Pokud se chystáte do Řecka a nechcete být zcela závislí na rusky mluvícím průvodci, pak musíte umět anglicky alespoň na středně pokročilé úrovni. A pokud chcete zkusit cestovat po Řecku na vlastní kůži, navštěvovat neturistická místa, chcete-li zažít to pravé Řecko na venkově a u moře, tak zde se musíte naučit řecky alespoň na úplně základní úrovni a naučit se číst alespoň ty nejjednodušší nápisy.

Mimochodem, možná si pamatujete některá písmena řeckého jazyka ze školy, z hodin fyziky nebo matematiky, kde se „alfa“, „nu“, „pí“ a „omega“ používalo k označení různých fyzikálních a matematických veličin.

řečtina: abeceda, výslovnost

Pro rusky mluvícího člověka je řečtina docela jednoduchá na čtení, oko si docela snadno zvykne na psaní písmen a mozek snadno začne písmena skládat do slov. Jde o to, že slovanské písmo pochází právě z Byzance, z řeckého jazyka, proto některá písmena velmi připomínají ruská. V Řecku navíc slyší i píší, takže se znalostí abecedy a některých jednoduchých slov a frází už můžete komunikovat a číst nápisy.

Řecká abeceda se skládá z 24 písmen, níže uvedená tabulka ukazuje názvy písmen a způsob jejich čtení:

Účel některých provozoven lze identifikovat podle identifikačních obrázků. Takové obrázky na vitrínách nebo vývěsních štítech označují kadeřnické salony, kavárny a toalety. Mimochodem, v Řecku je toaleta často označena v mezinárodním formátu - WC.

Základní fráze v řečtině pro ústní komunikaci uvedeme ihned ve formě přepisu (výslovnosti).

V zásadě vám budou rozumět hotely i restaurace v Řecku, i když je budete kontaktovat dál anglický jazyk... A mnoho hotelů má také rusky mluvící personál. Ale i když se naučíte alespoň pár slov a frází v řečtině (pozdrav, děkuji, prosím) a použijete je v komunikaci s místními, dodáte je velké potěšení... Díky tomu se k vám již tak pohostinní Řekové stanou ještě pohostinnějšími a benevolentnějšími.

Ikony z Athosu.

Klášter sv. Dionýsia

Vychází z města Litohoro a stoupá k vrcholkům Olympu, ve vzdálenosti 18 km, ve výšce 850 m nad mořem, se nečekaně objeví před pohledem mezi stálezelené stromy a neustávající hukot vody, historický Posvátný klášter sv. Dionýsia Olympského, který jako by vyrostl v nekriminální soutěsku Enipeas, představující památku vzácné architektury a estetické krásy, která je pod ochranou.

Řecká armáda.

Chalkidiki. Sithonia. Nikiti.

Turistická infrastruktura v Nikiti se nachází na vysoká úroveň... Pohodlné a moderní hotely v Řecku vám poskytnou nezapomenutelný pobyt. Restaurace a malé barevné kavárny nabízejí svým návštěvníkům středomořskou kuchyni, národní jídla a pokrmy z mořských plodů. unikátní receptury známý pouze místním kuchařům. Dovolená v Řecku je samozřejmě ochutnávkou lehkých a jedinečných vín vyrobených z místních hroznů.

Řecko. o Krétě.

Kréta je místo, kde je rozhodně co vidět! Místní ctí své zvyky a tradice, a proto vám pomohou cítit ducha tohoto lidu. Místní oleje a vína tradiční nádobí, tanec v hospodách až do rána, pole posetá keři oliv a hroznů a samozřejmě úchvatný had lemovaný horami – to vše je Kréta!

58 důležitých slov, která vám pomohou porozumět starověkým Řekům

Připravily Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatiana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

Náhodné slovo

Agon ἀγών

V nejširším slova smyslu agon in Starověké Řecko jakákoli soutěž, byl vyvolán spor. Nejčastěji se konaly sportovní soutěže (atletické závody, koňské dostihy nebo závody vozů), dále hudební a básnické soutěže v městských oblastech.

Závody vozů. Fragment malby panathénské amfory. Kolem roku 520 př.n.l E.

Metropolitní muzeum umění

Slovo „agon“ se navíc používalo v užším slova smyslu: ve starověkém řeckém dramatu, zejména ve starověké attice, se tak nazývala část hry, během níž na jevišti probíhal spor mezi postavami. Agon se mohl rozvinout buď mezi a nebo mezi dvěma herci a dvěma polovičními choriami, z nichž každá podporovala úhel pohledu antagonisty nebo protagonisty. Takovým agonem je například spor básníků Aischyla a Euripida v posmrtném životě v Aristofanově komedii „Žáby“.

V klasických Aténách byl agon důležitý část nejen divadelní soutěž, ale i debaty o struktuře vesmíru, který se odehrával v. Struktura mnoha Platónových filozofických dialogů, kde se střetávají protichůdné názory účastníků sympozia (především Sokrata a jeho odpůrců), připomíná strukturu divadelního agonu.

Starověká řecká kultura je často nazývána „agonální“, protože se věří, že „duch konkurence“ ve starověkém Řecku pronikl do všech sfér lidské činnosti: agonalita byla přítomna v politice, na bitevním poli, u soudu a utvářela každodenní život. První, kdo tento termín zavedl v 19. století, byl vědec Jacob Burckhardt, který věřil, že u Řeků bylo zvykem pořádat soutěže ve všem, co zahrnovalo možnost boje. Agonalita skutečně pronikla do všech sfér života starověkého Řeka, ale je důležité pochopit, že ne každý: zpočátku byl agon důležitou součástí života řecké aristokracie a prostí lidé se soutěže nemohli zúčastnit. Friedrich Nietzsche proto označil agon za nejvyšší výkon aristokratického ducha.

Agora a agora ἀγορά
Agora v Aténách. Litografie. Kolem roku 1880

Bridgeman Images / Fotodom

Athéňané si vybírali zvláštní úředníky - Agoranomy (držitele trhu), kteří udržovali pořádek na náměstí, vybírali od nich obchodní cla, vybírali pokuty za nekalé obchody; také poslouchali tržní policii, která se skládala z otroků. Nechyběly ani stanoviště metronomů, jejichž povinností bylo sledovat přesnost vah a mír, a sitofiláků, kteří dohlíželi na obchod s obilím.

Akropole ἀκρόπολις
Akropole v Aténách na počátku 20. století

Rijksmuseum, Amsterdam

Přeloženo ze starověké řecké akropolis - "horní město". Jedná se o opevněnou část starověkého řeckého města, které se zpravidla nacházelo na kopci a původně sloužilo jako útočiště ve válečných dobách. Na akropoli se nacházely městské svatyně, chrámy – patronů města, často byla držena městská pokladna.

Aténská Akropole se stala symbolem starověké řecké kultury a historie. Jeho zakladatelem byl podle mytologické tradice první athénský král Kekrop. Aktivní rozvoj Akropole jako centra náboženského života města proběhl za Peisistrata v 6. století před naším letopočtem. E. V roce 480 byl zničen Peršany, kteří dobyli Athény. V polovině 5. století př. Kr. e., pod politikou Pericles, aténská Akropole byla přestavěna podle jediného plánu.

Na Akropoli se dalo vylézt po širokém mramorovém schodišti, které vedlo do propyleje, hlavního vchodu postaveného architektem Mnesiclesem. Nahoře byl výhled na Parthenon - chrám Athény Panny (vytvořili jej architekti Iktin a Callicrates). V centrální části chrámu stála 12metrová socha Athény Parthenos, vyrobená ze zlata a slonoviny od Phidias; jeho podoba je nám známa jen z popisů a pozdějších napodobenin. Dochovala se však sochařská výzdoba Parthenonu, jejíž významnou část odstranil britský velvyslanec v Konstantinopoli lord Elgin na začátku 19. století – a nyní je uložena v Britském muzeu.

Na Akropoli byl také chrám Nika Apteros - Vítězství bez křídel (bez křídel, měla by vždy zůstat s Athéňany), chrám Erechtheion (se slavným portikem Caryatids), který zahrnoval několik nezávislých svatyní pro různá božstva , stejně jako další struktury.

Aténská Akropole, těžce poškozená během četných válek v následujících stoletích, byla obnovena v důsledku restaurátorských prací, které započaly na konci 19. století a zintenzívnily se zejména v posledních desetiletích 20. století.

Herec ὑποκριτής
Scéna z Euripidovy tragédie „Médea“. Fragment malby kráteru s červenou postavou. 5. století před naším letopočtem E.

Bridgeman Images / Fotodom

Ve starověké řecké hře byly linie rozděleny mezi tři nebo dva herce. Toto pravidlo bylo porušeno a počet herců se mohl zvýšit až na pět. Věřilo se, že první role byla nejdůležitější a pouze herec, který hrál první roli, protagonista, mohl dostat platbu od státu a zúčastnit se soutěže o hereckou cenu. Slovo „tritagonista“, označující třetího aktéra, dostalo význam „třetiřadého“ a bylo používáno téměř jako nadávka. Herci, stejně jako básníci, byli přísně rozděleni na komické a.

Zpočátku se na hrách podílel pouze jeden herec – a tím byl samotný dramatik. Podle legendy Aischylos přivedl druhého herce a Sofokles byl první, kdo odmítl hrát v jeho tragédiích – protože jeho hlas byl příliš slabý. Vzhledem k tomu, že všechny role ve starověké řečtině byly provedeny, dovednost herce spočívala především v umění ovládat hlas a řeč. Herec musel také dobře zpívat, aby mohl předvádět sólové árie v tragédiích. Oddělení herců do samostatné profese bylo dokončeno ve 4. století před naším letopočtem. E.

Ve IV-III století před naším letopočtem. E. existovaly herecké soubory, které byly nazývány „řemeslníky Dionýsa“. Formálně byly považovány za náboženské organizace zasvěcené bohu divadla. Mezi ně patřili kromě herců i úpravci, výrobci masek a tanečníci. Vůdci takových skupin mohli dosáhnout vysoké postavení ve společnosti.

Řecké slovo herec (pokrytec) v nových evropských jazycích získal význam „pokrytec“ (například anglický pokrytec).

Apotrop ἀποτρόπαιος

Apotrop (ze starověkého řeckého slovesa apotrepo - „odvrátit se“) je talisman, který by měl odvrátit zlé oko a poškození. Takový talisman může být obraz, amulet, nebo to může být rituál nebo gesto. Například jakousi apotropní magií, která člověka chrání před újmou, je mnohým známé trojité poklepání na dřevo.

Gorgonion. Fragment malby černofigurové vázy. Konec 6. století př. Kr E.

Wikimedia Commons

Mezi starověkými Řeky byl nejoblíbenějším apotropním znamením obraz hlavy gorgony Medúzy s vypoulenýma očima, vyčnívajícím jazykem a tesáky: věřilo se, že hrozná tvář zastraší zlé duchy. Tento obraz se nazýval „Gorgoneion“ a byl například nepostradatelným atributem štítu Athény.

Jméno mohlo plnit funkce talismanu: děti dostaly „špatná“, z našeho pohledu urážlivá jména, protože se věřilo, že by je to učinilo neatraktivními pro zlé duchy a odvrátilo zlé oko. Řecké jméno Eshros tedy pochází z přídavného jména aiskhros - „ošklivý“, „ošklivý“. Apotropní jména byla charakteristická nejen pro starověkou kulturu: apotropem bylo pravděpodobně i slovanské jméno Nekras (z něhož pochází běžné příjmení Nekrasov).

Urážlivá jambická poezie – rituální zneužívání, z něhož vyrostla starověká attická komedie – plnila také apotropickou funkci: odháněla potíže od těch, kterým říká poslední slova.

Bůh θεóς
Eros a Psyché před olympijskými bohy. Kresba Andrea Schiavone. Kolem 1540-1545

Metropolitní muzeum umění

Hlavní bohové starověkých Řeků se nazývají olympští - podle názvu hory Olymp v severním Řecku, která byla považována za jejich stanoviště. O původu olympských bohů, jejich funkcích, vztazích a zvycích se dozvídáme z nejstarších děl antické literatury – básní a Hésioda.

Olympští bohové patřili ke třetí generaci bohů. Nejprve se Gaia-Země a Uran-Nebe objevily z Chaosu, který zrodil titány. Jeden z nich, Cronus, svrhl svého otce, chopil se moci, ale ze strachu, že by děti mohly ohrozit jeho trůn, spolkl své novorozené potomky. Jeho ženě Rhee se podařilo zachránit jen poslední miminko – Dia. Když dozrál, svrhl Krona a usadil se na Olympu jako nejvyšší božstvo, sdílející moc se svými bratry: Poseidon se stal vládcem moře a Hádes - podsvětí. Hlavních olympských bohů bylo dvanáct, ale jejich seznam v různých částech řeckého světa se mohl lišit. Nejčastěji byla do olympijského panteonu kromě již jmenovaných bohů zařazena i manželka Dia, Héra, patronka manželství a rodiny, ale i jeho děti: Apollón, bůh věštění a patron múz, Artemis, bohyně lovu, Athéna, patronka řemesel, Ares, bůh války, Héfaistos, patron, kovářství a posel bohů Herma. K nim se přidala také bohyně lásky Afrodita, bohyně plodnosti Demeter, Dionýsos – patron vinařství a Hestia – bohyně krbu.

Kromě hlavních bohů uctívali Řekové také nymfy, satyry a další mytologická stvoření, která obývala celý okolní svět – lesy, řeky, hory. Řekové představovali své bohy jako nesmrtelné, mající vzhled krásných, fyzicky dokonalých lidí, často žijících se stejnými pocity, vášněmi a touhami jako obyčejní smrtelníci.

Bakchanálie βακχεíα

Bacchus, nebo Bacchus, je jedno ze jmen Dionýsa. Řekové věřili, že na své následovníky seslal rituální šílenství, kvůli kterému se oddávají divokým zběsilým tancům. Řekové tuto dionýskou extázi nazývali „bakchanalia“ (bakheia). Existovalo také řecké sloveso se stejným kořenem – bakkheuo, „bacchante“, tedy účastnit se dionýských svátostí.

Bacchante obvykle prováděly ženy, kterým se říkalo „bacchantes“ nebo „maenads“ (od slova mania – šílenství). Spojili se v náboženských společenstvích – fias a odešli do hor. Tam si sundali boty, rozpustili si vlasy a navlékli neoholené - zvířecí kůže. Obřady probíhaly v noci za svitu pochodní a byly doprovázeny výkřiky.

Hrdinové mýtů mají často blízké, ale protichůdné vztahy s bohy. Například jméno Herkules znamená „sláva Héry“: Héra, manželka Dia a královna bohů, na jedné straně Herkula celý život trápila, protože na Dia žárlila na Alkménu, ale také se stal nepřímým důvodem jeho slávy. Héra seslala na Herkula šílenství, kvůli kterému hrdina zabil svou ženu a děti, a pak, aby odčinil svou vinu, byl nucen plnit rozkazy svého bratrance Eurysthea - právě ve službách Eurysthea Herkules vykonal své dvanáct prací.

Navzdory pochybnému morálnímu charakteru byli mnozí řečtí hrdinové, jako Hercules, Perseus a Achilles, předměty uctívání: lidé jim přinášeli dary, modlili se za zdraví. Těžko říci, co se objevilo dříve – mýty o hrdinových činech nebo jeho kultu, mezi vědci v tomto ohledu nepanuje shoda, ale souvislost mezi hrdinskými mýty a kulty je zřejmá. Kulty hrdinů se lišily od kultu předků: lidé, kteří uctívali toho či onoho hrdinu, ne vždy od něj odvozovali svůj původ. Kult hrdiny byl často vázán na nějaký starověký hrob, jméno pohřbeného již bylo zapomenuto: tradice ho proměnila v hrob hrdiny a začaly se na něm provádět rituály.

Na některých místech začali být hrdinové rychle uctíváni na státní úrovni: například Athéňané uctívali Thesea, který byl považován za patrona města; v Epidauru byl kult Asklépia (původně hrdiny, syna Apollóna a smrtelné ženy, která se v důsledku apoteózy - tedy zbožštění - stala bohem léčení), neboť se věřilo, že se tam narodil ; v Olympii na Peloponésu byl Pelop uctíván jako zakladatel (Peloponés doslova znamená „ostrov Pelop“). Kult Herkula byl stát najednou v několika.

Hybris ὕβρις

Hybrid přeložený ze starověké řečtiny doslova znamená „drzost“, „neobvyklé chování“. Když postava v mýtu zobrazuje křížence ve vztahu k, bude jistě potrestán: pojem „hybrid“ odráží řeckou myšlenku, že lidská arogance a pýcha vždy vedou ke katastrofě.

Herkules osvobodí Prométhea. Fragment malby černofigurové vázy. VII století před naším letopočtem E.

Hybris a trest za něj je přítomen například v mýtu o titánovi Prométheovi, který ukradl oheň z Olympu a byl za to přikován ke skále, a o Sisyfovi, který v posmrtném životě věčně valí těžký kámen do kopce za to, že oklamal bohů (existují různé verze jeho křížence, v té nejběžnější podváděl a spoutal boha smrti Thanatose, takže lidé na chvíli přestali umírat).

Prvek hybridu se nachází téměř v každém řeckém mýtu a je nedílnou součástí chování hrdinů a: tragický hrdina musí projít několika emocionálními fázemi: koros (koros - "přebytek", "sytost"), hybrid a jed ( jedl - "šílenství", "smutek" ).

Můžeme říci, že bez hybrida není žádný hrdina: jít nad rámec toho, co je přípustné, je hlavním činem hrdinské postavy. Dualita řeckého mýtu a řecké tragédie spočívá právě v tom, že hrdinův čin a jeho potrestaná drzost jsou často totéž.

Druhý význam slova „hybrid“ je zaznamenán v právní praxi... Na athénském dvoře byl hybrid definován jako „útok na Athéňany“. Hybris zahrnoval jakoukoli formu násilí a překračování hranic, stejně jako bezbožný postoj k božstvům.

Tělocvična γυμνάσιον
Sportovci v tělocvičně. Athény, VI století před naším letopočtem E.

Bridgeman Images / Fotodom

Zpočátku se tak jmenovala místa pro tělesná cvičení, kde se mladí muži připravovali na vojenskou službu a sporty, které byly nepostradatelným atributem většiny veřejnosti. Ale brzy se tělocvičny proměnily ve skutečná tréninková centra, kde byla tělesná výchova kombinována se vzděláváním a intelektuální komunikací. Postupně se některá gymnasia (zejména v Athénách pod vlivem Platóna, Aristotela, Antisthena a dalších) stala v podstatě prototypem univerzit.

Slovo „gymnasium“ zjevně pochází ze starořeckého gymnos – „nahý“, jak trénovali v tělocvičnách nazí. Ve starověké řecké kultuře bylo atletické mužské tělo vnímáno jako esteticky příjemné; pohybové aktivity byly považovány za přijatelné, tělocvičny byly pod jejich patronací (především Herkules a Hermes) a často se nacházely v blízkosti svatyní.

Tělocvičny byly zprvu jednoduchými dvorky obehnanými portiky, postupem času se však rozrostly v celé komplexy krytých prostor (ve kterých byly šatny, vany atd.), sjednocených vnitřním dvorem. Tělocvičny byly důležitá část způsob života starých Řeků a byly předmětem státní péče; dozorem nad nimi byl pověřen zvláštní úředník - gymnasium.

Občan πολίτης

Za občana byl považován člen komunity, který měl celou škálu politických, právních a jiných práv. Starým Řekům vděčíme za rozvoj samotného pojmu „občan“ (ve starověkých východních monarchiích existovali pouze „poddaní“, do jejichž práv mohl panovník kdykoli zasahovat).

V Athénách, kde byl koncept občanství zvláště dobře rozvinut v politickém myšlení, plnoprávným občanem, podle zákona přijatého za Perikla v polovině 5. století před naším letopočtem. e. mohl existovat pouze muž (ačkoli pojem občanství s různými omezeními se vztahoval i na ženy), obyvatel Attiky, syn athénských občanů. Jeho jméno bylo po dovršení osmnácti let a po důkladném ověření původu zapsáno do seznamu občanů, který vedl. Ve skutečnosti však všechna práva Athéňan obdržel po skončení služby.

Aténský občan měl práva a povinnosti, které spolu úzce souvisely, z nichž nejdůležitější byly následující:

- právo na svobodu a osobní nezávislost;

- právo vlastnit pozemek - spojené s povinností jej obdělávat, neboť obec obdařila každého svého člena půdou, aby uživil sebe a svou rodinu;

- právo účastnit se milice a chránit blízkého člověka se zbraní v ruce bylo také povinností občana;

Athénští občané si svých privilegií cenili, takže bylo velmi obtížné získat občanství: bylo uděleno pouze ve výjimečných případech, za některé zvláštní služby v politice.

Homer Ὅμηρος
Homer (uprostřed) na Raphaelově fresce „Parnassus“. Vatikán, 1511

Wikimedia Commons

Žertují, že Iliadu nenapsal Homér, ale „jiný slepý starověký Řek“. Podle Hérodota žil autor Iliady a Odyssey „ne dříve než 400 let přede mnou“, tedy v 8. nebo dokonce 9. století před naším letopočtem. E. Německý filolog Friedrich August Wolf v roce 1795 tvrdil, že homérské básně vznikaly později, již v písemné době, z roztroušených lidových vyprávění. Ukázalo se, že Homér je konvenční legendární postava jako slovanský Boyan a skutečným autorem mistrovských děl je úplně jiný starověký Řek, editor-kompilátor z Athén na přelomu 6. – 5. století před naším letopočtem. E. Zákazníkem mohl být Pisistratus, který na athénských svátcích aranžoval zpěváky k závisti ostatních. Problém autorství Iliady a Odyssey byl nazýván homérskou otázkou a následovníci Wolfa, kteří se snažili izolovat heterogenní prvky v těchto básních, byli nazýváni analytiky.

Éra spekulativních teorií o Homérovi skončila ve 30. letech 20. století, kdy americký filolog Milman Parry zorganizoval výpravu s cílem srovnat Iliadu a Odysseu s eposem bosenských vypravěčů. Ukázalo se, že umění negramotných balkánských zpěváků je postaveno na improvizaci: báseň vzniká pokaždé znovu a nikdy se doslovně neopakuje. Improvizaci umožňují vzorce - opakující se kombinace, které lze za běhu mírně upravovat a přizpůsobovat měnícímu se kontextu. Perry a jeho student Albert Lord dokázali, že formulové struktury homérského textu jsou velmi podobné balkánskému materiálu, což znamená, že Ilias a Odyssea by měly být považovány za ústní básně, které byly diktovány na úsvitu vynálezu řecké abecedy jedním nebo dva improvizační vypravěči.

řecký
Jazyk ἑλληνικὴ γλῶσσα

Předpokládá se, že řečtina je mnohem obtížnější než latina. To je pravda už jen proto, že se rozděluje do několika dialektů (od pěti do tuctu - v závislosti na účelu klasifikace). Některá (mykénská a arkádská kyperská) umělecká díla se nedochovala – jsou známá podle nápisů. Naopak dialektem se nikdy nemluvilo: byl to umělý jazyk vypravěčů, spojující rysy několika regionálních variant řečtiny najednou. I další nářečí ve svém literárním rozměru byla vázána na žánry a. Například básník Pindar, jehož rodným dialektem byla lijština, psal svá díla v dórském dialektu. Příjemci jeho písní-chvály byli vítězové z různé částiŘecko, ale jejich dialekt, stejně jako jeho vlastní, neovlivnil jazyk děl.

Dem δῆμος
Desky s plnými jmény občanů Athén a uvedením deme. IV století před naším letopočtem E.

Wikimedia Commons

Demom ve starověkém Řecku byl nazýván územním obvodem a někdy i obyvateli, kteří tam žili. Na konci VI. století před naším letopočtem. e. po reformách athénského státníka Cleisthena se stal dem nejdůležitější hospodářskou, politickou a správní jednotkou v Attice. Předpokládá se, že počet dem za Cleisthena dosáhl sta a později výrazně vzrostl. Demos se měnil v populaci; největší attické démy byly Acharns a Eleusis.

Kánon Polykleitos ovládal řecké umění asi sto let. Na konci 5. století př. Kr. e. po válce se Spartou a morové epidemii se zrodil nový postoj ke světu - přestal se zdát tak jednoduchý a jasný. Pak se postavy vytvořené Polykletem začaly zdát příliš těžké a univerzální kánon nahradila rafinovaná, individualistická díla sochařů Praxiteles a Lysippos.

Během helénistické éry (IV-I století před naším letopočtem), s formováním myšlenky umění v 5. století před naším letopočtem. E. jako o ideální, klasické antice začalo slovo „kánon“ v zásadě znamenat jakýkoli soubor neměnných norem a pravidel.

Katarsis κάθαρσις

Tento termín je odvozen z řeckého slovesa kathairo ("očistit") a je jedním z nejdůležitějších, přesto kontroverzních a těžko pochopitelných výrazů aristotelské estetiky. Tradičně se má za to, že Aristotelés vidí cíl Řeka právě v katarzi, přičemž tento pojem zmiňuje v Poetice pouze jednou a nedává mu žádnou formální definici: podle Aristotela tragédie „pomocí soucitu a strachu“ realizuje "katarzi (očištění) takových afektů." Badatelé a komentátoři se stovky let potýkali s touto krátkou frází: Aristoteles afektem znamená strach a soucit, ale co znamená „očištění“? Někteří věří, že mluvíme o očištění samotných afektů, jiní - o očištění duše od nich.

Ti, kdo věří, že katarze je očista afektů, vysvětlují, že divák, který na konci tragédie prožil katarzi, pociťuje úlevu (a potěšení), protože prožívaný strach a soucit jsou očištěny od bolesti, kterou nevyhnutelně přinášejí. Nejdůležitější námitka proti tomuto výkladu je, že strach a soucit jsou bolestivé povahy, takže bolest nemůže obsahovat jejich „nečistotu“.

Další - a možná nejvlivnější - výklad katarze patří německému klasickému filologovi Jacobu Bernaysovi (1824-1881). Upozornil na fakt, že pojem „katarze“ se nejčastěji vyskytuje v antické lékařské literatuře a znamená očistu ve fyziologickém smyslu, tedy zbavení se patogenních látek v těle. Pro Aristotela je tedy katarze lékařská metafora, zřejmě psychoterapeutického charakteru, a nejde v ní o očistu strachu a soucitu samotného, ​​ale o očistu duše od těchto zkušeností. Bernays navíc našel další zmínku o katarzi u Aristotela – v Politice. Zde mluvíme o lékařském očistném účinku: posvátné zpěvy léčí lidi náchylné k extrémnímu náboženskému vzrušení. Princip je zde podobný homeopatickému: lidé náchylní k silným afektům (například strachu) se léčí tím, že tyto afekty prožívají v malých bezpečných dávkách – například tam, kde mohou cítit strach, být v naprostém bezpečí.

Keramika κεραμικός

Slovo „keramika“ pochází ze starořeckého keramos (říční hlína). Tak se nazývaly hliněné výrobky vyrobené pod vlivem vysoké teploty s následným ochlazením: nádoby (vyrobené ručně nebo na potterovo kolo), ploché malované nebo ražené keramické desky, kterými byly obloženy stěny budov, plastiky, razítka, pečetidla a platiny.

Kamenina se používala k uchovávání a konzumaci jídla, stejně jako při rituálech a; to bylo přineseno jako dar do chrámů a investováno do pohřbů. Na mnoha nádobách jsou kromě figurálních vyobrazení nápisy škrábané nebo nanesené tekutou hlínou - mohlo to být jméno majitele, věnování božstvu, obchodní značka nebo podpis hrnčíře a malíře váz.

V VI století před naším letopočtem. E. nejrozšířenější byla tzv. černofigurová technika: načervenalý povrch nádoby byl natřen černým lakem a jednotlivé díly byly škrábány nebo tónovány bílou barvou a fialovou barvou. Kolem roku 530 př.n.l E. se rozprostřely červenofigurové nádoby: všechny postavy a ozdoby na nich byly ponechány v barvě hlíny a pozadí kolem nich bylo pokryto černým lakem, který dělal i vnitřní kresbu.

Díky silnému výpalu jsou keramické nádoby vysoce odolné vůči namáhání. životní prostředí, se dochovaly desítky tisíc jejich fragmentů. Proto je starověká řecká keramika nepostradatelná pro stanovení věku. archeologické nálezy... Malíři váz navíc ve svých dílech reprodukovali běžné mytologické a historické zápletky, ale i žánrové a každodenní výjevy – díky čemuž je keramika důležitým pramenem o historii každodenního života a idejích starých Řeků.

Komedie κωμῳδία
Komediální herec. Fragment malby kráteru. Kolem 350-325 př.n.l E. Kráter je nádoba se širokým hrdlem, dvěma uchy po stranách a nohou. Používá se k míchání vína s vodou.

Metropolitní muzeum umění

Slovo "komedie" se skládá ze dvou částí: komos ("veselý průvod") a óda ("píseň"). V Řecku se tak jmenoval žánr dramatických představení, mezi nimiž se konaly v Aténách na výroční Dionýsově poctě. Soutěže se zúčastnilo tři až pět komiků, z nichž každý uvedl jednu hru. Nejznámějšími komickými básníky Athén byli Aristofanés, Cratinus a Eupolis.

Děj starověké aténské komedie je směsí pohádky, obscénní frašky a politické satiry. Akce se obvykle odehrává v Athénách a (nebo) na nějakém fantastickém místě, kam hlavní hrdina chodí realizovat svůj grandiózní nápad: například Athéňan letí na obrovském hnojníku (parodie na Pegase) k obloze, aby osvobodil a přinesl bohyně zpět do města mír (taková komedie byla inscenována v roce, kdy bylo uzavřeno příměří v peloponéské válce); aneb bůh divadla Dionýsos jde do podsvětí a soudí tam souboj dramatiků Aischyla a Euripida - jejichž tragédie jsou v textu parodovány.

Žánr starověké komedie byl přirovnáván ke kultuře Karnavalu, ve které je všechno vzhůru nohama: ženy se angažují v politice, zmocňují se Akropole “a odmítají mít sex, požadují ukončení války; Dionýsos se obléká do lví kůže Herkula; otec místo syna jde studovat k Sokratovi; bohové posílají k lidem vyslance, aby se dohodli na obnovení přerušeného. Vtipy o genitáliích a fekáliích sedí vedle sebe s jemnými narážkami na vědecké myšlenky a intelektuální debaty své doby. Komedie se směje každodenní život, politickými, společenskými a náboženskými institucemi, jakož i nad literaturou, zejména nad vysokým stylem a symbolikou. Komediální postavy mohou být historické postavy: politici, generálové, básníci, filozofové, hudebníci, kněží, obecně jakékoli významné postavy athénské společnosti. Komiks tvoří čtyřiadvacet lidí a často zobrazuje zvířata ("Ptáci", "Žáby"), personifikované přírodní úkazy ("Oblaky", "Ostrovy") popř. geografické objekty("Města", "Dema").

V komedii se takzvaná čtvrtá stěna snadno prolomí: účinkující na jevišti mohou přijít do přímého kontaktu s publikem. K tomu je uprostřed hry speciální okamžik - parabaza - kdy sbor jménem básníka osloví diváky a porotu a vysvětlí, proč je tato komedie nejlepší a je nutné pro ni hlasovat. .

Prostor κόσμος

Slovo „prostor“ mezi starověkými Řeky znamenalo „stvoření“, „světový řád“, „vesmír“, stejně jako „dekorace“, „krása“: prostor byl proti chaosu a úzce souvisel s myšlenkou harmonie. , pořádek a krása.

Kosmos se skládá z horního (nebe), středního (země) a spodního (podsvětí) světů. žít na Olympu - hoře, která se ve skutečné geografii nachází v severním Řecku, ale v mytologii se často ukazuje jako synonymum pro nebe. Na Olympu je podle Řeků trůn Dia a také paláce bohů, které postavil a vyzdobil bůh Héfaistos. Tam bohové tráví čas pochutnáním si na hostinách a jedením nektaru a ambrózie – nápoje a jídla bohů.

Oikumena - část země obývaná člověkem - na hranicích obydleného světa omývá ze všech stran jediná řeka Oceán. Střed obydleného světa je v Delfách, ve svatyni Apollóna Pýthiana; toto místo je označeno posvátným kamenem omphalus („pupek země“) – k určení tohoto bodu Zeus poslal dva orly z různých částí země a ti se tam setkali. Další mýtus byl spojen s delfským omfalem: Rhea dala tento kámen Kronovi, který pohltil jeho potomstvo, místo dítěte Dia a byl to Zeus, kdo jej umístil do Delf, čímž označil střed Země. Mytologické představy o Delfách jako středu světa se promítly do prvních zeměpisných map.

V útrobách země je království, kde vládne bůh Hádes (podle jeho jména se království nazývalo Hádes) a stíny mrtvých, nad nimiž přebývají synové Dia, kteří se vyznačují zvláštní moudrostí a spravedlností, Minos , Eak a Radamant, vládněte.

Vstup do podsvětí, který hlídá strašlivý tříhlavý pes Cerberus, se nachází na dalekém západě, přes řeku Ocean. V samotné Aidě protéká několik řek. Nejvýznamnější z nich jsou Lethe, jejíž vody dávají duším zemřelých zapomnění jejich pozemského života, Styx, vody, na které bohové přísahají, Acheron, přes který Charon přepravuje duše zemřelých, „řeka pláče "Kokit a ohnivý Piriflegeton (nebo Phlegeton).

Maska πρόσωπον
Komik Menander s komediálními maskami. Římská kopie starověkého řeckého reliéfu. 1. století před naším letopočtem E.

Bridgeman Images / Fotodom

Víme, že ve starověkém Řecku hráli v maskách (řecky prosopon - doslova "obličej"), i když samotné masky z 5. století před naším letopočtem. E. žádný z vykopávek nebyl nalezen. Z vyobrazení lze usuzovat, že masky znázorňovaly lidské tváře, zkreslené pro komický efekt; v komediích Aristofana "Vosy", "Ptáci" a "La Gushka" mohly být zapojeny zvířecí masky. Změnou masek se herec mohl objevit na jevišti v různých rolích ve stejné hře. Herci byli pouze muži, ale masky jim umožňovaly hrát ženské role.

Masky měly tvar přileb s otvory pro oči a ústa – takže když si herec masku nasadil, celou hlavu měl schovanou. Masky byly vyrobeny z lehkých materiálů: naškrobené len, korek, kůže; přišli s parukami.

Metr μέτρον

Moderní ruská versifikace je obvykle postavena na střídání přízvučných a nepřízvučných slabik. Řecký verš vypadal jinak: střídaly se v něm dlouhé a krátké slabiky. Například daktyl nebyl sled „perkuse – nepřízvučné – nepřízvučné“, ale „dlouhý – krátký – krátký“. První význam slova daktylos je „prst“ (srovnej „otisk prstu“) a ukazováček se skládá z jedné dlouhé falangy a dvou kratších. Nejběžnější velikostní míra - hexametr ("šestirozměrný") - sestával ze šesti daktylů. Hlavním rozměrem dramatu byl jamb – dvouslabičná noha s krátkou první slabikou a dlouhou druhou. Záměny přitom byly možné ve většině velikostí: například v hexametru se místo dvou krátkých slabik často nacházela dlouhá.

mimesis μίμησις

Slovo "mimesis" (z řeckého slovesa mimeomai - "napodobovat") se obvykle překládá jako "napodobování", ale tento překlad není zcela správný; ve většině případů by bylo přesnější říkat ne „imitace“ nebo „imitace“, ale „obraz“ nebo „reprezentace“ – zejména je důležité, že ve většině řeckých textů slovo „mimesis“ nemá negativní konotaci že slovo „imitace“ má „.

Pojem „mimesis“ je obvykle spojován s estetickými teoriemi Platóna a Aristotela, ale zjevně původně vznikl v kontextu raných řeckých kosmologických teorií založených na paralelismu mikrokosmu a makrokosmu: předpokládalo se, že procesy v a procesy v Lidské tělo jsou ve vztahu mimické podobnosti. Do 5. století př. Kr. E. tento koncept je pevně zakořeněn v oblasti umění a estetiky - do té míry, že každý vzdělaný Řek by s největší pravděpodobností odpověděl na otázku "Co je to umělecké dílo?" - mimemata, tedy "obrazy". Přesto si zachovala – zejména u Platóna a Aristotela – některé metafyzické konotace.

V dialogu „Stát“ Platón tvrdí, že umění by mělo být vyloučeno ideální stav- zejména proto, že je založen na mimesis. Jeho prvním argumentem je, že každý předmět, který existuje ve smyslovém světě, je pouze nedokonalým zdáním svého ideálního prototypu ve světě idejí. Platónovo uvažování je uspořádáno takto: tesař vytvoří postel a obrátí svůj pohled k myšlence postele; ale každá postel, kterou udělá, bude vždy jen nedokonalým zdáním jeho ideálního prototypu. Proto bude jakýkoli obraz této postele - například obraz nebo socha - pouze nedokonalou kopií nedokonalé podoby. To znamená, že umění, které napodobuje rozumný svět, nás dále vzdaluje od skutečného poznání (které může být pouze o idejích, ale ne o jejich podobnostech), a proto škodí. Druhým Platónovým argumentem je, že umění (například antické divadlo) prostřednictvím mimesis nutí diváky identifikovat se s postavami a sympatizovat s nimi. , také způsobené ne skutečnou událostí, ale mimésis, stimuluje iracionální část duše a vyvádí duši z kontroly mysli. Taková zkušenost je škodlivá pro celý kolektiv: Platonův ideální stát je založen na rigidním kastovním systému, kde jsou sociální role a povolání každého z nich přísně definovány. Fakt, že se divák v divadle ztotožňuje s různými postavami, často „sociálně cizími“, podkopává tento systém, kde by každý měl znát své místo.

Aristoteles odpověděl Platónovi v díle „Poetika“ (nebo „O umění básnickém“). Za prvé, člověk jako biologické druhy od přírody má sklon k mimézi, proto nelze umění vypudit z ideálního stavu – to by bylo násilí proti lidské přirozenosti. Mimesis je nejdůležitější způsob, jak poznávat a ovládat okolní svět: například pomocí mimésis v jeho nejjednodušší forma dítě se učí jazyk. Bolestivé pocity, které divák při sledování prožívá, vedou k psychické relaxaci, a proto působí psychoterapeuticky. K poznání přispívají i emoce, které umění vyvolává: „poezie je více filozofická než historie“, protože první odkazuje k univerzáliím, zatímco druhé uvažuje pouze o zvláštních případech. Tragický básník by se tedy měl vždy zamyslet nad tím, jak by se ta či ona postava za určitých okolností zachovala, aby své hrdiny věrohodně zobrazil a vyvolal emoce odpovídající dané příležitosti; tragédie je tedy reflexí lidského charakteru a lidské povahy obecně. V důsledku toho je jedním z nejdůležitějších cílů mimetického umění intelektuální: je to studium lidské přirozenosti.

Záhady μυστήρια

Mystéria jsou náboženská s obřady zasvěcení nebo s mystickým spojením. Říkalo se jim také orgie (orgia). Nejznámější záhady – eleusinské – se odehrály v chrámu Demeter a Persefony v Eleusis nedaleko Athén.

Eleusinská mystéria byla spojena s mýtem o bohyni Démétér a její dceři Persefoně, kterou Hádes vzal do podsvětí a učinil si z ní manželku. Bezútěšná Demeter dosáhla návratu své dcery – ale dočasného: Persephone tráví část roku na zemi a část v podsvětí. Příběh o tom, jak se Démétér při hledání Persefony dostala do Eleusis a sama tam založila tajemství, je podrobně popsán v hymně na Demeter. Vzhledem k tomu, že mýtus vypráví o cestě vedoucí tam a zpět, měla záhady s tím spojené poskytnout zasvěceným příznivější posmrtný osud, než jaký čekal na nezasvěcené:

„Šťastní jsou ti z pozemských lidí, kteří viděli svátost. / Ten, kdo se do nich nezaplete, po smrti nebude navždy / Podělte se podobně jako v temném království podsvětí, “- stojí v hymně. Co přesně znamená „like share“ není příliš jasné.

To hlavní, co je známo o samotných Eleusinských mystériích, je jejich utajení: zasvěcencům bylo přísně zakázáno prozradit, co se přesně stalo během posvátných akcí. Aristoteles však o záhadách něco vypráví. Podle něj zasvěcenci neboli mystai během Mystérií „přijímali zkušenosti“. Na začátku rituálu byli účastníci jaksi zbaveni schopnosti vidět. Slovo "myst" (doslova "zavřeno") lze chápat jako "se zavřenýma očima" - možná byla přijatá "zkušenost" spojena s pocitem slepoty a pobytu ve tmě. Během druhé fáze zasvěcení byli účastníci již nazýváni „epopty“, tedy „ti, kteří viděli“.

Eleusinská mystéria byla mezi Řeky neuvěřitelně populární a přitahovala do Athén mnoho oddaných. V "Žábě" se bůh Dionýsos setkává se zasvěcenci v podsvětí, kteří tráví čas blaženou zábavou na Champs Elysees.

Teorie starověké hudby je dobře známá ze speciálních pojednání, která se k nám dostala. Některé z nich také popisují notační systém (který vlastnil pouze úzký okruh odborníků). Kromě toho je zde několik pomníků s notami. Nejprve však mluvíme o krátkých a často špatně zachovaných pasážích. Za druhé nám chybí spousta detailů, nezbytných pro provedení, týkajících se intonace, tempa, způsobu zvukové produkce, doprovodu. Za třetí se změnil i samotný hudební jazyk, určité melodické pohyby v nás nevyvolávají stejné asociace jako Řekové. Dosavadní hudební fragmenty jsou proto stěží schopny vzkřísit starořeckou hudbu jako estetický fenomén.

Ne občan Otroci sbírající olivy. Černofigurová amfora. Atika, asi 520 př. Kr E.

Správci Britského muzea

Základem řádu je sloup stojící na třech základových stupních. Jeho kmen je zakončen malým kapitálem podpírajícím kladí. Kladení se skládá ze tří částí: kamenný trám - architráv; nad ním je vlys zdobený sochou nebo malbou a nakonec římsa - převislá deska, která chrání budovu před deštěm. Velikosti těchto dílů jsou navzájem přísně sladěny. Jednotkou měření je poloměr sloupu - proto, když ji znáte, můžete obnovit rozměry celého chrámu.

Jednoduchý a odvážný dórský řád podle mýtů vypočítal architekt Ion při stavbě chrámu Apollóna Panionského. Jónský typ, proporčně lehčí, se objevil na konci 7. - 6. století před naším letopočtem. E. v Malé Asii. Všechny prvky takové budovy jsou bohatě zdobeny a hlavní město je zdobeno spirálovitými kudrlinami - volutami. Korintský řád byl poprvé použit v Apollónově chrámu v Basse (druhá polovina 5. století před Kristem). K jeho vynálezu se váže smutná legenda o ošetřovatelce, která přinesla na hrob svého žáka košík se svými oblíbenými věcmi. Po chvíli košíček vyrašil listy rostliny zvané akantus. Tento pohled inspiroval athénského umělce Kallimacha k vytvoření zdobeného hlavního města s květinovou výzdobou.

Ostrakismus ὀστρακισμός
Ostrakons k hlasování. Athény, asi 482 př.nl E.

Wikimedia Commons

Slovo „ostracismus“ pochází z řeckého ostrakon – střep, střep používaný k psaní. V klasických Athénách se tak nazývalo zvláštní hlasování lidového shromáždění, s jehož pomocí bylo rozhodnuto o vyloučení člověka ohrožujícího základy státního zřízení.

Většina badatelů se domnívá, že zákon o ostrakizaci byl přijat v Athénách za Cleisthena, státníka, který v letech 508-507 př. Kr. e. po svržení provedl ve městě řadu reforem. K prvnímu známému aktu ostrakismu však došlo až v roce 487 před naším letopočtem. E. - poté byl z Athén vyhnán Hipparchos, syn Harma, příbuzného.

Každý rok se lidové shromáždění rozhodovalo, zda ostrakizovat. Pokud se uznalo, že taková potřeba existuje, dorazil každý hlasující účastník do speciálně oplocené části agory, kam vedlo deset vchodů – jeden pro každý athénský kmen (po Cleisthenových reformách v 6. století př. n. l. se takto nazývalo územních obvodů) - a nechal tam s sebou přinesený střep, na kterém bylo napsáno jméno toho, kdo měl být podle jeho názoru poslán do vyhnanství. Ten, kdo získal většinu hlasů, byl poslán na deset let do vyhnanství. Zároveň mu nebyl zabaven majetek, nebyl zbaven, ale dočasně vyloučen politický život(někdy však mohl být vyhnaný předčasně vrácen do vlasti).

Původně měl ostrakismus zabránit znovuobnovení tyranské moci, ale brzy se stal prostředkem boje o moc a nakonec se přestal používat. Naposledy byl ostrakismus proveden v roce 415 před naším letopočtem. E. Poté se soupeřící politici Nikias a Alkibiades dokázali mezi sebou dohodnout a demagog Hyperbole byl poslán do exilu.

Politika πόλις

Řecká polis by mohla být relativně malá územím i počtem obyvatel, i když jsou známy výjimky např. Athény nebo Sparta. Vznik polis připadl na archaickou éru (VIII-VI století před naším letopočtem), V století před naším letopočtem. E. považován za rozkvět řeckých městských států a v první polovině 4. století př. Kr. E. klasická řecká polis procházela krizí – což jí však nezabránilo v tom, aby nadále zůstala jednou z nejdůležitějších forem organizování života.

Oslava ἑορτή

Všechny svátky ve starověkém Řecku byly spojeny s uctíváním. Většina svátků se konala v konkrétní data, která tvořila základ kalendáře starých Řeků.

Kromě místních svátků existovaly panhelénské svátky společné všem Řekům - vznikly v archaické éře (to znamená v VIII-VI století před naším letopočtem) a hrály se zásadní role při formování myšlenky společné řecké jednoty, která v té či oné podobě existovala po celou dobu historie nezávislého Řecka, navzdory politické nezávislosti poleis. Všechny tyto svátky byly doprovázeny různými druhy. Diova svatyně v Olympii (na Peloponésu) se konala každé čtyři roky. V Apollónově svatyni v Delfách (ve Fócidě) se také jednou za čtyři roky konaly Pýthijské hry, jejichž ústřední akcí byly tzv. hudební agony - soutěže. V oblasti Isthmian Isthmus, poblíž Korintu, se konaly Isthmian hry na počest Poseidona a Melikerta a v Nemeanském údolí v Argolis - Nemejské hry, na kterých byl uctíván Zeus; a obojí – každé dva roky.

Próza πεζὸς λόγος

Zpočátku próza neexistovala: proti mluvené řeči stál pouze jeden druh umělecké řeči – poezie. Nicméně, se vznikem písma v VIII století před naším letopočtem. E. se začaly objevovat vyprávění o vzdálených zemích nebo událostech minulosti. Sociální poměry upřednostňoval rozvoj výmluvnosti: řečníci se snažili nejen přesvědčit, ale také potěšit publikum. Již první dochované knihy historiků a rétorů (Hérodotova historie a Lysiovy projevy z 5. století př. n. l.) lze označit za fikci. Bohužel podle ruských překladů je obtížné pochopit, jak esteticky dokonalé byly filozofické dialogy Platóna nebo historická díla Xenofónta (IV. století před naším letopočtem). Řecká próza tohoto období je nápadná ve svém rozporu s moderními žánry: není zde žádný román, žádný příběh, žádný náčrt; později však v éře helénismu se objeví antický román. Běžné jméno neboť próza se neobjevila hned: Dionýsios z Halikarnassu v 1. století př. Kr. E. používá výraz „chodecká řeč“ – přídavné jméno „chodec“ by mohlo znamenat i „(nej)obyčejnější“.

Satirovovo drama δρα̃μα σατυρικόν
Dionýsos a Satyr. Malba červenofigurového džbánu. Atika, kolem 430-420 př. Kr E.

Metropolitní muzeum umění

Dramatický žánr, který se skládá ze satyrů, mytologických postav z družiny Dionýsa. V tragických soutěžích, které se konaly, každý tragéd zastupoval tři, které skončily krátkou a vtipnou satirou.

Sfinga Σφίγξ
Dvě sfingy. Keramická pixida. Kolem 590-570 př.n.l E. Pixida je kulatá krabice nebo krabice s víkem.

Metropolitní muzeum umění

S tímto mytologickým stvořením se setkáváme mezi mnoha národy, ale jeho podoba byla rozšířena zejména ve víře a umění starých Egypťanů. Ve starověké řecké mytologii je sfinga (nebo „sfinga“, protože starořecké slovo „sfinga“ je ženského rodu) potomkem Typhona a Echidny, netvora s ženskou tváří a hrudníkem, tlapami a tělem lva a ptačí křídla. Mezi Řeky je sfinga nejčastěji krvežíznivým monstrem.

Mezi legendami spojenými se Sfingou, ve starověku, mýtus o. Sfinga číhala na cestovatele poblíž Théb v Boiótii, zeptala se jich na neřešitelnou hádanku a bez odpovědi je zabila – podle různých verzí je buď pohltila, nebo shodila ze skály. Hádanka Sfingy byla následující: "Kdo chodí po čtyřech nohách ráno, po dvou odpoledne a po třech večer?" Oidipus dokázal na tuto hádanku odpovědět správně: je to muž, který se v dětství plazí, v nejlepších letech chodí po dvou nohách a ve stáří se opírá o hůl. Poté, jak vypráví mýtus, se Sfinga vrhla z útesu a zřítila se k smrti.

Hádanka a schopnost ji vyřešit jsou důležité atributy a častá označení v antické literatuře. Přesně takový je obraz Oidipa ve starověké řecké mytologii. Dalším příkladem jsou výroky Pýthie, služebnice slavného Apollóna v Delfách: delfská proroctví často obsahovala hádanky, rady a dvojsmysly, které jsou podle mnoha starověkých spisovatelů charakteristické pro řeč proroků a mudrců.

Divadlo θέατρον
Divadlo v Epidauru. Postaven kolem roku 360 před naším letopočtem E.

Pravidlo vracení peněz zavedl podle některých badatelů politik Perikles v 5. století před naším letopočtem. e., jiní jej spojují se jménem Agirriya a odkazují na začátek 4. století před naším letopočtem. E. V polovině 4. století představovaly „peníze na zábavu“ zvláštní fond, kterému stát přikládal velký význam: v Athénách nějakou dobu platil zákon o trestu smrti za návrh použít peníze zábavního fondu na jiné potřeb (je spojeno se jménem Eubula, který měl tento fond na starosti od roku 354 př. Kr.).

Tyranie τυραννίς

Slovo „tyranie“ není řeckého původu, ve starověké tradici se s ním poprvé setkal básník Archilochus v 7. století před naším letopočtem. E. Tak se jmenovalo pravidlo jednoho muže, nastolené nezákonným a zpravidla násilným způsobem.

Poprvé tyranie vznikla mezi Řeky během formování Řeka - toto období bylo nazýváno ranou nebo starší tyranií (VII-V století před naším letopočtem). Někteří ze starších tyranů se proslavili jako významní a moudří vládci – a mezi „“ byli dokonce jmenováni Periander z Korintu a Pisistratus z Athén. Ale většinou antická tradice zachovalé důkazy o ctižádosti, krutosti a tyranii tyranů. Zvláště pozoruhodný je příklad Falarise, tyrana z Akragantu, který prý za trest opékal lidi v měděném býkovi. Tyrani se krutě vypořádali se šlechtou a zničili její nejaktivnější vůdce - jejich soupeře v boji o moc.

Nebezpečí tyranie – režimu osobní moci – řecké komunity brzy pochopily a tyranů se zbavily. Nicméně tyranie měla důležitou roli historický význam: oslabila aristokracii a usnadnila tak demosnímu boji o další politický život a triumf principů polis.

V 5. století př. Kr. e. v době rozkvětu demokracie byl postoj k tyranii v řecké společnosti jednoznačně negativní. Nicméně ve 4. století př. Kr. e. v éře nových sociálních otřesů zažilo Řecko oživení tyranie, které se říká pozdní neboli mladší.

Tyranicidy τυραννοκτόνοι
Harmodius a Aristogiton. Fragment malby červenofigurového džbánu. Atika, asi 400 let před naším letopočtem E.

Bridgeman Images / Fotodom

Athénští Harmodius a Aristogeiton byli nazýváni tyranicidy, kteří, podníceni osobní nelibostí, v roce 514 př. Kr. E. vedl spiknutí s cílem svrhnout Pisistratidy (syny tyrana Pisistrata) Hippia a Hipparcha. Podařilo se jim zabít pouze nejmladšího z bratrů – Hipparcha. Harmodius zemřel přímo tam rukou tělesné stráže Pisistratidů a Aristogeiton byl zajat, mučen a popraven.

V 5. století př. Kr. e. v době rozkvětu Athéňanů, kdy tam byly zvláště silné protityranské nálady, začali být Harmodius a Aristogeiton považováni za největší hrdiny a obklopovali své obrazy zvláštní ctí. Byly pro ně instalovány sochy vyrobené sochařem Antenorem a jejich potomci získali od státu různá privilegia. V roce 480 př.n.l. e., během Řecko-perské války když byly Athény dobyty armádou perského krále Xerxa, byly sochy Antenor převezeny do Persie. O něco později byla na jejich místo instalována nová, díla Cretia a Nesiota, která se k nám dostala v římských kopiích. Předpokládá se, že sochy tyranských bojovníků ovlivnily koncepci sousoší Dělník a kolchoznice, které patřilo architektu Borisi Iofanovi; tuto sochu vytvořila Vera Mukhina pro sovětský pavilon na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.

Tragédie τραγῳδία

Slovo "tragédie" se skládá ze dvou částí: "koza" (tragos) a "píseň" (óda), proč -. V Athénách se tak jmenoval žánr dramatických představení, mezi nimiž se o jiných svátcích konaly soutěže. Festivalu konaného v Dionýsu se zúčastnili tři tragickí básníci, z nichž každý musel předvést tetralogii (tři tragédie a jednu) – ve výsledku tak diváci během tří dnů zhlédli devět tragédií.

Většina tragédií se k nám nedostala – jsou známa pouze jejich jména a někdy i malé útržky. Dochovalo se plné znění sedmi Aischylových tragédií (celkem jich napsal asi 60), sedmi Sofoklových tragédií (ze 120) a devatenácti Euripidových tragédií (z 90). Kromě těchto tří tragédií, kteří vstoupili do klasického kánonu, složilo tragédie v Athénách 5. století asi 30 dalších básníků.

Tragédie v tetralogii byly obvykle spojeny ve významu. Zápletky vycházely z příběhů hrdinů mýtické minulosti, z nichž byly vybrány ty nejotřesnější epizody související s válkou, incestem, kanibalismem, vraždami a zradou, které se často odehrávaly v jedné rodině: manželka zabije svého manžela , a pak ji zabije její vlastní syn („Oresteia“ Aischylos), syn se dozví, že je ženatý s vlastní matkou („král Oidipus“ Sofokles), matka zabije své děti, aby pomstila svého manžela za zradu („Médea "Euripides). Básníci experimentovali s mýty: přidávali nové postavy, měnili děj, zaváděli témata, která byla relevantní pro athénskou společnost své doby.

Všechny tragédie byly nutně psány ve verších. Některé části byly zpívány jako sólové árie nebo lyrické části sboru za doprovodu a mohly být doprovázeny i tancem. Maximální počet na scéně tragédie jsou tři. Každý z nich si během inscenace zahrál několik rolí, protože postav bylo většinou více.

Falanga φάλαγξ
Falanga. Moderní ilustrace

Wikimedia Commons

Falanga je bitevní formace starověké řecké pěchoty, což byla hustá formace těžce ozbrojených pěšáků - hoplítů v několika řadách (od 8 do 25).

Hoplité byli nejdůležitější součástí starověké řecké milice. Kompletní sada vojenského vybavení (panoplia) hoplítů obsahovala brnění, helmu, škvarky, kulatý štít, kopí a meč. Hoplité bojovali v těsně sevřené formaci. Štít, který držel každý válečník falangy v ruce, zakrýval levou stranu jeho těla a pravou stranu válečníka stojícího poblíž, takže nejdůležitější podmínkou úspěchu byla koordinace akcí a celistvost falangy. . Boky byly v takové bitevní formaci nejzranitelnější, takže kavalérie byla umístěna na křídlech falangy.

Předpokládá se, že falanga se objevila v Řecku v první polovině 7. století před naším letopočtem. E. V VI-V století před naším letopočtem. E. falanga byla hlavní bitevní formace mezi starověkými Řeky. V polovině 4. století př. Kr. E. Makedonský král Filip II vytvořil slavnou makedonskou falangu a přidal k ní několik inovací: zvýšil počet řad formace a přijal dlouhá kopí - sárí. Díky úspěchům armády jeho syna Alexandra Velikého byla makedonská falanga považována za neporazitelnou údernou sílu.

Filosofická škola σχολή

Každý Athéňan, který dosáhl věku dvaceti let a sloužil, se mohl podílet na práci athénské církve, včetně navrhování zákonů a usilování o jejich zrušení. V Athénách během jejich rozkvětu se za účast na lidovém shromáždění i za výkon veřejné funkce platilo; velikost výplaty se měnila, ale je známo, že v době Aristotela se rovnala minimální denní mzdě. Obvykle hlasovali zvednutím ruky nebo (méně často) speciálními kameny a v případě ostrakizace - střepy.

Zpočátku se lidová setkání v Athénách konala od 5. století před naším letopočtem. E. - na kopci Pnyx 400 metrů jihovýchodně od agory a někde po roce 300 př. Kr. E. byli přeneseni do Dionýsa.

Epos ἔπος

Když už mluvíme o eposu, v první řadě si pamatujeme básně o a: „Ilias“ a „Odyssey“ nebo báseň o tažení Argonautů Apollonia z Rhodosu (III. století před naším letopočtem). Ale spolu s hrdinským eposem existoval i jeden didaktický. Řekové rádi oblékali knihy s užitečným a poučným obsahem do stejné vznešeně poetické formy. Hésiodos napsal báseň o tom, jak vést rolnický statek("Díla a dny", VII. století př. n. l.), Arat zasvětil svou práci astronomii ("Zjevení", III. století př. n. l.), Nikandr psal o jedech (II. století př. n. l.) a Oppian - o lovu a rybolovu (II-III století INZERÁT). V těchto dílech byly přísně dodržovány Iliady a Odyssea — hexametr — a byly zde známky Homérova poetického jazyka, ačkoli někteří jejich autoři byli od Homéra vzdáleni tisíciletí.

Efeb ἔφηβος
Efeb s loveckým kopím. Římský reliéf. Kolem roku 180 našeho letopočtu E.

Bridgeman Images / Fotodom

Po roce 305 př.n.l. E. došlo k transformaci institutu efébie: služba přestala být povinná a její doba byla zkrácena na rok. Nyní mezi eféby byli hlavně urození a bohatí mladí lidé.

PROTI řecký frázový slovník pro turisty jsme zahrnuli pouze ta slova a fráze, které nevyžadují informativní odpovědi.
Jaký má smysl učit se slovní otázku „proč?“ Pokud nerozumíte tomu, na co se odpovídá? I když jsme toto slovo stále opustili. Co když chcete poslouchat řeckou řeč.

Náš slohovník není pro rozhovory a informace, je pro navázání kontaktu, pro navození příjemné nálady sobě i druhým. Další jsou sousedé v hotelu, majitel či hostitelka hotelu, recepční, prostě milí lidé, se kterými jdete zároveň na pláž.

PROTI Řecká fráze pro turisty zahrnuli jsme slova a fráze, které jsme sami použili. Bylo pro nás potěšením je vyslovit. Na konci se zeptejte "kolik to stojí?" nebo říkat „ano, to“, když vám ukazují suvenýry na pultu, je mnohem příjemnější než kroutit hlavou a zlobit se, že vám nerozumí.

Místní obyvatelé jsou k turistům a hostům vždy pozitivní. Jejich příjem závisí na nás. Ale i oni se snaží rychle zbavit pomalu uvažujícího arogantního turistu, který nespokojeně otáčí hlavu, koulí očima (ó, Pane, jak jsou ti místní hloupí! nechápe!)

Takové agresivní chování je charakteristické pro nejisté lidi, kteří nejsou připraveni pochopit, že znakový jazyk a pár předem naučených frází otevírají dveře srdcí i prosté selanky prodávající melouny ve svém oboru.

Nejednou jsme si všimli, že stojí za to říct pár slov, obdivovat přírodu kolem, smát se s nimi a jakási barevná stará selka s cigaretou v koutku úst, strohá od vrásek přikreslených sluncem, se rozteče do úsměv, vezme všechno své zboží. Okamžitě se nabízí, že se napije, zakousne, vyzkouší a na závěr si jako vlastní babička před odjezdem vnučky vloží do tašky pár broskví, melounu a pomeranče - budou se hodit!

Komunikace je skvělá věc. Pár slov + úsměv vytváří skvělá nálada za celý den a chuť dělat něco příjemného. V reakci na to jsme se opakovaně snažili dát něco ze svého. Je to hezké, upřímně. Doporučeno.

Pozdravy, rozloučení, seznámení, odvolání

Souhlas, odmítnutí, žádosti, vděčnost, nutnost

Jazyková bariéra, načasování

V hotelu se vyplatí znát jednoduchá slova – klíč, zavazadlo, kufr, zítra, dnes. Hlavně klíč. "Klíče, prosím) Děkuji)" Co je jednodušší? A jako odpověď vám mohou ukázat bod zájmu nebo poradit mapu oblasti, které jste si nevšimli.

Vzít mapu, mlátit rty a říkat „kavárna“ nebo „hospoda“? A poradí vám skvělé levné místo, kam rádi sami zavítají majitelé hotelu. Věřte mi, budete mít radost: uvidíte chuť a budete jíst lahodně. Už někdo, kdo, ale Řekové vědí hodně o lahodném jídle.

Zájmena a příslovce

Znaky, jména, varování, instituce, organizace

Hledá pomoc u policie

Spíše pro zábavu než pro podnikání jsou potřeba čísla. Snazší je si je zapsat do sešitu nebo klackem do písku přepsat do sešitu. Obchod má u pokladny kalkulačku a výsledkovou tabuli. Ať jsou pro všeobecný rozvoj.

Řecký jazyk je krásný. Mnoho slov je jasných. Zejména ty psané. Je cítit vztah mezi abecedami. Navíc mnoho písmen nám bylo známo ze školních dob z hodin geometrie, algebry a fyziky.

Toto je YouTube s abecedou. Naučíte se výslovnost písmen, zapamatujete si písmena samotná. V jazyce je pohodlné, že „jak se slyší, tak se píše“. Opakováním písmen můžete číst nejjednodušší značky na ulici. Někdy to potřebuješ. Jednou jsme si spletli obchod na polní cestě s kavárnou. Stalo se to.

Podívejte se na lekci a přečtěte si řeckou turistickou frázi.

Jídlo, názvy jídel vyžadují samostatný příběh. Více o tom později.

Viz vděčnost, kauzalita, která je v ústech, pak děkuji, která není v ústech, pak děkuji ... Slovník ruských synonym a výrazů podobných významem. pod. vyd. N. Abramova, M .: Ruské slovníky, 1999. děkuji (císařský, (před) skvělý, (před) moc), ... ... Slovník synonym

DĚKUJU- (Bože Zachraň Mě). 1. částice, komu co, komu co na čem a bez přídavku. Vyjádření vděčnosti. Děkuju. Děkuji za laskavost. Děkuji za to (o vděčnosti za něco velmi malého, bezvýznamného). 2. ve významu. predikát, komu co ... ... Slovník Ushakova

Děkuju- Děkuji Zdvořilé slovo používané k vyjádření vděčnosti. Slovo bylo vytvořeno z fráze „Bůh ochraňuj“. Většina starých věřících nepoužívá slovo „děkuji“, vzhledem k tomu, že odřízli písmeno „g“ od slova „Bůh“, protože ... ... Wikipedia

DĚKUJU- 1. Vyjadřuje vděčnost. S. za pamlsek. S. za pozornost (vzorec pro zdvořilý závěr zprávy, projev). 2. ve významu. skaz., komu (čemu). Musíme být vděční za to, co N. S. sousedovi, který pomáhal. S deštěm budou dobré výhonky. 3. částice ... ... Ozhegovův výkladový slovník

Děkuju- DÍKY, děkuji, zastaralé. díky, zastaralé. merci, hovorový děkuji, hovorový. pokles Děkuju ... Slovník-tezaurus synonym pro ruskou řeč

Děkuju- (Zdroj: "Plně akcentované paradigma podle A. A. Zaliznyaka") ... Formy slov

Děkuju- Bůh chraň Zdroj: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 ... Slovník zkratek a akronymů

Děkuju- servis., uptr. často 1. Slovem poděkování vyjádříte někomu vděčnost za cokoli. Děkuji mnohokrát. | Děkuji za pomoc. | Děkujeme od nás všech za pohostinnost, za pohoštění. | Díky moc za radu. 2. Pokud někdo mluví s kým ... ... Dmitrievův vysvětlující slovník

Děkuju- I. částice. Vyjadřuje vděčnost. S. o pomoc. S. vám od nás všech za pohostinnost, za pohoštění. S., který odpověděl na můj dopis. S. na vlídné slovo (hovorové). S. za pozornost (forma zdvořilého závěru projevu, hlášení apod.). □ (s def. ve středu) ... encyklopedický slovník

DĚKUJU- Dej někomu stovku díky. Pribajk. díky komu SNFP, 122. Vzdávat / děkovat někomu. Arch., Kar., Novg., Perm., Pečor., Psk., Sib. díky komu AOC 10, 201; SRGK 4 287; Nos 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258; ... ... Velký slovník ruských rčení

Děkuju- 1. částice. a) Vyjadřuje vděčnost. Děkuji za pomoc. Zachraňte / bo vás od nás všech za pohostinnost, za dobrotu. S., který odpověděl na můj dopis. Uložit / Bo na laskavé slovo (hovorové) Uložit / Bo za pozornost (forma zdvořilého závěru projevu, zprávy a ... Slovník mnoha výrazů

knihy

• Děkuji, Epifanova OA .. Populární série „Dárek pro vaši milovanou“ v novém miniformátu vám pomůže předat vaší rodině a přátelům ta nejvřelejší slova lásky a podpory, která chcete říci i bez velkého ...

Řekové mají velmi rádi jazyky. To není ani tak pocta módě jako nutnost. Cestovní ruch představuje 20 % řecké ekonomiky a dalších 20 % navigace: každý řecký tatínek si je jistý, že znalost cizích jazyků je pro jeho dítě klíčem ke světlé budoucnosti. Výsledkem je, že na turistických místech se vám znalost slov řeckého jazyka nemusí vůbec hodit. Přesto Řekové milují a velmi oceňují, když se turisté snaží mluvit alespoň trochu řecky. A ve vzácné taverně na tento pokus vás majitel nepotěší ani dezertem.

Společně s Anyou, naší lektorkou řečtiny, Grekoblog sestavil seznam 30 slov/frází, které se nám během naší cesty zdály nejžádanější. Abychom usnadnili vnímání neznámých slov, uvedli jsme u každé fráze přepis do ruštiny a latiny. Stejná písmena, která se nenacházejí v latinské abecedě, byla ponechána „tak jak jsou“.

Je třeba si také uvědomit, že stres má ve slovech řeckého jazyka velký význam. Na rozdíl od ruského jazyka přízvuk v řečtině téměř vždy padá na poslední, předposlední nebo třetí slabiku od konce slova. Pro zjednodušení jsme v ruské transkripci zvýraznili přízvučné samohlásky velkými písmeny.

V řeckém jazyce má přízvuk velký význam: téměř vždy padá na poslední nebo předposlední slabiku.

Pozdravy:

1. Γειά σου (I su) - ahoj, ahoj (doslova přeloženo "zdraví tobě"). Takže můžete pozdravit kdykoli během dne, pokud jste v dobrém vztahu s partnerem. Forma zdvořilosti se zcela shoduje s ruským jazykem. Pokud chcete zdvořile pozdravit cizího nebo staršího člověka, říkáme:

Γειά Σας (Jsem sas) - ahoj.

Rozloučit se můžete i frázemi Γειά σου a Γειά Σας. Budou se také hodit, pokud vedle vás někdo kýchl: Γειά σου a Γειά Σας v tomto případě znamenají „Buď zdravý“, respektive „Buď zdravý“.

2. Καλημέρα (kalimEra) - dobré ráno. Můžete tedy zdravit zhruba do 13.00, ale zde se hranice stírají. Pro někoho je καλημέρα stále aktuální do 15:00 - kdo v kolik vstával :).

Καλησπέρα (calispEra) - Dobrý večer. Relevantní zpravidla po 16-17 hodinách.

V noci se můžete rozloučit přáním "dobrou noc" - Καληνύχτα (KalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) – Doslova se tato slova z řečtiny překládají jako „co děláš / děláš“. Ale v běžném životě to znamená „jak se máš“ (ty/ty). Ve stejném významu můžete použít frázi:

Πως είσαι / είστε (pos Ise / pos Iste) - jak se máš / jak se máš.

Na otázku „jak se máš“ lze odpovědět různými způsoby:

4. Μια χαρά (mya hara) nebo καλά (kalA), což znamená „dobrý“;

Další možnost: πολύ καλά (pole výkalů) - velmi dobré.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - tak-tak.

Známost:

Jméno partnera můžete zjistit pomocí následujících frází:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - jak se jmenuješ?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - jak se jmenuješ?

Na to můžete odpovědět takto:

Με λένε …… (me lene) - jmenuji se (jméno)

Po výměně jmen je obvyklé říkat:

7. Χαίρω πολύ (xero polI) nebo χαίρομαι (xerom) - - rád vás poznávám.

Řekové velmi oceňují, když se turista alespoň snaží vyjádřit v jejich jazyce.

zdvořilá slova:

8. Ευχαριστώ (Eucharistie) – děkuji;

9. Παρακαλώ (paracalO) - prosím;

10. Τίποτα (typ) – nic, vůbec nic;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – žádný velký problém;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - vítejte (vy);

Καλώς ορίσατε (kalos orisate) - vítejte (vy);

13. Εντάξει (endAksi) - dobře, dobře;

Slova „ano“ a „ne“ v řečtině se liší od známých ne, ano nebo si atd. Jsme zvyklí, že záporné slovo začíná písmenem „n“, ale v řečtině je tomu naopak – slovo „ano“ začíná písmenem „n“:

14. Ναι (ne) – ano

Όχι (Ohi) – ne

Slova pro trh a obchod

15. Θέλω (selo) [θelo] - chci;

16. Ορίστε (oriste) - tady jste, podobně jako v angličtině here you are (například vám dají drobné a říkají oρίστε nebo přinesli a říkají oρίστε). Když dáváte peníze, můžete také říct (tady to máte) oρίστε). Je také relevantní jako reakce na někoho, kdo vám zavolá jménem nebo při přijetí hovoru místo „Ahoj“.

17. Πόσο κάνει (poso kani) – kolik to stojí;

18. Ακριβό (akrivO) - drahý;

19. Φτηνό (phtino) - levné;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tón logariasmO parakalo) - "účet, prosím";

Slovíčka pro orientaci v terénu

21. Που είναι …… .; (poo Ine) - kde se nachází ……?

22. Αριστερά (aristera) - vlevo, vlevo;

23. Δεξιά (dexA) [δeksia] - vpravo, vpravo;

24. Το ΚΤΕΛ (ten KTEL) - tato zkratka je název řeckého autobusového dopravce, ale každý ji chápe jako „autobusové nádraží“;

25. Το αεροδρόμειο (aerodromio) - letiště;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicos stasmos) - železniční stanice;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - rozumím;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - nerozumím;

28. Ξέρω (xEro) - já vím;

Δεν ξέρω (zen xEro) [δen ksero] - nevím;

A nakonec gratulace:

29. Χρόνια πολλά (chronya pollA) - takto můžete blahopřát při jakékoli příležitosti: narozeniny, andělský den atd. Doslova to znamená „dlouhá léta“.

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) je přípitek, který znamená „na naše zdraví“.

Doufám, že vám tato slova pomohou při cestování a komunikaci s Řeky. Jsem vděčný Anye, naší učitelce řeckého jazyka, za její pomoc při psaní materiálu a připomínám, že od roku 2010 na Grekoblogu Anya spolupracuje s každým, kdo se chce učit od nuly nebo si zlepšit úroveň řečtiny. Další podrobnosti o jazykových kurzech přes Skype jsme psali v článcích a.