Když Odoaker, vůdce Herulů, v roce 476 vyhnal posledního západořímského císaře, poslal do Konstantinopole insignie, známky císařské moci; pro Západ tato skutečnost znamenala konec více než šesti století římské nadvlády nad západní Evropou. Nekonečné války a spory o územní nároky nevyhnutelně zničily klasické dědictví regionu, a to zase negativně ovlivnilo všechny druhy umění.

I když říše nadále existovala na východě s centrem v Konstantinopoli, její řecko-helénistická složka byla nyní nahrazena křesťanskými ideály římských panovníků. Křesťanství určovalo i charakter kultury na Západě, kde sílila moc papežů. Stabilita byla způsobena pokračujícím životem římské říše v Byzanci, nový květ který se objevil na konci 8. stol. Stará klasická estetika se spojila s orientálními vlivy, což vedlo k lineárnějšímu stylu a abstraktnějšímu, geometrickému dekorativnímu charakteru. V byzantských interiérech se mozaiky staly jasnějšími a barevnějšími než v předchozích římských interiérech a používaly se mnohem častěji k dekoraci stěn než podlah.

Triptych křídla s malbou na dřevě. Obě tyto dveře namaloval mistr z Flémalle (pravděpodobně tento umělec Robert Campin). Zastupují zákazníka Heinricha Werla s jeho patronem Janem Křtitelem a svatou Barborou. 1438 V,101 cm; š.47 cm (každý).

BYZANTSKÝ NÁBYTEK.

Obchodníci s nábytkem v Byzanci rozlišovali mezi výrobky truhlářů, kteří vyráběli standardní nábytek pro běžné spotřebitele, a výrobky truhlářů, přesněji odrážejícími trendy v architektuře a touhy hrdé, elitní kultury. Tvar křesla s egyptskou kostrou ve tvaru X byl zachován, doplněný o povrchovou úpravu s vyobrazením zvířecích hlav a tlapek, i když použité dřevo bylo těžší než dříve, někdy i zdobené kovem.

Židle zůstaly symbolem moci a jako takové byly často monumentální jak velikostí, tak stavem. Důmyslné stolky, vybavené odnímatelným čtecím stojanem, prokazují mnohem větší pozornost k užitným funkcím objektu. Jídelní stoly byly velmi nízké, v souladu se starodávným způsobem stravování, sklápění, opírání se o jeden loket, což je praxe, kterou stále dodržovali mnozí obyvatelé Malé Asie. Nejčastějším kusem nábytku byla truhla. Mezi luxusní kousky patřil dekor v podobě intarzií nebo vložek z barevných kamenů, slonoviny a drahých kovů.

Korunovační křeslo. Toto křeslo ve Westminsterském opatství bylo vyrobeno pro Edwarda I., aby v něm mohla být uložena skotská relikvie – posvátný kámen odebraný Skotům v roce 1297. Kolem roku 1300.

NÁBYTEK NA ZÁPADĚ.

Truhla včetně cestovního kufru neboli kufru byla také nejčastějším typem nábytku v západní Evropa. Základní verzi dřevěné bedny tvořilo šest přibitých desek nebo dokonce vydlabaná kláda. Mnoho lidí mělo často takovou truhlu mezi nábytkem. A bohatší statkáři vlastnili obvykle tucet truhlic.

Mnoho pánů vedlo kočovný způsob života, stěhovali se kvůli neustálé kontrole nad svým majetkem z místa na místo. Proto byla většina nábytku vyrobena tak, aby byla vhodná pro přepravu. Koberce, nástěnné závěsy a polštáře se s nimi obvykle nosily z jednoho domu do druhého. Truhly určené pro spolehlivou přepravu majetku měly konvexní víka tak dešťová voda a byly zřídka zdobeny, kromě potahování kůží. Komponenty truhly bytový nábytek, měl pohodlnější plochá víka.

PĚSTOVÁNÍ STAVEBNÍCH ZKUŠENOSTÍ.

Jak se tesaři zdokonalovali v práci, truhly byly stále krásnější. V hrudníku-hrudníku, o němž první zmínka pochází již ze 13. století, jsou primitivní spojení částí typu rybina, ale vyztužení pomocí hmoždinek je učinilo mnohem pevnějšími a odolnějšími než u podobných výrobků předchozí doby.

Vyřezávaná hruď. Tato francouzská truhla je vyrobena ze dřeva vlašský ořech a je bohatě zdobený řezbami v duchu pozdní, „hořící“ gotiky, reprodukující sofistikované zdivo na fasádách a oknech gotických katedrál. Konec 15. století

GOTICKÝ.

Gotický styl – dominantní estetika středověku – byl chápán jako protiklad civilizovaného klasického světa. Byla to normanská inovace, která spojila karolínské a burgundské umělecké tradice s islámskými prvky ze saracénské Sicílie. Největší úspěch Katedrály transalpské Evropy se staly gotickým uměním a prvky této církevní architektury tvořily základ gotického designu nábytku.

Hlavním prvkem gotický styl byl zde hrotitý oblouk, nahrazující půlkruhový římský oblouk. Tato inovace měla technický charakter: kostely nyní mohly být širší, protože hmotnost podlah mohla být volně rozložena podél řady stojící sloupy a žebra, která je spojují, místo aby vytvářely masivní, silné stěny. Tato architektonická struktura se odráží i v prolamovaném zdivu velkých okenní otvory katedrál a kostelů a jeho charakteristické motivy trifolia a quadrifolia se také dobře hodily k dekoraci lavic a stolů. K uložení kněžských roucha se stále častěji používala vertikální skříň.

Další inovací gotiky byl příborník, jehož název (skříň) pochází z jeho původní funkce: v bohatých domech sloužil k vystavení cenného stříbrného nádobí (hrnků). Mezi anglickými a vlámskými mistry zahrnovaly regionální variace stylu preferenci obložení.

S výjimkou Itálie, kde zůstal románský styl dominantní módou, gotika v Evropě vzkvétala až do konce 15. století a zůstala používána i poté, co vliv renesance obrátil seveřany ke klasické tradici.

STŘEDOVĚKÉ INTERIÉRY.

Na rozdíl od běžného postoje ke gotickému stylu jako drsnému a ponurému byly tehdejší interiéry a nábytek výhradně světlé a vícebarevné. Truhláři obvykle pracovali s místními druhy: v Anglii v severních částech Evropy - dub, v alpské oblasti - borovice a další jehličnany, ve Středomoří - ovocné stromy. Dochovaný středověký nábytek vyrobený z dubu vždy působí velmi tmavě díky patině času, ale čerstvě ošetřený dub působí mnohem světlejším dojmem. Kromě toho bylo mnoho kusů nábytku pestře natřeno, včetně základních barev a zlacení. Zvláště často byly malovány truhly. I když předtím dnes Dochovalo se jen málo exemplářů a na stropech a stěnách kostelů jsou dodnes patrné stopy středověké malby.

Kostelní lavice vyrobená ve Francii. Tato profilovaná dubová lavice má panely a prolamovaný vyřezávaný vzor.

RENESANČNÍ ITÁLIE.

Postavy italské renesance si uvědomily, že vstupují do nové, moderní doby, i když jen přispěly k položení jejích základů. Leonardo Bruni jako první představil dějiny jako triádu skládající se z antiky, moderny a mezi nimi vklíněného středu, „doby temna“, neboli středověku, která odrážela negativní postoj k této době vědeckého poznání i umělecké praxe. nyní orientované na klasiku.

DUCH POZNÁNÍ.

Vlivný městský stát Florencie se na konci 14. století vymanil z období sociálních nepokojů a nepřízně spojených s morem a vstoupil do období dosud nepoznaného rozkvětu. Velmi zvláštní italština městská kultura a zejména republikánské aspirace Florenťanů se staly základem pro formování filozofie občanského humanismu, který živil renesanční myšlení. Univerzity a kupecká třída začaly přehodnocovat vědu, filozofii, umění a design starověkého Řecka a Starověký Řím a bohatá Florencie se stala centrem přitažlivosti mnoha umělců. Všichni doufali v objednávky od kupeckých domů, dychtiví ukázat svůj úspěch a dobrý vkus. Stejný duch vědeckého poznání, který vedl k úžasným objevům Koperníka, Vesalia a Galilea, také řídil vývoj umění. Andrea Palladio rozvinul teorii architektonických proporcí, založenou na studiu příkladů klasické architektury, a Filippo Brunelleschi formuloval zákony lineární perspektivy. Umělci opustili protáhlé, stylizované postavy středověkého malířství, směřovali k přesnějšímu zobrazení lidského těla a posilovali své dovednosti pokroky v anatomii.

Majolikový talíř. Výraz "majolika" se používá pro označení charakteristicky renesanční keramiky s bílou glazurou. Oxid cínu přidaný do glazury dodává bělost. Tato deska ukazuje umělce, který maluje talíř stejnou technikou. Kolem roku 1510

EXPLOZE CHARAKTERISTIK.

Všechny výše uvedené procesy měly nevyhnutelný dopad na nábytek. Měšťané stavěli velkolepé radnice a paláce a zaplňovali nový prostor kusy nábytku a děl dekorativního umění, které odrážely jejich společenské ambice. Nejbohatší rodiny, jako Medici ve Florencii, Montefeltro v Urbinu a Farnese v Římě, najímaly nejvýznamnější umělce a řemeslníky, aby vytvořili monumentální nábytek.

Stůl vyrobený z mramoru a alabastru. Tento stůl vyrobil Farnese v Římě podle nákresu architekta Giacoma Barozzi da Vignola (1507 - 1573) V.96 cm; š.381 cm; g.168 cm.

SVATEBNÍ HRUDNY.

Casson neboli svatební truhla byla jedním z nejcennějších předmětů v každém domě a na její výzdobě se nešetřilo. Boky byly často pokryty malovaným nebo zlaceným gessem, vložené do reliéfních vzorů nebo zcela vytesané, zobrazující hrdiny a předměty klasického starověku. V Itálii byli nejlepší umělci a sochaři zváni, aby zdobili takové truhly, a ty příklady, které se dochovaly dodnes, odhalují bohatství výzdoby, které se může rovnat pouze náboženské umění té doby.

DEKORATIVNÍ KREATIVITA.

Nábytek, který byl často vyroben z ořechu nebo vrby, byl zdoben intarziemi a intarziemi ze slonoviny, kamene nebo drahých dřevin, jako je eben, a také propracovanými řezbami, často s groteskami. Ornament s groteskami (slovo pochází z italského grottesco) sehrál roli hravé hry s posouváním hranic mezi světem přírody a světem lidí. Sedadlo vyřezávané ve tvaru otevřené skořepiny je zábavné a nutí k zamyšlení. Dekorativní nábytek byl umístěn ve stejném dekorativní interiéry, kde byly stěny někdy odvážně pojaty trompe l’oeil trompe l’oeil, které vypadaly buď jako mírně pootevřená dvířka skříněk, nebo jako okna s otevíracími výhledy do krajiny.

Studie vévody z Urbina v paláci Urbino. Stěny zrekonstruované kanceláře jsou vyzdobeny dřevěné panely s vložkou z různá plemena- ořech, bříza, palisandr, dub a ovocné stromy se základem z ořechového dřeva. Návnady zobrazují skříň s nástroji vědce.

Židle Gqbello. Tato židle vyrobená ve Florencii z 15. století je vyrobena z ořechu s řezbami a vykládáním. 1489 - 1491

VLIV ARCHITEKTURY.

Umění renesance, stejně jako gotika ve středověku, bylo určeno vývojem architektury. Zavedení sloupů, základního prvku řecké nebo římské stavby, se nyní stalo charakteristickým pro design nábytku. Zvláště ceněné byly karyatidy – sloupovité podpěry znázorňující ženské postavy. Židle, tradiční výraz sociální status a moci, proces demokracie přežil renesanci a stal se známým atributem domácího života. Řečnický pult nebo židle s rámem ve tvaru X, vyrobený ze dvou párů krátké paprsky, protínající se v centrálním bodě a spojené příčkou, se rozšířily. Nejkrásnější exempláře byly pokryty tenká vrstva stříbrné nebo pokryté sametem, ale většina židlí byla skromnějšími předměty. Původní podoba řečnického pultu byla vypůjčena ze starověku a kožená sedačka, napnutá mezi dvěma X-rámy, se v renesanční Itálii používala stejně často jako ve starověkém Řecku. Nástěnná židle zvaná sgabello byla původně taburet s osmihranným sedákem a dlouhým ozdobným opěrákem. Někdy bylo možné toto opěradlo odstranit, čímž se ze židle stala stolička.

RENESANČNÍ EVROPA.

Humanistická vzdělanost spojená se záštitou mocných přispěla k ustavení ideálů renesance, které již zapustily kořeny jižně od Alp, ve Francii a severní Evropě. Francouzské nároky na Neapolské království a jeho vliv na jiné italské státy vedly k sérii vojenských kampaní a převzetí části poloostrova pod francouzskou kontrolou. To zvýšilo intelektuální a uměleckou výměnu mezi Francií a centry renesanční kultury v Itálii, zejména Florencií a Římem.

RENESANCE PŘICHÁZÍ DO FRANCIE.

Dlouhá papežská vláda v avignonské enklávě a po přesunu papežství zpět do Říma zajistila silný italský vliv ve Francii. Mnoho umělců, kteří přijeli provést velkou zakázku, fresky papežského paláce v Avignonu, pocházelo ze Sieny. V této tradici nadšeně pokračoval František I., když pozval italské celebrity jako Benvenuto Cellini, Francesco Primaticcio a Nicolo del Abbate, aby vyzdobili interiéry nového zámku ve Fontainebleau.

Dlouholeté působení Italů v této rezidenci zajistilo zformování celé umělecké školy a poté se styl Fontainebleau začal šířit po celé zaalpské Evropě. Jednalo se o specificky francouzskou interpretaci italského manýrismu.

Galerie Františka I. na zámku Fontainebleau. Galerii zdobí 12 freskových kompozic umístěných v sochařských rámech; projít níže vyřezávané panely ořešák vlašský Jedná se o nejluxusnější z takových galerií na francouzských zámcích; s ní přišel do Francie styl italského manýrismu. Kolem 1533-1540

Chateau de Chambord, postavený Františkem I. v údolí Loiry, je snad nejlepší příklad Renesanční architektura ve Francii. Francouzský renesanční nábytek se vyvíjel především v kontextu architektonických procesů. Jacques Andruet du Cersault publikoval díla, která zahrnovala kresby nábytku. Mnohé z jeho rytin představujících architektonické detaily byly také upraveny pro dekorativní použití v nábytku. Inspiraci čerpal z antiky, fascinovaly ho zejména akantové listy, peříčka a heraldické motivy. Exotická a fantastická zvířata byla oblíbená témata mezi umělci dekorativního řezbářství. Ořech nahradil dub a stal se hlavním dřevem pro výrobce nábytku.

Chateau de Chambord, postavený v letech 1519 až 1547. Jedná se o jeden z nejkrásnějších výtvorů renesanční architektury ve Francii.

NĚMECKÉ ZEMĚ.

Ideály italské renesance se poprvé dostaly do německy mluvících zemí prostřednictvím umělců jako Albrecht Dürer, který Itálii navštívil dvakrát. Nicméně, na design nábytku Přímější vliv měla práce „malých mistrů“ neboli Kleinmeistera, kteří sídlili v Norimberku, Vestfálsku a Nizozemí a zabývali se výzdobou. Vytvářeli rytiny do kovu nebo dřeva se vzory, které přepracovávaly motivy klasické antiky a italských vzorů. Tyto vzory byly složeny ze souvislých pásů květinových motivů, ptáků, zvířat, aktů, květináčů a trofejí.

Existence mocných cechů ve městech, jako je Berlín, však znamenala, že zavádění nových typů nábytku bylo opožděno kvůli skutečnosti, že kresby zavedeného vzoru, podle kterého se ověřovala vhodnost žadatele pro titul mistra, byly jen zřídka změněno. Města Norimberk a Augsburg, kde nebyly cechy, se proslavila svými truhláři, jako byli Peter Flötner a Lorenz Stöhr, kteří vydávali dřevoryty návrhů intarzie: podobně zdobené panely byly v Augsburgu oblíbené.

NOVÉ STYLY.

Designově lze vývoj renesančního nábytku vnímat jako evoluci středověkého trůnního křesla, který měl obvykle hrudní podnož, do lehčí verze s podpěrami kolem spodní lišty. Otevřené područky se staly populárnějšími, což odráží trend směrem k lehčímu nábytku.

Francouzské caquetoire křeslo bylo navrženo v reakci na měnící se vkus, s širokým lichoběžníkovým sedákem, aby se přizpůsobilo volně splývajícím záhybům dámských šatů. Čalounění bylo stále běžnější, ačkoli většina židlí a lavic měla stále tvrdé dřevěné povrchy.

Caquetoire, neboli „chatovací křeslo“. Tato židle vyrobená z ořechového dřeva má robustní rám ve tvaru X s obdélníkovým opěradlem a područkami zakončenými rolováním. Sedák je vyroben z kůže. XVI století V,85 cm; š.50 cm; g.60 cm.

Vyvinuly se také nové typy skříňového nábytku, jako např kuchyňská skříňka, odtržený od středověkého příborníku; byl vyroben z různých kombinací podpěr, polic a uzavřených skříní s dvířky. Skříň, která ve středověké Evropě sloužila k uložení a vystavení stříbrné misky, se stala luxusnější. Renesanční rodinné poklady typicky zahrnovaly šperky a různé umělecké cetky; k jejich bezpečnému uložení bylo zapotřebí mnoho malých krabic. Tyto krabice byly často zevnitř vyloženy látkou, aby byl obsah chráněn. V jižním Německu dosáhly příborníky, původně vytvořené naskládáním jedné zásuvky na druhou, více prospěšné využití jeho kapacita, při absenci vlysu oddělujícího horní a spodní část, ačkoli stará forma zůstala populární i po roce 1600.

Dlouhé jídelní stoly se stále vyráběly s jednoduchou deskou namontovanou na kozlíkech, jak se to dělalo ve středověku. V bohatých domech neexistovalo striktní přidělování jídelního koutu, a tak se stoly podle potřeby přesouvaly na jiné místo.

Bufet podle vzoru Petera Flötnera. Tento masivní, pečlivě vyřezávaný dvoudílný obložený příborník je vyroben v jižním Německu a má výrazně architektonický vzhled.

Mám rád

19

Úvod

Jak si možná pamatujete, minule jsem se dotkl tématu vzniku a vývoje nábytku v starověk, jako součást domácnosti a interiéru. Ty a já jsme se vrhli do starověku, prošli fázemi vývoje nábytku, od Starověký Egypt do velké římské říše. V tomto exkurzu do historie a vývoje lidské civilizace chci pokračovat. Pokračujme v naší cestě staletími historie.

Období Byzantské říše.

Další etapou ve vývoji nábytku a způsobů jeho výroby byla éra Byzantské říše. Ve 4. století získalo křesťanství ve starém Římě status státního náboženství. Říše, oslabená kvůli třídnímu boji a vnitřním rozporům, neustálým nájezdům barbarů, se rozpadla na dvě části. Řím a západní stranaříše padly pod náporem barbarů. Východní část Římské říše, která se oddělila v roce 395, vytvořila Byzantskou (Řeckou) říši. Zahrnoval Egypt a Sýrii, západní Asii a oblast Balkánu. Hlavním městem státu se stalo město „Byzantium“ (od roku 330 bylo hlavním městem Římské říše) – křestní jméno Konstantinopole, přejmenované na počest křesťanského císaře Konstantina. Byzantský stát byl svými sousedy často nazýván řeckým kvůli tomu, že byl ovládán Řecký jazyk. Lidé, kteří v tomto státě žili, si však říkali Římané. Byzantská říše, zcela přijal systém řízení a kritéria římské civilizace. Zpočátku byla architektura a dekorativní motivy věrné římským tradicím. Byzantský nábytek se tvarem a dekorativními motivy nelišil od pozdně římského nábytku. Později však postupem času začal nasávat orientální vkus a morálku a stále více usiloval o luxus a okázalost. V důsledku toho krása forem a elegance ustoupila do pozadí, na prvním místě se umístily použité materiály a jejich cena, ze které byl nábytek vyroben. Nábytek připomínal římský stále méně, stále více se používaly propracované dekorace, stával se masivním a hrubým. Ve srovnání s řecko-římským nábytkem zničila eleganci nábytku obrovská vášeň pro luxus, přesycenost vybavení dekoracemi. Což vedlo k výraznému zjednodušení formulářů. Postele a stoly, truhly, židle a křesla i pro císaře a krále měly primitivní podobu, což se odráží v různých tehdejších miniaturách.

Při výrobě nábytku, zejména pro kostely, byl kladen důraz na hodnotné, drahé materiály - drahé kovy, slonovina, smaltové intarzie, drahé kameny, barevný smalt. Nábytek byl také vyroben výhradně z kovu nebo zdobený kovem nebo mramorem. Zároveň se používal v domácnostech běžných řemeslníků a rolníků jednoduchý nábytek. Stoličky a židle měly obvyklé tvary. Skládací židle zůstaly populární. Jejich prvky se vyráběly ve formě zvířat a hojně se používaly dřevořezby s různými motivy a ornamenty. Při ukládání věcí se používaly truhly, které se nevyznačovaly milostí.

Nábytek představovaly především výrobky: truhly (jejich víka sloužila k sezení), postele, taburety a skládací židle. Mimochodem, na posteli většinou spala pouze žena, paní domu, zatímco muži pro tyto účely dostávali výklenky ve zdech domu. Byzantinci také používali čalouněný nábytek, nízké pohovky a pohovky - vypůjčené od Peršanů a dalších východních národů. Stejně jako pocta východu ve vybavení byzantských obydlí hrály důležitou roli látky, zejména hedvábí. Z louhu a vzorovaných látek se vyráběly podušky na židle a křesla, stejně jako ubrusy, závěsy a přehozy. Ve výzdobě nábytku byly nejčastější náboženské křesťanské motivy: monogram Krista, holubice, olivová ratolest, pávi, hrozny, berani atd. Později se začaly používat řecké ornamenty a „zvířecí“ motivy.

Důraz kladený na přílišný luxus a použití cenných materiálů přispělo k téměř úplnému zničení domácích potřeb a zařízení byzantského domova. Svou roli sehrálo použití drahých materiálů důležitá role, při dobytí Konstantinopole křižáckými řády a jeho pádu v srpnu 1453. Bohužel se do dnešních dnů nedochovaly prakticky žádné domácí potřeby a zařízení byzantského domova pouze jednotlivé ukázky kostelního nábytku a vyobrazení nábytku v miniaturách přežili.

byzantský stylь nepřispěla k vývoji nábytkových forem ničím novým. Ale přesto měl díky své křesťanské orientaci a používání ornamentů s křesťanskými motivy významný vliv na vznik a vývoj stylů středověká Evropa. Především je to románský sloh. Byzantský styl nás zajímá jako předchůdce nábytkových forem křesťanského středověku.

Udělejme tedy další krok přes etapy historie a přejděme k úvahám o vývoji nábytku jako součásti každodenního života ve středověké Evropě.

"římský styl"

Na troskách starověké římské říše, křesťanská církev, začali vzdělávat evropský region, obracet obyvatelstvo na svou víru. Mniši a kněží spěchali do nejvzdálenějších a nejvzdálenějších koutů Evropy a kláštery a kostely, které vznikly v důsledku jejich činnosti, se staly novými kulturními centry. Z byzantského nábytku se do dnešních dnů dochovaly pouze příklady kostelního nábytku. Nábytek zbytku Evropy byl stále velmi jednoduchý, hrubý a primitivní. V období kolem roku 800 se v architektuře a umění zformoval „románský sloh“. Nejvíce se rozšířila až na samém počátku 2. tisíciletí. V této době, podle citátu jednoho z tehdejších myslitelů, „Evropa skoncovala se starověkem a oblékla se do bílých šatů kostelů“. Římská říše zanikla ve víru velkého stěhování národů. Evropa se ukázala jako obrovské území obývané nomády a barbarskými kmeny. Obchod a řemesla vymřely a zůstala jen primitivní směna zboží. Otroctví jako takové ve feudální společnosti zmizelo, ale zotročení a nejkrutější vykořisťování rolníků bylo na maximu. V pevnostech žili rytíři a feudálové. Církev, její hierarchie, byla plně v souladu se světskou mocí. Věda a umění, touhy a duchovní život člověka, jakákoliv jeho tvůrčí činnost byla uskutečnitelná pouze pod její kontrolou a pod vedením církve. "římský styl" existovala na evropském kontinentu téměř 400 let. Své jméno získala na počátku 19. století, díky použití prvků římského nábytku v ní, ale tento název je klamný. Umění tohoto období čerpalo potravu z několika zdrojů: z byzantských a nejstarších křesťanských forem, z antických a orientálních prvků, z umění národů obývajících Evropu. V důsledku těchto faktorů se nakonec v 10. století na evropském kontinentu v jeho různých částech nezávisle na sobě objevil první mezinárodní styl, který se v různých regionech někdy vyznačoval velkou originalitou.

Základní funkcí architektury tohoto období byla obrana, ať se děje cokoliv. V důsledku toho se architektura vyznačuje statičností a uzavřenými, těžkými formami. V tomto období je touha po pohodlí a luxusu velmi malá. Nábytkářské řemeslo proto není žádané a je velmi primitivní. Bylo tam málo druhů nábytku. Různé domácí potřeby a jsou vyrobeny uvnitř samozásobitelské zemědělství, hlavně na selských usedlostech. Nejčastěji používaným, praktickým a všestranným nábytkem tohoto stylu byla truhla. Nahradila mnoho předmětů - stůl a lavice, sloužila samozřejmě i jako postel, sloužila i ke svému zamýšlenému účelu, k ukládání věcí. Proporce a tvary truhel mají svůj původ ve starověkém sarkofágu a postupně se stávají rozmanitějšími. Zpočátku se truhly s nohama a dveřmi objevují v kostelech a chrámech, jsou jakýmsi předchůdcem; moderní skříně(svisle umístěná truhla byla prototypem šatní skříně).

V době románské(X-XII. století) se objevily nové typy nábytku: židle s vysokým opěradlem, podobné křeslům Curule z římské éry, a třínohé stoličky. Samotné židle, jejich opěradla, byly poměrně vysoké, což naznačovalo urozenost původu sedícího. Často byly pokryty barvou a pokryty plátnem, načež byla aplikována omítka a poté byla celá konstrukce natřena. Židle a křesla, stejně jako lavice, byly sestaveny z kulatých soustružených tyčí.

Obdélníkové stoly byly vyrobeny ze dvou bočních panelů, místo nohou, spojených trámem, které byly následně zaklínovány dřevěnými klíny. Stoly byly často skládací a sestavené ve správný čas. V jednoduchých domech byl stůl jednoduchý, široká deska, umístěný na dvou pilových koních. V tomto období nabývají na významu faktory pohodlí a útulnosti postele. Jejich formy, reprodukované na základě byzantských vzorů, připomínají rámy na nohách a obklopené mříží. Dále od 12. století začaly všechny bohaté domy používat jako doplněk baldachýny, které tehdy sloužily jako ochrana před chladem. Stříška byla připevněna k rámu postele nebo ke stropnímu trámu. K dekoraci nábytku se používají četné vyřezávané nebo barevné malované dekorace. květinové ozdoby a motivy. Při zdobení nábytku se často používaly pásy železa, řady hřebíků nebo plechů. Materiály pro výrobu nábytku byly smrk, dub a cedr. Výrobou nábytku se zabývali především truhláři a kováři. římský styl existovala v Evropě téměř 400 let, je důležitá jako etapa ve vývoji civilizace a je zajímavá pro historiky.

"gotický styl"

V procesu sice pomalého, ale nepřetržitého vývoje vztahy s veřejností a umění ve středověku se objevil nový styl, který velmi přesně odrážel změny, k nimž ve společnosti došlo. Nový styl vznikl ve Francii na severu tohoto státu a přetrval více než 3 století, počínaje 13. stoletím. Do historie se zapsal jako „gotický styl“. Posměšnou přezdívku „gotika“ vymysleli italští humanisté během renesance. Termín „gotika“ znamenal vše, co nesouviselo s klasickými, starověkými příklady. Ošklivý vzhled spojený s „barbarstvím“ (Gótové jsou „barbarský“ germánský kmen). Současně s Francií se tento styl objevil v Belgii a Švýcarsku, o něco později se tento styl rozvinul v Německu. Tento styl existoval v Evropě ve 13. - 14. století a stal se nejvyšší syntézou uměleckých obrazů středověku. Hlavním druhem umění v „gotice“ byla architektura s jejími úspěchy ve stavbě katedrál. V období gotiky, díky znovuobjevení obouruční pily v Evropě bylo možné získat tenké desky a použít je k výrobě lehčího a pevnějšího nábytku. V důsledku toho se změnil design nábytku. Při výrobě oceli nejprve vyrobili rám, do kterého se pak vkládaly panely - dřevěné části, pokrytý dovednou řezbou, malbou a zlacením. A přesto byl nábytek gotického období poměrně těžký a nepohodlný. Zpravidla byla umístěna podél stěn. Gotický nábytek má „napjatý“ protáhlý tvar vzhůru. Často je tento nábytek vizuálně rozdělen do několika částí. Opěradlo křesla připomíná špičaté věže gotické katedrály.

Nábytek byl zdoben různými prvky církevní architektury. Později při výrobě dřevěných výrobků začínají používat efektní a propracované geometricky přesné ornamenty. Nábytek zdobí prolamované architektonické a rostlinné motivy, obrazy výjevů ze života, sochařská výzdoba, tkaní stuh, výrobek byl také často tepaný železnými pásy. Charakteristickým ornamentem pro toto období je vyřezávaný ornament ve formě řezaného nebo rytého svitku nebo imitace textury látky, složitě skládané. V tomto období se v Anglii rozšířilo řezbářství z bahenního dubu. Tento materiál byl také použit při výrobě stěnové panely, který ve spojení s nábytkem tvořil působivý celek. Německo a Čechy (Česká republika) byly proslulé svými řezbami. Pro Itálii a Francii je typické použití zlacení a intarzie a obrazová malba. Nábytek, jehož typy se objevily v tomto období, se v Evropě zachoval poměrně dlouho, zejména v každodenním životě rolníků. Jedná se o židle, stoly s podnoží, postele s dřevěný baldachýn, truhly-komody (keson), dodavatelé - skříně, které vznikly z vertikálně umístěných truhlic a sloužily k ukládání nádobí.

Hrudník zůstává hlavním typem nábytku, přičemž plní různé funkce. Z hrudníku se nakonec stane hrudní lavice.

Sedací nábytek v tomto období byl poměrně pestrý. Všude se používaly lavice. Spolu s truhlami a lavicemi umístěnými u stěn se používaly křesla a stoličky. Židle měly podnož ve tvaru krabice s područkami a zvedacím sedákem. Opěradlo židlí bylo pevné a vysoké, zdobené krásnými řezbami a malým baldachýnem. Lavičky byly podobné, často s baldachýnem (baldachýnem). Baldachýn lavičky byl někdy zdoben prvky převzatými z architektury.

Postel, pokud nebyla zabudována do výklenku ve zdi, byla opatřena baldachýnem popř dřevěný rám- jako šatní skříň na jihu Evropy, kde je mírnější klima, byl baldachýn nahrazen dřevěnou konstrukcí zdobenou panely, řezbami a lemováním v různých barvách.

Tabulky tohoto období se objevily v mnoha variantách a získaly stabilnější formy. Nejčastěji vyráběným stolem byl stůl s vyčnívající stolní deskou a čelními stěnami, který měl hlubokou zásuvku. Zcela běžný byl také stůl s podnožkou, stojící na čtyřech šikmých podpěrách.

S rozvojem veřejného městského života se staly poptávkou a objevily se nové domácí zvyky a spolu s nimi se objevily nové interiérové ​​​​předměty a nábytek. Například skříň na nádobí je „bufet“, který je rozdělen na dřevěné police, na které bylo umístěno nádobí. To je také vymyšleno lavice se stolní deskou stoupající nahoru, pod níž je zásuvka na psací potřeby. Takové stoly často používali obchodníci ve svých kancelářích.

Materiály používané při výrobě nábytku byly především dub, ořech, borovice, smrk, cedr a kaštan. Výroba nábytku Zabývali se tesařinou a řezbářstvím se zabývali malíři a pozlacovači. Řemeslníci v tomto období začali tvořit odborné dílny. Při výrobě byla kvalita a objem vyrobeného zboží přísně sledována cechovními komunitami. Tesařství se určitě změnilo. Stala se rozvinutější, schopná řešit požadavky a potřeby společnosti v oblasti designu nábytku. Zpočátku zůstávala technická zručnost řemeslníků značně nedokonalá, postupem času však dílenští řemeslníci dosáhli vysoké zručnosti ve výrobě rámového obloženého nábytku, ve výrobě malé části. Dokonale ovládali obtížné techniky: řezbu, malbu a o něco později intarzii. V období „gotiky“ dosáhlo tesařské řemeslo dobrých úspěchů, což následně poskytlo předpoklady pro realizaci potřeb společnosti a plnění složitějších úkolů v následujících epochách dějin, jako byl styl „renesanční“. gotický styl– včasná a jedna z hlavních etap ve vývoji stylů nábytku. Díky tomuto stylu se objevily další druhy nábytku, oživily se zapomenuté nábytkářské techniky z antiky. Tento styl oživil a přivedl řemeslo tesaře k vzestupu a oživil původní formu zdobení nábytku - ornamentiku.

Renesanční nábytek.

Zvýšená pozornost k pohodlí a pohodlí života během XIII-XIV století dala impuls k dalšímu pokroku v interiérovém designu a nábytku. Počínaje 14. stoletím je obytný prostor domů stále více zaplňován nábytkem, ale nábytek stále nemá výrazné rozdíly oproti nábytku z období gotiky. Hlavní zatím zůstává truhlice zdobená římsou a soklem s pilastry. Renesance přichází. Termín "renesance" nebo "renesance" z francouzštiny. "Renesance" nebo italština. „Rinascimento“ („re/ri“ – „znovu“ a „nasci“ – „narozen“) – zdůrazňuje návrat kulturních ideálů starověku. Termín vznikl ve 14. století k označení nová éra který nahradil středověk. Rodištěm renesančního stylu byla Itálie, kde se dobře rozvíjel výroba nábytku. Přechod z „gotiky“ do „renesance“ proběhl velmi rychle, v období jedné generace, přičemž zasáhl všechny oblasti světového a světového názoru člověka. Protiklad mezi renesancí a gotikou nebyl tak hluboký, jak si současníci mysleli. Právě „gotika“ vytvořila typ obytné budovy, která se stala dominantou renesance.

V tomto období se začínají formovat kapitalistické vztahy, kdy výrobci pracují pro trh (poptávku) a ne pro konkrétního spotřebitele. Všechno větší číslořemeslníci začínají vytvářet a udržovat své vlastní dílny na výrobu a prodej nábytku v dávkách, nikoli jednotlivě. V dílnách to začíná, využívá se práce tovaryšů a učňů. Během renesance byl vynalezen stroj, který uměl vyrábět tenké pláty dřeva – překližky. Vynález tohoto stroje umožnil vyvinout a uvést do praxe techniku ​​dýhování a v důsledku techniky zdobení nábytku metodou intarzie (z italského „intarsio“ - typ intarzie prováděné jedním druhem dřeva na jiném stromě). Aktivně byla prováděna měření a skici starověkých římských staveb. Byly to římské obrazy starověku, které byly brány jako vzor, ​​protože láska k nádheře a luxusu v interiéru, která je vlastní renesančnímu období, se nemohla spokojit s jednoduchými a spíše přísnými formami řeckého dekoru. Počet druhů nábytku, které se objevovaly v minulých historických etapách, se v období renesance mírně zvýšil. Byl vynalezen a uveden do praxe skládací stůl se zasouvacími podpěrami. Objevují se skříně a šatny (skříně).

Objeví se nový typ křeslo (židle), s nohami a opěradlem v podobě kulatých, kroucených tyčí, se specifickými kostkami na spojích jednotlivých dílů. Sedák a opěrák židlí začínají být čalouněny gobelínem nebo kůží pomocí hřebíků s velkými hlavami.

Zvýšil se počet funkčního nábytku- psací stůl, skříně, sekretář, čalouněný nábytek. V tomto období se technologie vyrábět velké listy skla a zrcadel. V souladu s tím je možné použít sklo a zrcadla v nábytku. V důsledku toho se nábytkové předměty, jako jsou komody a skleněné příborníky, stávají oblíbenými a široce distribuovanými. Vyrábějí prolamované kovové židle, které jsou docela krásné a elegantní. Nábytek je stále častěji zdoben malbou (kterou často prováděli významní umělci jako Ucello, Botticelli atd.) a zlacením, bohaté řezbářské práce v podobě rostlinných kompozic – tak oblíbené v motivech starých Římanů. Dekoru dominuje intarzie, intarzie a kamenné mozaiky. Ploché plochy jsou vykládané slonovinou, perletí a želvovinou.

Vzhled Nábytku zdůrazňují architektonické prvky - pilastry, sloupy, vlysy a hlavice, arkády a niky. Rozšiřují se nábytkové detaily v podobě beraních hlav, lvích tlap, různých groteskních masek a dalších atributů typických pro starožitný nábytek. V době renesance truhlářství dosáhlo velmi vysoké umělecké a estetické úrovně. Truhlář musel mít výborný cit pro design a tvar nábytku, být technicky vyučený a umět kreslit skici a nákresy.

Pro různé oblasti A velká města V Itálii se etablují různé směry výroby a zpracování materiálů a vyrábějí se typy nábytku charakteristické pro region. V Sieně, Bologni a Římě se vyráběl nábytek s charakteristickými dekorativními řezbami. Oblasti Lombardie a Benátky jsou známé používáním mozaik geometrické vzory ze světlého nebo ebenového dřeva a slonoviny. Tato mozaika se nazývala „Certosa mosaic“ podle názvu kláštera Certosa-Pavia, který se nachází nedaleko Milána. V Ligurii a Janově se vyráběly credenzas, s dveřmi a mnoha šuplíky, kancelářské skříně pokryté krásnými reliéfními řezbami. Nábytek renesance byl poměrně rozmanitý, ale přesto v každodenním životě byly nejpoužívanější typy nábytku: Cassone truhla. Hlavním účelem bylo uskladnění, přeprava věcí a využití jako lavička. Truhly, které mají obdélníkový tvar krabice, mají zakřivené, soustružené nohy, stěny truhly jsou konvexní a jsou zdobeny řezbami. Později se z takové truhly vyvine předek pohovky - lavice s područkami a zády - „cassapanka“. Byl určen pro vážené hosty.

Stoly byly převážně dvou typů: se stolní deskou obdélníkového tvaru, upevněná na čtyřech masivních podpěrách, nebo s kulatým (polygonálním) tvarem stolní desky s jednou středovou podpěrou.

Běžné byly dva typy židlí - na dvou vyřezávaných deskách s polygonálními sedáky a obyčejné, na čtyřech nohách. Postele jsou nízké, bez baldachýnu, s přidáním vyřezávaných sloupků v rozích.

Hlavním a nejběžnějším materiálem pro výrobu nábytku je ořechové dřevo. Snadno se zpracovává, má krásnou texturu a je docela odolný. Při výrobě nábytku se umělci často snažili zdůraznit přirozenou strukturu a barvu dřeva, a proto bylo barevné schéma renesančního nábytku zdrženlivé. Gotický nábytek, dalo by se říci, měl smůlu kvůli neznalosti a nesnášenlivosti raných křesťanů vůči všemu pohanskému. Zcela jiný stav věcí se vyvinul během renesance - rodinné spojení, s touto dobou, lze vysledovat téměř ve všech následujících stylech nábytku, včetně dnešního retro stylu. Nutno říci, že žijeme v makroéře, jejíž počátek položili mistři renesance.

Poznámka

Použité materiály

Po úpadku antické kultury bylo umění na dlouhou dobu podřízeno náboženství. Byzantská architektura je spojena s kultem a stavbou chrámů. Chrámy byly hlavní architektonickou strukturou byly postaveny všude a různé velikosti, vyšel bohatě. Na starověkou kulturu se postupně zapomíná a ve zdokonalování výrobních sil nastala stagnace. Staré bylo zničeno, nové se nestavělo, architektura se stala primitivní.

Fragmentace válčících feudálních knížectví způsobila masivní pevnostní výstavbu. Hradní pevnosti byly obehnány hradbami, městský život zamrzl a kulturní centra se přestěhovala do klášterů. Architektura saly je těžkopádná a uzavřená.

Při navrhování interiéru navázali Byzantinci na tradice Římanů. Formy nábytku byly ve srovnání s řeckými a římskými zjednodušeny. Uměleckého efektu bylo dosaženo množstvím drahých kovů.

Prvním uměleckým systémem středověku, který pokrýval většinu evropských zemí, byl románský sloh. Nejdůležitější prvek Architektonické kompozice tohoto stylu zahrnovaly masivní stěny, jejichž mohutnost byla zdůrazněna úzkými střílnami.

Během tohoto období pojem „nábytek“ v moderním smyslu neexistoval, protože neustálé války a loupeže nevytvářely podmínky pro zlepšení domova. V pevnostech feudálních pánů byly obytné věže vybaveny pro bydlení - vysoké, tmavé síně, ohrazené kamennými zdmi. O něco později se objevilo dřevěné obložení. Obývací pokoje byly úzké a ponuré, bez luxusní výzdoby.

Během středověku byl nábytek, stejně jako jiné předměty, vyroben surově. Návrhy byly primitivní, tvary objemné a masivní. Například skříně byly vyrobeny z neošetřených silných desek bez použití vazeb, byly drženy na místě pomocí kovaných plechů. Hlavními nástroji pro výrobu nábytku byly sekera a hoblík, účinkujícími byli truhlář a kovář.

Nejvýraznějším artiklem byla truhla, kterou později začala nahrazovat šatní skříň. Je znám stůl se svislými rovinami jako podpěrami. K sezení sloužily lavice, trojnožkové stoličky a dřevěné židle s vysokým opěradlem.

Nábytek byl zdoben kovanými destičkami a hřebíky, stejně jako barevnými malovanými ornamenty. Architektonické motivy byly v nábytku použity volně a náhodně. Ornamenty byly aplikovány nahodile a často bez respektování proporcí nebo vztahu k produktu. Použité barvy, stejně jako tvary samotného nábytku, byly jednoduché a hrubé.

Přes primitivnost se rysy románského slohu ukázaly jako houževnaté v lidovém nábytku, který byl zbaven přebytečného materiálu a jeho proporce byly mírně odlehčeny.

Intenzivní růst měst, rozvoj řemesel, obchodu a utváření nových společenských vztahů nalezly své umělecké vyjádření v době rozkvětu gotiky (XII. - XV. století), jejíž rodištěm je Francie. Feudálně-církevní vliv byl v gotice jasně patrný.

Na příkladu architektonických forem a domácí potřeby Gotické období, lze vysledovat jednotu stylu objektivního světa. Kostým, stejně jako architektura, má svou vlastní tektoniku a konstruktivní jasnost. Charakteristickým znakem siluety gotického kostýmu jsou protáhlé proporce a vertikální linie, korespondující s architekturou směrem k nebi. V tomto stylu jsou zdobeny i hodiny a nábytek, což bylo způsobeno nutností sladit jejich tvary do stejného gotického interiéru.

V rané gotice byl nábytek stále těžký a neohrabaný a základem designu nábytku. Ale co do rozmanitosti předmětů a také co do techniky provedení je raně gotický nábytek již dokonalejší než nábytek raného středověku. Další zdokonalování nábytku, vytváření jeho nových forem a typů usnadnil vynález na počátku 14. století. obouruční pila, použití čepových spojů a pletení rám-panel (známé již starým Římanům, ale zapomenuté). Místo truhláře a kováře začal nábytek vyrábět truhlář, řezbář, malíř, pozlacovač.

Se zdokonalováním technologie výroby nábytku dostávají výrobky harmonii a jednoduchost formy. V období rozkvětu gotiky byly domy feudálů a bohatých měšťanů bohatě zařízeny. Vyrábějí se tradiční truhly, různé skříně, dodavatelé, křesla, židle, postele.

Gotický sloh měl společné rysy PROTI různé země: zvýraznění vertikál, určitá geometrická silueta předmětu, členění hran, bohatá řezba atd. Ornament byl především trojího druhu - prolamovaný, listový a páskový (tzv. lněné záhyby neboli ubrousky). Ornament byl proveden nízkoreliéfní řezbou, která odpovídala použitým druhům dřeva (borovice a dub). Použitím desky s řezaným vzorem, která byla navrstvena na jinou, podkladovou, se vzor prohloubil a stal se výraznějším. Rám byl zdoben šípy, věžičkami, sloupy atd. Ke zdobení výrobků se kromě řezbářství hojně používala malba.

Od konce 5. století našeho letopočtu. E. Po pádu starověkého Říma začal v Evropě středověk, který radikálně změnil vzhled předmětného prostředí. Když v 5. století Pseudo-Dionysius Areopagita ve své eseji „O nebeské hierarchii“ formuloval systém vesmíru, který předpokládal věčný řád těch, kteří se pohybují v matematickém přesné parametry sfér soustřeďujících se kolem Země, byl vytvořen a mentálně specifikován kulturní prostor, ve kterém mělo existovat tisícileté království středověku. Křesťanství přijalo kosmogonii Areopagity ne proto, že ji považovalo za vhodnou pro sebe, ale protože se zdálo, že obojí je lidmi považováno za samozřejmost. Proto již ve 12. století opat Suger rozdělil prostor Saint-Denis v souladu s obrazem světa, který namaloval autor eseje „O nebeské hierarchii“. A o století později ji Daite rozvinul ve své „Božské komedii“.

Byla to drsná, alarmující doba, ale také kreativní. Éra nejvyššího rozvoje feudalismu, což znamená již ne hledání, ale nalézání stabilních forem společenského uspořádání, éra nových státní subjekty, již ne umělé nebo náhodné, ale organicky zrozené s probuzením národního sebeuvědomění. Byla to éra, kdy mladá Evropa nacházela určitou syntézu výpůjček a tradic, které, aniž by se navzájem splývaly, ovlivňovaly světonázor raného středověku.

Ulice stísněných středověkých měst byly úzké vysoké budovy, z nichž každý byl prostorem uzavřeným do sebe. Dům sevřený mezi sousedními budovami s malými okovanými dveřmi a okenicemi zahrnoval bydlení a technické místnosti.

Bytový nábytek. Evropský středověk.

Hlavní místnost sloužila zároveň jako jídelna a kuchyně. Nad krbem visel měděný kotlík, v dálce byla skříň s nádobím, velký obdélníkový stůl a truhly s oblečením a nádobím.

Na výdobytky starověkého řemesla se zapomnělo veškerý nábytek vyráběli truhláři, kteří neznali fígle různých spojů dílů a vložek. Stůl v té době byl dřevěný štít na podstavcích byly lavice a stoličky nejjednodušší konstrukce s nohami rozbíhajícími se dolů zasunutými přímo do sedadla.

Toto období nalézá svůj vývoj v oněch „dobách temna“ raného středověku, o nichž není mnoho informací o této době již připisováno mýtům a pohádkám, které jako by žily v ruinách; starobylé hrady a kláštery, v pověstech o slavných rytířských seznamech a cestách do dalekých zemí, o skrytých pokladech a hledání svatého grálu.

Abychom se seznámili s dřevěnými interiéry a nábytkem onoho tajemného a dávno zašlého středověku, musíme se pozastavit nad vnitřní dřevěnou výzdobou pevnostních zámků a kostelů. Na hradech feudálních pánů se stavěly „obytné věže“ k bydlení. Hlavní místností v těchto věžích byla vysoká, dosti temná síň, obehnaná kamennými zdmi se sloupy, krby a freskami, ale tato síň zůstávala stále spíše chladnou a ponurou místností, zvláště v zimě bylo téměř nemožné ji vytopit. Později končí dřevěným obložením, stropní trámy, tvořící dřevěný strop, byly natřeny v různých odstínech, zatímco podlaha se již začala pokrývat keramické dlaždice, koberce. Uprostřed této speciálně opevněné věže byla také studna, která umožňovala lidem obleženým v pevnosti mít vždy pití vody. Samozřejmě v centrální hale věže byl vždy krb, jehož složitá výzdoba je samostatným zajímavým tématem.
Středověká města měla zpočátku také spíše skromné ​​dřevěné interiéry. Samotné pokoje byly úzké a tmavé; jejich dřevěný nábytek byl primitivní, ještě skromnější než na samém počátku dávné zkušenosti s výrobou nábytku. Barvy románského stylu jsou jasné, syté a příliš chytlavé. Nábytkové formy charakteristické pro dobu románskou můžeme soudit z vybavení kostelů: jedná se o židle na kůr, nábytek pro sakristie. Jedná se pravděpodobně o nejčastěji nalezené interiérové ​​předměty té doby. (o dalších obdobích historie vývoje nábytku a truhlářství obecně se dočtete v dalších sekcích našeho webu)

Touha lidí po luxusním nábytku se v tomto historickém období zdá být zanedbatelná, což je plně vysvětleno drsnou realitou té doby, takže samotná výroba nábytku byla v poměrně rudimentárním stavu a nenavazovala na slavné truhlářské tradice starověku. Skříně z románského období byly vyrobeny hrubými truhlářskými nástroji ze silných, spíše nedbalých desek, konstrukční prvky byly navzájem spojeny kovanými kovovými pásy. O složitějších spojích a použití panelů se tehdy ani nemluvilo.

V západní Evropě 11. - 13. století byl nábytek celkem jednoduchý a i v palácích ho bylo velmi málo. Během dlouhé doby byly vyvinuty stabilní, neměnné formy objektů. Románský nábytek přesně odpovídal své době a mentalitě středověku a splňoval ta nejjednodušší kritéria - praktičnost a spolehlivost. Bylo to celé dílo lidového umění, zejména selského umění. Hlavní předměty dřevěný interiér Domy středověkých obyvatel měly truhlu, která často nahrazovala židli a stůl, postel a někdy i skříň (svisle umístěná truhla byla prototypem první skříně). Obdélníkové stoly byly vyrobeny se dvěma bočními panely místo nohou, spojenými tyčemi, které byly klínovány dřevěnými klíny. Stoly byly vyrobeny velmi jednoduše, nejčastěji se skládaly z odnímatelné desky na dvou podstavcích. Velmi často při výrobě románského nábytku byl povrch dřevěného výrobku vázán železnými pásy. Židle, lavice a křesla byly vyrobeny ze soustružených rovných tyčí. Typická je třínohá stolička. Židle často nebyly potaženy čalouněním, většinou byly pokryty dost silnou vrstvou barvy. Rovná záda, vytesané nohy. Poté se začala používat dřevořezba (různé druhy stylizovaných listů, mýtická zvířata, ornamenty). Materiály pro výrobu nábytku byly dub, smrk a cedr (přečtěte si více o různých typech dřeva používaných v truhlářství). Vyráběli ho především truhláři a kováři.

Nyní je pro nás těžké si představit, že v moderním truhlářství můžeme použít některý z prvků dřevěného interiéru té doby. Ale komody čalouněné kovanými kovovými lištami, židle, které vypadají spíše jako trůn, objemné skříně vyrobené za použití úplný seznam technologie umělého stárnutí dřeva mohou vaší domácí kanceláři nebo knihovně dodat osobitý osobitý šmrnc a vytvořit atmosféru hlubokého pohádkového starověku. Skvěle bude vypadat i stůl, masivní a záměrně hrubý, vázaný v železe, zabírající centrální část kanceláře. Když je za tím, majitel takové domácí kanceláře se bude cítit jako skutečný král situace.

Dobře by také vypadalo komplexní dotvoření v tomto stylu interiéru dřevem kolem domácího krbu. Zde již můžete rozšířit skutečné Domov, podobné těm, které byly na hradech rytířů a králů v raném středověku.