ducha.

Agora a agora ἀγορά
Agora v Aténách. Litografie. Kolem roku 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Athéňané volili zvláštní úředníky - agoranomy (držitele trhu), kteří udržovali pořádek na náměstí, vybírali obchodní cla, vyměřovali pokuty za nekalé obchody; jim byla podřízena tržní policie, která se skládala z otroků. Nechyběly ani pozice metronomů, jejichž povinností bylo sledovat přesnost vah a mír, a sitofilaků, kteří dohlíželi na obchod s obilím.

Akropole ἀκρόπολις
Athénská Akropole na počátku 20. století

Rijksmuseum, Amsterdam

Přeloženo ze starověké řecké akropolis - "horní město". Jedná se o opevněnou část starověkého řeckého města, které se zpravidla nacházelo na kopci a původně sloužilo jako útočiště ve válečných dobách. Na akropoli se nacházely městské svatyně, chrámy – patronů města, často byla držena městská pokladna.

Aténská Akropole se stala symbolem starověké řecké kultury a historie. Jeho zakladatelem byl podle mytologické tradice první athénský král Kekrops. Aktivní rozvoj Akropole jako centra náboženského života města probíhal za Peisistrata v 6. století před naším letopočtem. E. V roce 480 byl zničen Peršany, kteří dobyli Athény. V polovině 5. století př. Kr. e., pod politikou Pericles, aténská Akropole byla přestavěna podle jediného plánu.

Na Akropoli bylo možné vystoupat po širokém mramorovém schodišti, které vedlo do propyleje – hlavního vchodu, postaveného architektem Mnesiclesem. Nahoře byl výhled na Parthenon - chrám Athény Panny (vytvořili jej architekti Iktin a Kallikrat). V centrální části chrámu stála 12metrová socha Athény Parthenos, vyrobená Phidiasem ze zlata a slonoviny; jeho podoba je nám známa jen z popisů a pozdějších napodobenin. Zachovala se ale sochařská výzdoba Parthenonu, jejíž významná část byla vyjmuta na počátku 19. britský velvyslanec v Konstantinopoli, lorde Elgina - a nyní jsou uloženy v Britském muzeu.

Na Akropoli byl také chrám Nike Apteros - Vítězství bez křídel (bez křídel, musela vždy zůstat s Athéňany), chrám Erechtheion (se slavným portikem karyatid), který zahrnoval několik nezávislých svatyní pro různá božstva , stejně jako další struktury.

Athénská Akropole, těžce poškozená během četných válek v následujících stoletích, byla obnovena v důsledku restaurátorských prací, které začaly na konci 19. století a zvláště aktivní v posledních desetiletích 20. století.

Herec ὑποκριτής
Scéna z Euripidovy tragédie Médea. Fragment malby kráteru s červenou postavou. 5. století před naším letopočtem E.

Bridgeman Images/Fotodom

Ve starověké řecké hře byly repliky rozděleny mezi tři nebo dva herce. Toto pravidlo bylo porušeno a počet aktérů mohl dosáhnout až pěti. Věřilo se, že první role je nejdůležitější a pouze herec, který hrál první roli, protagonista, mohl dostat platbu od státu a zúčastnit se soutěže o hereckou cenu. Slovo „tritagonista“, které odkazuje na třetího aktéra, dostalo význam „třetiřadého“ a bylo používáno téměř jako nadávka. Herci, stejně jako básníci, byli přísně rozděleni na komické a.

Zpočátku se na hrách podílel pouze jeden herec – a tím byl samotný dramatik. Podle legendy Aischylos představil druhého herce a Sofokles byl první, kdo odmítl hrát v jeho tragédiích – protože jeho hlas byl příliš slabý. Vzhledem k tomu, že všechny role ve starověké řečtině byly provedeny, dovednost herce spočívala především v umění ovládat hlas a řeč. Herec musel také dobře zpívat, aby mohl předvádět sólové árie v tragédiích. Oddělení herců do samostatné profese bylo dokončeno ve 4. století před naším letopočtem. E.

Ve IV-III století před naším letopočtem. E. objevily se herecké soubory, které byly nazývány „řemeslníky Dionýsa“. Formálně byly považovány za náboženské organizace zasvěcené bohu divadla. Kromě herců k nim patřili i úpravci, výrobci masek a tanečníci. Vůdci takových skupin mohli dosáhnout vysoké postavení ve společnosti.

Řecké slovo herec (pokrytci) v nových evropských jazycích získalo význam „pokrytec“ (například anglický pokrytec).

Apotropie ἀποτρόπαιος

Apotropey (ze starověkého řeckého slovesa apotrepo - „odvrátit se“) je talisman, který by měl odvrátit zlé oko a poškození. Takový talisman může být obraz, amulet, nebo to může být rituál nebo gesto. Například jakousi apotropaickou magií, která člověka ochrání před potížemi, je známé trojité poklepání na dřevo.

Gorgonion. Fragment černofigurové vázové malby. Konec 6. století př. Kr E.

Wikimedia Commons

Mezi starověkými Řeky byl nejoblíbenějším apotropaickým znamením obraz hlavy Gorgon Medusy s vypoulenýma očima, vyčnívajícím jazykem a tesáky: věřilo se, že strašlivá tvář vyděsí zlé duchy. Takový obraz se nazýval „gorgonion“ (Gorgoneion) a byl například nepostradatelným atributem štítu Athény.

Funkce talismanu mohla být vykonávána jménem: děti dostaly „špatná“, z našeho pohledu urážlivá jména, protože se věřilo, že by je to učinilo neatraktivními pro zlé duchy a odvrátilo zlé oko. Tak, Řecké jméno Aeskhros pochází z přídavného jména aishros - "ošklivý", "ošklivý". Apotropaická jména byla charakteristická nejen pro starověkou kulturu: apotropaické bylo pravděpodobně i slovanské jméno Nekras (z něhož pochází běžné příjmení Nekrasov).

Nadávková jambická poezie, rituální nadávka, z níž vzešla antická attická komedie, plnila i apotropaickou funkci: odvracet neštěstí těm, které nazývá posledními slovy.

Bůh θεóς
Eros a Psyché před olympskými bohy. Kresba Andrea Schiavone. Kolem 1540-1545

Metropolitní muzeum umění

Hlavní bohové starověkých Řeků se nazývají olympští - podle názvu hory Olymp v severním Řecku, která byla považována za jejich stanoviště. O původu olympských bohů, jejich funkcích, vztazích a zvycích se dozvídáme z nejstarších děl antické literatury – básní a Hésioda.

Olympští bohové patřili ke třetí generaci bohů. Nejprve se z Chaosu objevily Gaia-Země a Uran-Nebe, které zrodily titány. Jeden z nich, Cron, se po svržení svého otce chopil moci, ale ze strachu, že by děti mohly ohrozit jeho trůn, spolkl své novorozené potomky. Jeho ženě Rhee se podařilo zachránit jen poslední miminko – Dia. Když dozrál, svrhl Krona a usadil se na Olympu jako nejvyšší božstvo, sdílející moc se svými bratry: Poseidon se stal pánem moře a Hádes - podsvětí. Hlavních olympských bohů bylo dvanáct, ale jejich seznam se mohl v různých částech řeckého světa lišit. Nejčastěji do olympijského panteonu kromě již jmenovaných bohů patřila kromě již jmenovaných bohů manželka Dia Héra - patronka manželství a rodiny a také jeho děti: Apollón - bůh věštění a patron múz, Artemis - bohyně lovu, Athéna - patronka řemesel, Ares - bůh války, Héfaistos - patron kovářských dovedností a hlasatel bohů Hermes. K nim se přidala také bohyně lásky Afrodita, bohyně plodnosti Demeter, Dionýsos – patron vinařství a Hestia – bohyně krbu.

Kromě hlavních bohů uctívali Řekové také nymfy, satyry a další mytologická stvoření, která obývala celý svět kolem nich – lesy, řeky, hory. Řekové představovali své bohy jako nesmrtelné, mající vzhled krásných, fyzicky dokonalých lidí, často žijících se stejnými pocity, vášněmi a touhami jako obyčejní smrtelníci.

Bakchanálie βακχεíα

Bacchus nebo Bacchus je jedno ze jmen Dionýsa. Řekové věřili, že svým následovníkům posílá rituální šílenství, kvůli kterému se oddávají divokým zběsilým tancům. Řekové nazývali tuto dionýskou extázi slovem „bakchanalia“ (bakheia). Existovalo také řecké sloveso se stejným kořenem, bakkheuo, „k Bacchante“, tedy účastnit se dionýských mystérií.

Obvykle ženy, které byly nazývány "Bacchantes" nebo "Maenads" (od slova mánie - šílenství), byly Bacchantes. Spojili se v náboženských společenstvích – fias a odešli do hor. Tam si sundali boty, spustili vlasy a oblékli si nevěsty – zvířecí kůže. Obřady se konaly v noci při světle pochodní a byly doprovázeny pláčem.

Hrdinové mýtů mají často blízký, ale rozporuplný vztah s bohy. Například jméno Herkules znamená „sláva Héry“: Héra, manželka Dia a královna bohů, na jedné straně Herkula celý život trápila, protože Zeus žárlil na Alkménu, ale také se stala nepřímá příčina jeho slávy. Héra seslala na Herkula šílenství, kvůli kterému hrdina zabil svou ženu a děti, a pak, aby odčinil svou vinu, byl nucen plnit rozkazy svého bratrance strýce Eurysthea - právě ve službách Eurysthea Herkules vykonal svých dvanáct prací.

Přes svůj pochybný morální charakter byli mnozí řečtí hrdinové, jako Hercules, Perseus a Achilles, předměty uctívání: lidé jim přinášeli dary, modlili se za zdraví. Je těžké říci, co se objevilo dříve - mýty o hrdinských skutcích nebo jeho kultu, mezi vědci v této věci neexistuje shoda, ale spojení mezi hrdinskými mýty a kulty je zřejmé. Kulty hrdinů se lišily od kultu předků: lidé, kteří uctívali toho či onoho hrdinu, ne vždy od něj odvozovali svůj rodokmen. Kult hrdiny byl často připoután k nějakému starodávnému hrobu, jméno pohřbeného už bylo zapomenuto: tradice ho proměnila v hrob hrdiny a začali na něm provádět rituály a.

Na některých místech začali být hrdinové rychle uctíváni na státní úrovni: například Athéňané uctívali Thesea, který byl považován za patrona města; v Epidauru existoval kult Asklépia (původně hrdina, syn Apollóna a smrtelnice se v důsledku apoteózy - tedy zbožštění - stal bohem uzdravování), neboť se věřilo, že se tam narodil; v Olympii na Peloponésu byl Pelops uctíván jako zakladatel (Peloponés doslova znamená „ostrov Pelops“). Herkulův kult byl v několika zemích státním kultem.

hybridní ὕβρις

Hybris, přeloženo ze starověké řečtiny, doslova znamená „drzost“, „neobvyklé chování“. Když postava mýtu ukazuje hybrid ve vztahu k, určitě podstoupí trest: koncept „hybris“ odráží myšlenku Řeků, že lidská arogance a pýcha vždy vedou ke katastrofě.

Herkules osvobodí Prométhea. Fragment černofigurové vázové malby. 7. století před naším letopočtem E.

Hybris a trest za něj je přítomen například v mýtu o titánovi Prométheovi, který ukradl oheň z Olympu a byl za to přikován ke skále, a o Sisyfovi, který v posmrtném životě vždy valí těžký kámen do kopce, aby oklamal. bohů (existují různé verze jeho křížence, v té nejběžnější oklamal a spoutal boha smrti Thanatose, takže lidé na chvíli přestali umírat).

Hybridní prvek je obsažen téměř v každém řeckém mýtu a je nedílnou součástí chování hrdinů a: tragický hrdina musí projít několika emocionálními fázemi: koros (koros - "přebytek", "nasycení"), hybrid a jedli (jedl - "šílenství", "běda").

Můžeme říci, že není hrdiny bez hybrida: jít nad rámec toho, co je povoleno, je hlavním činem hrdinské postavy. Dualita řeckého mýtu a řecké tragédie spočívá právě v tom, že čin hrdiny a jeho potrestaná drzost jsou často jedno a totéž.

Druhý význam slova „hybris“ je v právní praxi ustálen. U aténského soudu byl hybris definován jako „útok na Athéňany“. Kříženec zahrnoval jakoukoli formu násilí a porušování hranic, stejně jako nesvatý postoj k božstvům.

tělocvična γυμνάσιον
Sportovci v tělocvičně. Athény, 6. století před naším letopočtem E.

Bridgeman Images/Fotodom

Původně se tak jmenovala místa tělesných cvičení, kam se mladí muži připravovali vojenská služba a sport, který byl nepostradatelným atributem většiny veřejnosti. Ale brzy se tělocvičny proměnily ve skutečné. školicí střediska kde se tělesná výchova snoubila s výchovou a intelektuální komunikací. Postupně se některá z gymnázií (zejména v Athénách pod vlivem Platóna, Aristotela, Antisthena a dalších) stala v podstatě prototypem univerzit.

Slovo „gymnasium“ zjevně pochází ze starověkého řeckého gymnos – „nahý“, jak se nazí trénovalo v tělocvičnách. Ve starověké řecké kultuře bylo atletické mužské tělo vnímáno jako esteticky příjemné; pohybové aktivity byly považovány za přijatelné, tělocvičny byly pod jejich patronací (především Herkules a Hermes) a často se nacházely vedle svatyní.

Tělocvičny byly zprvu jednoduchými dvory obklopenými portiky, postupem času se však rozrostly v celé komplexy vnitřních prostor (které obsahovaly šatny, vany atd.), které spojovalo vnitřní nádvoří. Tělocvičny byly důležitou součástí způsobu života starých Řeků a byly starostí státu; dozorem nad nimi byl pověřen zvláštní úředník - gymnasiarch.

Občan πολίτης

Občan byl považován za člena obce, který měl plná politická, právní a jiná práva. Starověkým Řekům vděčíme za vývoj samotného pojmu „občan“ (ve starověkých východních monarchiích existovali pouze „poddaní“, do jejichž práv mohl vládce kdykoli zasahovat).

V Athénách, kde byl koncept občanství zvláště dobře rozvinut v politickém myšlení, plnoprávný občan, podle zákona přijatého za Perikla v polovině 5. století př. Kr. e., mohl být pouze muž (ačkoli pojem občanství s různými omezeními se vztahoval i na ženy), obyvatel Attiky, syn athénských občanů. Jeho jméno bylo po dovršení osmnácti let a po důkladné kontrole původu zapsáno do seznamu občanů, který vedl. Ve skutečnosti však plná práva Athéňan obdržel po skončení služby.

Aténský občan měl práva a povinnosti, které spolu úzce souvisely, z nichž nejdůležitější byly následující:

- právo na svobodu a osobní nezávislost;

- právo vlastnit pozemek - spojené s povinností jej obdělávat, neboť obec obdařila každého svého člena půdou, aby uživil sebe a svou rodinu;

- právo účastnit se milice a chránit domorodce se zbraní v ruce bylo také povinností občana;

Athénští občané si svých privilegií vážili, takže bylo velmi obtížné získat občanství: bylo udělováno pouze ve výjimečných případech, za zvláštní zásluhy o politiku.

Homer Ὅμηρος
Homér (uprostřed) na Rafaelově fresce Parnas. Vatikán, 1511

Wikimedia Commons

Žertují, že Iliadu nenapsal Homér, ale „jiný slepý starověký Řek“. Podle Hérodota žil autor Iliady a Odyssey „ne dříve než 400 let přede mnou“, tedy v VIII, nebo dokonce v IX století před naším letopočtem. E. Německý filolog Friedrich August Wolf v roce 1795 tvrdil, že homérské básně vznikly později, již v písemné době, z roztroušených lidových vyprávění. Ukázalo se, že Homér je podmíněná legendární postava jako slovanský Boyan a skutečným autorem mistrovských děl je zcela „jiný starověký Řek“, editor-kompilátor z Athén na přelomu 6.–5. E. Zákazníkem mohl být Pisistratus, který zpěvákům o athénských svátcích záviděl ostatní. Problém autorství Iliady a Odyssey byl nazýván homérskou otázkou a následovníci Wolfa, kteří se snažili identifikovat heterogenní prvky v těchto básních, byli nazýváni analytiky.

Éra spekulativních teorií o Homérovi skončila ve 30. letech 20. století, kdy americký filolog Milman Parry zorganizoval výpravu s cílem porovnat Iliadu a Odysseu s eposy bosenských vypravěčů. Ukázalo se, že umění negramotných balkánských zpěváků je postaveno na improvizaci: báseň vzniká pokaždé znovu a nikdy se slovo od slova neopakuje. Improvizaci umožňují vzorce – opakující se kombinace, které lze za pochodu trochu obměňovat a přizpůsobovat měnícímu se kontextu. Parry a jeho student Albert Lord dokázali, že formulové struktury homérského textu jsou velmi podobné balkánskému materiálu, což znamená, že Ilias a Odyssea by měly být považovány za ústní básně, které byly nadiktovány na úsvitu vynálezu řecké abecedy. jeden nebo dva improvizující vypravěči.

řecký
Jazyk ἑλληνικὴ γλῶσσα

Řečtina je považována za mnohem obtížnější než latina. To je pravda, už jen proto, že se rozpadá do několika dialektů (od pěti do tuctu - v závislosti na cílech klasifikace). Z některých (mykénských a arkádsko-kyperských) se umělecká díla nedochovala – jsou známá z nápisů. Naopak dialektem se nikdy nemluvilo: byl to umělý jazyk vypravěčů, spojující rysy několika regionálních variant řečtiny najednou. I další nářečí ve svém literárním rozměru byla vázána na žánry a. Například básník Pindar, jehož rodným dialektem byla lijština, psal svá díla v dórském dialektu. Příjemci jeho chvalozpěvů byli vítězové z různé částiŘecko, ale jejich dialekt, stejně jako jeho vlastní, neovlivnil jazyk děl.

Dem δῆμος
Desky s celá jména občany Athén a náznak dema. 4. století před naším letopočtem E.

Wikimedia Commons

Deme ve starověkém Řecku byl nazýván územním obvodem a někdy i obyvateli, kteří tam žili. Na konci VI. století před naším letopočtem. e., po reformách athénského státníka Cleisthena, dem se stal nejdůležitější hospodářskou, politickou a správní jednotkou v Attice. Předpokládá se, že počet démů za Cleisthena dosáhl sta a později výrazně vzrostl. Dema se lišila v populaci; největší attické démy byly Acharnae a Eleusis.

Kánon Polykleitos dominoval řeckému umění asi sto let. Na konci 5. století př. Kr. e. po válce se Spartou a morem se zrodil nový postoj ke světu - přestal se zdát tak jednoduchý a jasný. Pak se postavy vytvořené Polykleitem začaly zdát příliš těžké a vytříbená, individualistická díla sochařů Praxiteles a Lysippa nahradila univerzální kánon.

V éře helénismu (IV-I století před naším letopočtem), s formováním myšlenky umění v 5. století před naším letopočtem. E. jako o ideální, klasické antice začalo slovo „kánon“ v zásadě znamenat jakýkoli soubor neměnných norem a pravidel.

Katarze κάθαρσις

Tento termín pochází z řeckého slovesa kathairo (očistit) a je jedním z nejdůležitějších, ale zároveň kontroverzních a těžko pochopitelných termínů aristotelské estetiky. Tradičně se má za to, že Aristotelés vidí cíl Řeka právě v katarzi, přičemž tento pojem zmiňuje v Poetice pouze jednou a nedává mu žádnou formální definici: tragédie „s pomocí soucitu a strachu“ podle Aristotela nese ven „katarze (očištění) takových afektů. Badatelé a komentátoři se s touto krátkou frází potýkají stovky let: Aristoteles pod pojmem afekty myslí strach a soucit, ale co znamená „očištění“? Někteří tomu věří povídáme si o očištění vášní samých, jiné o očištění duše od nich.

Ti, kteří věří, že katarze je očista afektů, vysvětlují, že divák, který na konci tragédie prožil katarzi, zažívá úlevu (a potěšení), protože prožitý strach a soucit jsou očištěny od bolesti, kterou nevyhnutelně přináší. Nejdůležitější námitka proti tomuto výkladu je, že strach a soucit jsou ze své podstaty bolestivé, takže bolest nemůže být jejich „nečistotou“.

Další - a možná nejvlivnější - výklad katarze patří německému klasickému filologovi Jacobu Bernaysovi (1824-1881). Upozornil na fakt, že pojem „katarze“ se nejčastěji vyskytuje v antické lékařské literatuře a znamená očistu ve fyziologickém smyslu, tedy zbavení se patogenních látek v těle. U Aristotela je tedy katarze lékařská metafora, zřejmě psychoterapeutického charakteru, a nejde o očistu strachu a soucitu samotného, ​​ale o očistu duše od těchto zkušeností. Bernays navíc našel další zmínku o katarzi u Aristotela – v Politice. Zde mluvíme o lékařském očistném účinku: posvátné zpěvy léčí lidi náchylné k extrémnímu náboženskému vzrušení. Princip je podobný homeopatickému: lidé, kteří jsou náchylní k silným afektům (například ke strachu), se léčí tím, že tyto afekty prožívají v malých bezpečných dávkách – například tam, kde mohou cítit strach, být v naprostém bezpečí.

Keramika κεραμικός

Slovo "keramika" pochází ze starořeckého keramos ("říční hlína"). Takzvané hliněné výrobky vyrobené pod vlivem vysoká teplota následuje chlazení: nádoby (vyrobené ručně nebo na potterovo kolo), ploché malované nebo reliéfní keramické desky, které se používaly k obložení stěn budov, sochařství, razítek, pečetí a závaží.

Keramika se používala k uchovávání a jedení, stejně jako při rituálech a; to bylo přineseno jako dar do chrámů a investováno do pohřbů. Na mnoha nádobách jsou kromě figurálních vyobrazení nápisy škrábané nebo nanesené tekutou hlínou - mohlo by to být jméno majitele, věnování božstvu, obchodní značka nebo podpis hrnčíře a malíře váz.

V VI století před naším letopočtem. E. Nejrozšířenější byla tzv. černofigurová technika: načervenalý povrch nádoby byl natřen černým lakem a jednotlivé detaily byly škrábány nebo zvýrazněny bílou barvou a fialovou barvou. Asi 530 př.n.l. E. se rozšířily červenofigurové nádoby: všechny postavy a ozdoby na nich byly ponechány v barvě hlíny a pozadí kolem bylo pokryto černým lakem, kterým byla provedena vnitřní kresba.

Vzhledem k tomu, že keramické nádoby jsou díky silnému výpalu velmi odolné vůči vlivům prostředí, zachovaly se desetitisíce jejich fragmentů. Proto je starověká řecká keramika při určování stáří nepostradatelná archeologické nálezy. Malíři váz navíc ve své tvorbě reprodukovali běžné mytologické a historické náměty, ale i žánrové a každodenní výjevy, což z keramiky dělá důležitý zdroj k dějinám každodenního života a myšlenek starých Řeků.

Komedie κωμῳδία
Komediální herec. Fragment malby v kráteru. Kolem 350-325 př.n.l. E. Kráter je nádoba se širokým hrdlem, dvěma uchy po stranách a nohou. Používá se k míchání vína s vodou.

Metropolitní muzeum umění

Slovo "komedie" se skládá ze dvou částí: komos ("veselý průvod") a óda ("píseň"). V Řecku se tak nazýval žánr dramatických inscenací, mezi nimiž se konaly v Aténách na výroční Dionýsově poctě. Soutěže se zúčastnilo tři až pět komiků, z nichž každý představoval jednu hru. Nejznámějšími komickými básníky Athén byli Aristofanés, Cratinus a Eupolis.

Děj starověké aténské komedie je směsí pohádky, obscénní frašky a politické satiry. Akce se obvykle odehrává v Athénách a (nebo) na nějakém fantastickém místě, kam se hlavní hrdina vydá splnit svůj grandiózní nápad: například Athéňan letí na obrovském hnojníku (parodie na Pegase) k nebi, aby osvobodil a přinesl vrátit bohyni do městského míru (taková komedie byla inscenována v roce, kdy bylo uzavřeno příměří v peloponéské válce); aneb divadelní bůh Dionýsos jde do podsvětí a soudí tam souboj dramatiků Aischyla a Euripida - jejichž tragédie jsou v textu parodovány.

Žánr starověké komedie byl přirovnáván ke karnevalové kultuře, v níž je vše obráceno: ženy se angažují v politice, zmocňují se Akropole“ a odmítají sex, požadují ukončení války; Dionýsos se obléká do lví kůže Herkula; otec místo syna jde studovat do Sokrata; bohové posílají k lidem vyslance, aby se dohodli na obnovení přerušených. Vtipy o genitáliích a pohybech střev jsou bok po boku s jemnými narážkami na vědecké myšlenky a intelektuální spory své doby. Komedie si dělá legraci z každodenního života, politických, společenských a náboženských institucí, ale i literatury, zejména vysokého stylu a symboliky. Postavami komedie se mohou stát historické postavy: politici, generálové, básníci, filozofové, hudebníci, kněží, obecně jakékoli významné osobnosti athénské společnosti. Komiks tvoří čtyřiadvacet lidí a často zobrazuje zvířata ("Ptáci", "Žáby"), personifikované přírodní úkazy ("Oblaky", "Ostrovy") popř. geografické rysy("Města", "Dems").

V komedii se takzvaná čtvrtá stěna snadno prolomí: účinkující na jevišti se mohou dostat do přímého kontaktu s publikem. K tomu uprostřed hry nastává zvláštní okamžik – parabáze – kdy sbor jménem básníka osloví diváky a porotu a vysvětlí, proč je tato komedie nejlepší a je třeba pro ni hlasovat.

Prostor κόσμος

Slovo "kosmos" mezi starověkými Řeky znamenalo "vesmír", "světový řád", "vesmír", stejně jako "dekorace", "krása": kosmos byl proti chaosu a byl úzce spojen s myšlenkou harmonie, řád a krása.

Kosmos se skládá z horního (nebe), středního (země) a spodního (podsvětí) světů. žít na Olympu - hoře, která se ve skutečné geografii nachází v severním Řecku, ale v mytologii se často ukazuje jako synonymum pro oblohu. Na Olympu se podle Řeků nachází Diův trůn a také paláce bohů, které postavil a vyzdobil bůh Héfaistos. Tam bohové tráví čas užívaním si hostin a jedením nektaru a ambrózie, nápoje a jídla bohů.

Oikumene - část země obývaná člověkem - na hranicích obydleného světa omývá ze všech stran jediná řeka Oceán. Střed obydleného světa je v Delfách, ve svatyni Pythian Apollo; toto místo je označeno posvátným kamenem omphalos („pupek země“) – k určení tohoto bodu Zeus poslal dva orly z různých částí země a přesně tam se setkali. Další mýtus byl spojen s delfským omphalos: Rhea dala tento kámen Kronovi, který požíral jeho potomstvo, místo dítěte Dia, a byl to Zeus, kdo jej umístil do Delf, čímž označil střed Země. Mytologické představy o Delfách jako středu světa se promítly i do prvních zeměpisných map.

V útrobách země je království, kde vládne bůh Hádes (po jeho jménu se království nazývalo Hádes) a žijí stíny mrtvých, nad nimiž žijí synové Dia, vynikající zvláštní moudrostí a spravedlností, Minos, Aeacus a Rhadamanth, soudce.

Vstup do podsvětí, který hlídá strašlivý tříhlavý pes Cerberus, se nachází na extrémním západě, za řekou Ocean River. V samotném Hádu protéká několik řek. Nejdůležitější z nich jsou Lethe, jejíž vody dávají duším mrtvých zapomnění jejich pozemského života, Styx, na jehož vody bohové přísahají, Acheron, přes který Charon přepravuje duše zemřelých, „řeka pláče“ Kokit a ohnivý Piriflegeton (nebo Phlegeton).

Maska πρόσωπον
Komik Menander s komediálními maskami. Římská kopie starověkého řeckého reliéfu. 1. století před naším letopočtem E.

Bridgeman Images/Fotodom

Víme, že ve starověkém Řecku si hráli s maskami (v řečtině prosopon - doslova „obličej“), i když samotné masky z 5. století před naším letopočtem E. nenalezen v žádném z vykopávek. Z obrázků na maskách lze usuzovat, že masky znázorňovaly lidské tváře, zkreslené pro komický efekt; v komediích Aristofana "Vosy", "Ptáci" a "Žáby" mohly být zapojeny zvířecí masky. Po výměně masek se herec mohl objevit na jevišti v různých rolích ve stejné hře. Herci byli pouze muži, ale masky jim umožňovaly hrát ženské role.

Masky měly podobu přileb s otvory pro oči a ústa, takže když si herec masku nasadil, měla schovanou celou hlavu. Masky byly vyrobeny z lehkých materiálů: naškrobené len, korek, kůže; doprovázely je paruky.

Metr μέτρον

Moderní ruská versifikace je obvykle postavena na střídání přízvučných a nepřízvučných slabik. Řecký verš vypadal jinak: střídaly se v něm dlouhé a krátké slabiky. Například ne posloupnost „přízvučná – nepřízvučná – nepřízvučná“, ale „dlouhá – krátká – krátká“ se nazývala daktyl. První význam slova daktylos je „prst“ (srov. „daktyloskopie“) a ukazováček se skládá z jedné dlouhé falangy a dvou kratších. Nejběžnější velikost – hexametr („šestirozměrná“) – sestávala ze šesti daktylů. Hlavní velikost dramatu byla jambická – dvouslabičná noha s krátkou první slabikou a dlouhou druhou. Záměny byly přitom možné ve většině velikostí: např. v hexametru se místo dvou krátkých slabik často setkávala s dlouhou.

mimesis μίμησις

Slovo „mimesis“ (z řeckého slovesa mimeomai – „napodobovat“) se obvykle překládá jako „napodobování“, ale takový překlad není zcela správný; ve většině případů by bylo přesnější říkat ne „imitace“ nebo „imitace“, ale „obraz“ nebo „reprezentace“ – zejména je důležité, aby ve většině řeckých textů slovo „mimesis“ nemělo zápor. konotaci, kterou slovo „imitace“ má „.

Pojem „mimesis“ je obvykle spojován s estetickými teoriemi Platóna a Aristotela, ale zjevně původně vznikl v kontextu raných řeckých kosmologických teorií založených na paralelismu mikrokosmu a makrokosmu: předpokládalo se, že procesy v a procesy v lidském těle jsou v mimetických podobnostních vztazích. Do 5. století př. Kr E. tento koncept je pevně zakořeněn v oblasti umění a estetiky – a to do takové míry, že by každý vzdělaný Řek s největší pravděpodobností odpověděl na otázku „Co je to umělecké dílo?“ – mimemata, tedy „obrazy“. Přesto si zachovala – zejména u Platóna a Aristotela – některé metafyzické konotace.

V dialogu Stát Platón tvrdí, že umění by mělo být vyloučeno z ideálního stavu, zčásti proto, že je založeno na mimesis. Jeho prvním argumentem je, že každý předmět, který existuje ve smyslovém světě, je pouze nedokonalou podobou svého ideálního prototypu ve světě idejí. Platónova úvaha je uspořádána takto: tesař vytvoří postel tak, že svůj pohled obrátí k myšlence postele; ale každá postel, kterou udělá, bude vždy jen nedokonalou podobiznou jeho ideálního prototypu. Proto jakýkoli obraz této postele - například obraz nebo socha - bude pouze nedokonalou kopií nedokonalé podoby. To znamená, že umění, které napodobuje rozumný svět, nás dále vzdaluje od pravého poznání (které může být pouze o idejích, ale ne o jejich podobnosti), a proto je škodlivé. Druhým Platónovým argumentem je, že umění (například antické divadlo) prostřednictvím mimesis přiměje publikum identifikovat se s postavami a sympatizovat s nimi. , způsobené navíc ne skutečnou událostí, ale mimésis, stimuluje iracionální část duše a vyvádí duši z kontroly mysli. Taková zkušenost je škodlivá i pro celý kolektiv: Platonův ideální stav je založen na rigidním kastovním systému, kde sociální role a povolání každého z nich je přísně definováno. Fakt, že se v divadle divák identifikuje s různými postavami, často „sociálně cizími“, podkopává tento systém, kde by každý měl znát své místo.

Aristoteles odpověděl na Platóna v jeho eseji „Poetika“ (nebo „O umění poezie“). Za prvé, člověk jako biologický druh je od přírody náchylný k mimézi, takže umění nelze vypudit z ideálního stavu – to by bylo násilí proti lidské přirozenosti. Mimesis je nejdůležitější způsob, jak poznat a ovládat svět kolem nás: například pomocí mimésis v jeho nejjednodušší forma dítě se učí jazyk. Bolestivé pocity, které divák při sledování prožívá, vedou k psychické relaxaci, a proto působí psychoterapeuticky. K poznání přispívají i emoce, které umění vyvolává: „poezie je více filozofická než historie“, protože první odkazuje k univerzáliím, zatímco druhá zvažuje pouze speciální případy. Tragický básník tedy, aby věrohodně vykreslil své postavy a vyvolal v divákovi emoce vhodné pro danou příležitost, musí vždy přemýšlet o tom, jak by se ta či ona postava za určitých okolností zachovala; tak je tragédie odrazem lidského charakteru a lidské povahy obecně. Proto je jedním z nejdůležitějších cílů mimetického umění intelektuální: je to studium lidské přirozenosti.

Záhady μυστήρια

Mystéria jsou náboženská s obřady zasvěcení nebo mystickým spojením s. Říkalo se jim také orgie (orgia). Nejznámější záhady – Eleusinské – se odehrály v chrámu Demeter a Persefony v Eleusis nedaleko Athén.

Eleusinská mystéria byla spojena s mýtem o bohyni Démétér a její dceři Persefoně, kterou Hádes vzal do podsvětí a učinil si z ní manželku. Bezútěšná Demeter dosáhla návratu své dcery - ale dočasného: Persephone tráví část roku na zemi a část - v podsvětí. Příběh o tom, jak se Demeter při hledání Persefony dostala do Eleusis a sama tam založila tajemství, je podrobně popsán v hymnu na Demeter. Vzhledem k tomu, že mýtus vypráví o cestě vedoucí tam a zpět, měla záhady s tím spojené poskytnout zasvěceným příznivější posmrtný život, než jaký čekal na nezasvěcené:

„Šťastní jsou ti z pozemských lidí, kteří viděli svátost. / Kdo do nich není zapleten, po smrti už nikdy nebude / Mít takový podíl na mnoha ponurém království podsvětí, “říká hymnus. Co přesně znamená „podobný podíl“, není příliš jasné.

To hlavní, co je známo o samotných Eleusinských mystériích, je jejich utajení: zasvěcencům bylo přísně zakázáno prozradit, co se přesně stalo během posvátných akcí. Aristoteles však o záhadách něco vypráví. Podle něj zasvěcenci neboli mystai při mystériích „sbírali zkušenosti“. Na začátku rituálu byli účastníci jaksi zbaveni schopnosti vidět. Slovo "myst" (doslova "zavřeno") lze chápat jako "se zavřenýma očima" - možná byla přijatá "zkušenost" spojena s pocitem slepoty a pobytu ve tmě. Během druhé fáze zasvěcení byli účastníci již nazýváni „epopty“, tedy „ti, kteří viděli“.

Eleusinská mystéria byla mezi Řeky neuvěřitelně populární a přitahovala do Athén mnoho lidí, kteří chtěli být vysvěceni. V Žábě se bůh Dionýsos setkává se zasvěcenými v podsvětí, kteří tráví čas blaženou zábavou na Champs Elysees.

Starověká teorie hudby je dobře známá ze speciálních pojednání, která se k nám dostala. Některé z nich také popisují notační systém (který vlastnil pouze úzký okruh odborníků). Kromě toho je zde několik památek s notovým zápisem. Ale za prvé, mluvíme o krátkých a často špatně zachovaných pasážích. Zadruhé nám chybí spousta detailů nutných pro provedení, týkající se intonace, tempa, způsobu zvukové produkce, doprovodu. Za třetí se změnil samotný hudební jazyk, určité melodické pohyby v nás nevyvolávají stejné asociace, jaké měli Řekové. Stávající hudební fragmenty jsou proto stěží schopny vzkřísit starověkou řeckou hudbu jako estetický fenomén.

ne občan Otroci sbírají olivy. Černofigurová amfora. Atika, asi 520 př.nl E.

Správci Britského muzea

Základem řádu je sloup stojící na třech stupních základu. Jeho kmen je zakončen hlavicí nesoucí kladí. Kladení se skládá ze tří částí: kamenný trám - architráv; nad ním je vlys zdobený sochou nebo malbou a nakonec římsa - převislá deska, která chrání budovu před deštěm. Rozměry těchto dílů jsou mezi sebou přísně sladěny. Jednotkou měření je poloměr sloupu - proto, když ji znáte, můžete obnovit velikost celého chrámu.

Jednoduchý a odvážný dórský řád podle mýtů vypočítal architekt Ion při stavbě chrámu Apollóna z Panionie. Jónský typ, proporčně lehčí, se objevil na konci 7. - 6. století před naším letopočtem. E. v Malé Asii. Všechny prvky takové budovy jsou bohatě zdobeny a hlavní město je zdobeno spirálovitými kudrlinami - volutami. Korintský řád byl poprvé použit v Apollónově chrámu v Bassae (druhá polovina 5. století před Kristem). K jeho vynálezu se váže smutná pověst o ošetřovatelce, která svému žákovi přinesla na hrob košík se svými oblíbenými věcmi. Po nějaké době košík vyrašil listy rostliny zvané akantus. Tento pohled inspiroval athénského umělce Callimacha k vytvoření elegantního hlavního města s květinovou výzdobou.

Ostrakismus ὀστρακισμός
Ostraka k hlasování. Athény, asi 482 př.nl E.

Wikimedia Commons

Slovo „ostracismus“ pochází z řeckého ostrakon – střep, střep používaný k psaní. V klasických Athénách se tak nazývalo zvláštní hlasování lidového shromáždění, s jehož pomocí se rozhodovalo o vyloučení člověka ohrožujícího základy státního zřízení.

Většina badatelů se domnívá, že zákon o ostrakizaci byl přijat v Athénách za Cleisthena, státníka, který v letech 508-507 př. Kr. e. po svržení provedl ve městě řadu reforem. K prvnímu známému aktu ostrakismu však došlo až v roce 487 před naším letopočtem. E. - poté byl z Athén vyhnán Hipparchos, syn Harmas, příbuzný.

Lidové shromáždění každý rok rozhodovalo, zda má být ostrakizace provedena. Pokud se uznalo, že taková potřeba existuje, dorazil každý hlasující účastník do speciálně oplocené části agory, kam vedlo deset vchodů – jeden pro každý athénský kmen (po Cleisthenových reformách v 6. století př. n. l. byly územní obvody volal tak) , - a nechal tam střep, který s sebou přinesl, na kterém bylo napsáno jméno osoby, která podle jeho mínění měla být poslána do vyhnanství. Ten, kdo získal nejvíce hlasů, odešel na deset let do exilu. Zároveň mu nebyl zabaven majetek, nebyl zbaven, ale dočasně vyloučen z politického života (i když někdy mohl být exulant předčasně navrácen do vlasti).

Původně měl ostrakismus zabránit oživení tyranské moci, ale brzy se změnil v prostředek boje o moc a nakonec se přestal používat. Naposledy došlo k ostrakismu v roce 415 před naším letopočtem. E. Poté se soupeřící politici Nicias a Alkibiades dokázali mezi sebou dohodnout a demagog Hyperbole byl poslán do vyhnanství.

Politika πόλις

Řecká politika mohla být relativně malá co do území a počtu obyvatel, i když jsou známy výjimky, jako jsou Atény nebo Sparta. Formování politiky připadlo na éru archaického (VIII-VI století před naším letopočtem), V století před naším letopočtem. E. je považován za rozkvět řecké politiky a v první polovině 4. století př. Kr. E. klasická řecká polis krizi přežila – což jí však nezabránilo v tom, aby nadále zůstala jednou z nejdůležitějších forem organizování života.

Oslava ἑορτή

Všechny svátky ve starověkém Řecku byly spojeny s bohoslužbou. Většina svátků se konala v určitých datech, která tvořila základ starověkého řeckého kalendáře.

Kromě místních svátků existovaly panhelénské svátky společné všem Řekům - vznikly v archaické éře (tj. v 8.-6. století před naším letopočtem) a hrály zásadní roli při utváření myšlenky \u200b\ všeobecná řecká jednota, která v té či oné podobě existovala v průběhu dějin nezávislého Řecka, navzdory politické nezávislosti politik. Všechny tyto svátky byly doprovázeny různými druhy. V Diově svatyni v Olympii (na Peloponésu) se konaly každé čtyři roky. V Apollónově svatyni v Delfách (ve Fócidě) se také jednou za čtyři roky konaly Pýthijské hry, jejichž ústřední akcí byly tzv. hudební agony - soutěže. V oblasti Isthmian Isthmus, blízko Korintu, Isthmian hry byly drženy na počest Poseidon a Melikertes, a v Nemean údolí v Argolis, Nemean hry, u kterého Zeus byl uctíván; oba – každé dva roky.

Próza πεζὸς λόγος

Zpočátku próza neexistovala: proti mluvené řeči stál pouze jeden druh umělecké řeči – poezie. Avšak s příchodem písma v 8. století př. Kr. E. začaly se objevovat příběhy o vzdálených zemích nebo událostech minulosti. sociální podmínky upřednostňoval rozvoj výmluvnosti: řečníci se snažili posluchače nejen přesvědčit, ale také potěšit. Již první dochované knihy historiků a rétorů (Dějiny od Hérodota a promluvy Lysiase z 5. století př. n. l.) lze nazvat uměleckou prózou. Z ruských překladů je bohužel těžko pochopitelné, jak esteticky dokonalé byly filozofické dialogy Platóna nebo historická díla Xenofónta (4. století př. n. l.). Řecká próza tohoto období je nápadná tím, že se neshoduje s moderními žánry: není tu žádný román, žádný příběh, žádný esej; později se však v éře helénismu objeví antický román. Běžný název pro prózu se neobjevil hned: Dionysius z Halikarnassu v 1. století před naším letopočtem. E. používá výraz „promluvy nohou“ – přídavné jméno „noha“ by také mohlo znamenat „(nej)obyčejnější“.

Satyrské drama δρα̃μα σατυρικόν
Dionýsos a satyr. Malba červenofigurového džbánu. Atika, asi 430-420 př.n.l. E.

Metropolitní muzeum umění

Dramatický žánr, který se skládá ze satyrů, mytologických postav z družiny Dionýsa. V tragických soutěžích, které se konaly dne, každý tragéd zastupoval tři, které skončily krátkou a veselou satyrskou hrou.

Sfinga Σφίγξ
Dvě sfingy. Keramická pixida. Kolem 590-570 př.n.l. E. Pixida je kulatá krabice nebo krabice s víkem.

Metropolitní muzeum umění

S tímto mytologickým stvořením se setkáváme u mnoha národů, ale jeho podoba byla rozšířena zejména ve víře a umění starých Egypťanů. PROTI starověké řecké mytologie sfinga (nebo „sfinga“, protože starořecké slovo „sfinga“ je ženského rodu) je potomkem Typhona a Echidny, netvora s tváří a hrudí ženy, tlapami a tělem lva a křídly pták. Mezi Řeky je sfinga nejčastěji krvežíznivým monstrem.

Mezi legendami spojenými se Sfingou byl ve starověku obzvláště populární mýtus. Sfinga číhala na cestovatele poblíž Théb v Boiótii, položila jim neřešitelnou hádanku, a když nedostala žádnou odpověď, zabila je - podle různých verzí je buď sežrala, nebo je shodila ze skály. Hádanka Sfingy byla následující: "Kdo chodí po čtyřech nohách ráno, po dvou odpoledne a po třech večer?" Oidipus dokázal na tuto hádanku odpovědět správně: je to muž, který se v dětství plazí, v nejlepších letech chodí po dvou nohách a ve stáří se opírá o hůl. Poté, jak vypráví mýtus, se Sfinga vrhla z útesu a zřítila se k smrti.

Hádanka a schopnost ji vyřešit jsou důležitými atributy a častým označením v antické literatuře. Přesně takový je obraz Oidipa ve starověké řecké mytologii. Dalším příkladem jsou výroky Pýthie, služebnice slavného Apollóna v Delfách: delfská proroctví často obsahovala hádanky, narážky a dvojsmysly, které jsou podle mnoha antických spisovatelů charakteristické pro řeč proroků a mudrců.

Divadlo θέατρον
Divadlo v Epidauru. Postaven kolem roku 360 před naším letopočtem. E.

Pravidlo vracení peněz zavedl podle některých badatelů politik Perikles v 5. století před naším letopočtem. e., jiní jej spojují se jménem Aguirria a datují jej do počátku 4. století před naším letopočtem. E. V polovině 4. století představovaly „spektakulární peníze“ zvláštní fond, kterému stát přikládal velký význam: v Athénách nějakou dobu platil zákon o trestu smrti za návrh použít peníze spektáklového fondu na jiné potřeby (je spojeno se jménem Eubula, který měl tento fond na starosti od roku 354). př. Kr.).

Tyranie τυραννίς

Slovo „tyranie“ není řeckého původu, v antické tradici jej poprvé našel básník Archilochus v 7. století před naším letopočtem. E. Tak se jmenovalo pravidlo jednoho muže, zavedené nezákonně a zpravidla násilně.

Poprvé se tyranie objevila mezi Řeky v době formování Řeků - toto období bylo nazýváno ranou nebo starší tyranií (VII-V století př.nl). Někteří ze starších tyranů se proslavili jako vynikající a moudří vládci – a mezi „“ byli dokonce jmenováni Periander z Korintu a Peisistratus z Atén. Ale v zásadě starověká tradice zachovalé důkazy o ctižádosti, krutosti a svévoli tyranů. Zvláště pozoruhodným příkladem je Falaris, tyran z Acragas, o kterém se říkalo, že za trest opékal lidi v měděném býkovi. Tyrani se brutálně vypořádali s kmenovou šlechtou a zničili její nejaktivnější vůdce - jejich rivaly v boji o moc.

Nebezpečí tyranie – režimu osobní moci – řecké komunity brzy pochopily a tyranů se zbavily. Nicméně tyranie měla důležitou roli historický význam: oslabila aristokracii a usnadnila tak demosnímu boj o další politický život a triumf zásad politiky.

V 5. století př. Kr e. v době rozkvětu demokracie byl postoj k tyranii v řecké společnosti jednoznačně negativní. Nicméně, ve IV století před naším letopočtem. e. v éře nových sociálních otřesů zažilo Řecko oživení tyranie, které se říká pozdní nebo mladší.

Tyranicida τυραννοκτόνοι
Harmodius a Aristogeiton. Fragment malby červenofigurového džbánu. Atika, kolem roku 400 př. Kr. E.

Bridgeman Images/Fotodom

Athénští Harmodius a Aristogeiton byli nazýváni zabijáky tyranů, kteří, pobízeni osobní záští, v roce 514 př.n.l. E. vedl spiknutí s cílem svrhnout Peisistratidy (syny tyrana Peisistrata) Hippia a Hipparcha. Podařilo se jim zabít pouze nejmladšího z bratrů – Hipparcha. Harmodius zemřel okamžitě rukou tělesné stráže Peisistratidů a Aristogeiton byl zajat, mučen a popraven.

V 5. století př. Kr e. v době rozkvětu Athéňanů, kdy tam byly zvláště silné protityranské nálady, začali být Harmodius a Aristogeiton považováni za největší hrdiny a obklopovali své obrazy zvláštní ctí. Dostali sochy vyrobené sochařem Antenorem a jejich potomci získali od státu různá privilegia. V roce 480 př.n.l. e. během řecko-perských válek, kdy byly Athény dobyty armádou perského krále Xerxe, byly sochy Antenor převezeny do Persie. O něco později byla na jejich místo instalována nová, díla Critias a Nesiotus, která se k nám dostala v římských kopiích. Má se za to, že sochy tyranů-bojovníků ovlivnily ideový design sousoší „Dělka dělnice a kolchozu“, které patřilo architektu Borisi Iofanovi; tuto sochu vytvořila Vera Mukhina pro sovětský pavilon na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.

Tragédie τραγῳδία

Slovo "tragédie" se skládá ze dvou částí: "koza" (tragos) a "píseň" (óda), proč -. V Aténách se tak jmenoval žánr dramatických inscenací, mezi nimiž se o jiných svátcích konaly soutěže. Festivalu konaného v Dionýsu se zúčastnili tři tragickí básníci, z nichž každý musel předvést tetralogii (tři tragédie a jednu) - ve výsledku tak diváci zhlédli devět tragédií za tři dny.

Většina tragédií se k nám nedostala – jsou známa pouze jejich jména a někdy i malé útržky. Zachovalo se plné znění sedmi Aischylových tragédií (celkem jich napsal asi 60), sedmi Sofoklových tragédií (ze 120) a devatenácti Euripidových tragédií (z 90). Kromě těchto tří tragédií, kteří vstoupili do klasického kánonu, složilo v Athénách v 5. století tragédie dalších asi 30 básníků.

Obvykle byly tragédie v tetralogii významově propojeny. Příběhy hrdinů bájné minulosti posloužily jako základ pro zápletky, z nichž byly vybrány ty nejotřesnější epizody související s válkou, incestem, kanibalismem, vraždami a zradou, k nimž často docházelo v jedné rodině: manželka zabije svého manžela , a pak ji zabije její vlastní syn („Oresteia“ Aischylos), syn se dozví, že je ženatý se svou vlastní matkou („Oidipus Rex“ od Sofokla), matka zabije své děti, aby pomstila manželovu zradu („Medea“ od Euripides). Básníci experimentovali s mýty: přidávali nové postavy, měnili děj, přinášeli témata relevantní pro athénskou společnost své doby.

Všechny tragédie byly nutně psány ve verších. Některé části byly zpívány jako sólové árie nebo lyrické sborové party na doprovod a mohly být doprovázeny i tancem. Maximální počet na jevišti v tragédii jsou tři. Každý z nich během inscenace ztvárnil několik rolí, protože herců bylo obvykle více.

Falanga φάλαγξ
Falanga. Moderní ilustrace

Wikimedia Commons

Falanga je bojová formace starověké řecké pěchoty, což byla hustá formace těžce ozbrojených pěšáků - hoplítů v několika liniích (od 8 do 25).

Hoplité byli nejdůležitější součástí starověké řecké milice. Kompletní sada vojenského vybavení (panoplia) hoplítů obsahovala mušli, helmu, škvarky, kulatý štít, kopí a meč. Hoplité bojovali v úzkých řadách. Štít, který každý válečník z falangy držel v ruce, pokrýval levou stranu jeho těla a pravou stranu válečníka, stojící vedle, takže nejdůležitější podmínkou úspěchu byla koordinace akcí a celistvost falangy. Nejzranitelnější v takové bitevní formaci byly boky, takže kavalérie byla umístěna na křídlech falangy.

Předpokládá se, že falanga se objevila v Řecku v první polovině 7. století před naším letopočtem. E. V VI-V století před naším letopočtem. E. Falanga byla hlavní bitevní formace starých Řeků. V polovině IV století před naším letopočtem. E. Makedonský král Filip II. vytvořil slavnou makedonskou falangu a přidal k ní některé inovace: zvýšil počet linií v systému a přijal dlouhá kopí - sárí. Díky úspěchům armády jeho syna Alexandra Velikého byla makedonská falanga považována za neporazitelnou údernou sílu.

filozofická škola σχολή

Každý Athéňan, který dosáhl věku dvaceti let a sloužil, se mohl zúčastnit práce athénské ekklesie, včetně navrhování zákonů a usilování o jejich zrušení. V Athénách se v době rozkvětu platila účast na národním shromáždění, stejně jako výkon veřejné funkce; výše výplaty se lišila, ale je známo, že v době Aristotela se rovnala minimální denní mzdě. Obvykle hlasovali zvednutím ruky nebo (vzácněji) speciálními kameny a v případě ostrakizace - střepy.

Zpočátku se veřejná setkání v Aténách konala od 5. století před naším letopočtem. E. - na kopci Pnyx, 400 metrů jihovýchodně od agory a někde po roce 300 př. Kr. E. byli přeneseni do Dionýsa.

epické ἔπος

Když už mluvíme o eposu, připomínáme především básně o a: „Ilias“ a „Odyssea“ nebo báseň o tažení Argonautů Apollonia z Rhodu (3. století před Kristem). Ale spolu s hrdinským eposem existoval i jeden didaktický. Řekové rádi oblékali knihy užitečného a poučného obsahu do stejné vznešené poetické formy. Hésiodos napsal báseň o tom, jak vést rolnické hospodářství („Díla a dny“, VII. století př. n. l.), Arat zasvětil svou práci astronomii („Fenomény“, III. století př. n. l.), Nicander psal o jedech (II. století př. n. l.) a Oppian - o lovu a rybolovu (II-III století našeho letopočtu). V těchto dílech byly přísně dodržovány Ilias a Odyssea - hexametr, byly zde známky homérského básnického jazyka, i když některé jejich autory dělilo od Homéra tisíciletí.

ephebe ἔφηβος
Ephebe s loveckým kopím. Římský reliéf. Kolem roku 180 n.l. E.

Bridgeman Images/Fotodom

Po roce 305 př.n.l. E. instituce efébie byla transformována: služba přestala být povinná a její doba byla zkrácena na rok. Nyní počet efébů zahrnoval především urozené a bohaté mladé lidi.