2. Symbolismus jako literární směr. Senior symbolisté: kruhy, zástupci, různá chápání symboliky.

Symbolismus- první a nejvýznamnější z modernistických hnutí v Rusku. Na základě doby vzniku a charakteristiky ideologického postavení v ruské symbolice je obvyklé rozlišovat dvě hlavní etapy. Básníkům, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se říká „senior symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub aj.). V 20. století se k symbolismu připojily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov aj.). Přijímané označení pro „druhou vlnu“ symbolismu je „mladý symbolismus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem v pohledu na svět a směrem kreativity.

Filozofie a estetika symbolismu se vyvíjela pod vlivem různých nauk – od názorů antického filozofa Platóna přes filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, současných až po symbolisty. Symbolisté stavěli do kontrastu tradiční myšlenku chápání světa v umění s myšlenkou konstruovat svět v procesu kreativity. Kreativita v chápání symbolistů je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů, přístupných pouze umělci-tvůrci. Navíc je nemožné racionálně předat zamýšlená „tajemství“. Podle největšího teoretika mezi symbolisty Vyacha. Ivanove, poezie je „tajným psaním nevyslovitelného“. Od umělce se vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejjemnější mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči spočívá v „podcenění“, „skrytosti významu“. Hlavním prostředkem k předávání uvažovaných tajných významů byl symbol.

Kategorie hudba- druhý nejdůležitější (po symbolu) v estetice a poetické praxi nového hnutí. Tento koncept používali symbolisté ve dvou různé aspekty- globální rozhled a technický. V prvním, obecném filozofickém smyslu, hudba pro ně není zvuková rytmicky organizovaná sekvence, ale univerzální metafyzická energie, základní základ veškeré kreativity. ve druhém, technický význam, hudba je pro symbolisty významná jako verbální textura verše prostoupená zvukem a rytmickými kombinacemi, tedy jako maximální využití hudebně kompozičních principů v poezii. Symbolistické básně jsou někdy konstruovány jako uhrančivý proud slovních a hudebních harmonií a ozvěn.

Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu dříve neznámou pohyblivost a nejednoznačnost a naučili ruskou poezii objevovat ve slově další odstíny a aspekty významu. Jejich pátrání na poli poetické fonetiky se ukázalo jako plodné: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely byli mistry expresivní asonance a efektní aliterace. Rytmické možnosti ruského verše se rozšířily a sloky se staly rozmanitějšími. Hlavní zásluha tohoto literárního hnutí však není spojena s formálními inovacemi.

Symbolismus se snažil vytvořit nová filozofie kultura, snažila se po bolestném období přehodnocování hodnot vyvinout nový univerzální světonázor. Po překonání extrémů individualismu a subjektivismu nastolili symbolisté na úsvitu nového století novým způsobem otázku společenské role umělce a začali směřovat k vytváření takových forem umění, jejichž zkušenost by mohla znovu sjednotit lidi. Na vnější projevy elitářství a formalismus, symbolismus dokázal v praxi naplnit práci s uměleckou formou novým obsahem a hlavně učinit umění osobnějším, personalističtějším.

Symbolismus se vyznačuje:

Forma dekadence,

Uctívání individualismu

Osobní kázání.

Básník se musí snažit vykreslit cestu vzestupu do jiných světů. Znalosti realistů do těchto světů nepronikají. Mají racionální, horizontální chápání světa. Takzvané příčinné souvislosti.

3 fáze vývoje:

1.1890 Období dekadence. První manifest Přednáška Dm. Merežkovskij „O příčinách úpadku a nových trendech v ruské literatuře“. Základní principy jsou:

Mystický obsah

Symbolika obrazů

Pojem duálních světů (pozemský svět, empirický svět - realita; druhý svět - superrealita). Merežkovskij, Gippius (Anton Krainy), Nikolaj Minskij. V této době se objevil první symbolistický časopis „World of Art“.

2. léta 19. století Vzestup ruské symboliky. Objevují se všechny hlavní manifesty. Časopisy: "Libra", " Nová cesta“, „Apollo“, „Otázky života“, „Zlaté rouno“ (zaměřeno na antiku). Balmont, Brjusov, Sologub, Ivanov.

3.1910 Krize ruské symboliky. Proud ustupuje akmeismu.

Také nazývaní parnasští básníci (Parnassus je řecká hora, kde žily múzy a básníci; poblíž je hora Gerrikon, kde existovala inspirace).

Starší symbolisté." Starší ruští symbolisté ( 90. léta 19. století) se zpočátku setkávaly převážně s odmítáním a výsměchem ze strany kritiků i čtenářské veřejnosti. Jako nejpřesvědčivější a nejoriginálnější fenomén se ruský symbolismus prohlásil na počátku dvacátého století, s nástupem nové generace, se zájmem o národnost a ruskou píseň, s citlivějším a organickejším apelem na ruské literární tradice. Prvními známkami symbolistického hnutí v Rusku bylo pojednání Dmitrije Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“ (1892), jeho sbírka básní „Symboly“ a také Minského knihy „Ve světle svědomí“. “ a A. Volyňského „Ruští kritici“ . Ve stejném období – v letech 1894–1895 – byly vydány tři sbírky „Ruští symbolisté“, ve kterých vyšly básně jejich vydavatele, mladého básníka Valerije Bryusova. To také zahrnovalo počáteční knihy básní Konstantina Balmonta - „Under the Northern Sky“, „In the Boundless“. I v nich postupně krystalizoval symbolistický pohled na básnické slovo.

Symbolika D. Merežkovského a Z. Gippia měla výrazně náboženský charakter a vyvíjela se v souladu s neoklasicistní tradicí. Nejlepší básně Merežkovského zařazené do sbírek Symboly,Věční společníci, byly postaveny na „homogenizaci“ s nápady jiných lidí, byly věnovány kultuře minulých epoch a poskytly subjektivní přehodnocení světové klasiky. V Merežkovského próze, založené na rozsáhlém kulturně historickém materiálu (dějiny starověku, renesance, národní dějiny, náboženské myšlení starověku), dochází k hledání duchovních základů existence, myšlenek, které hýbou dějinami. V táboře ruských symbolistů zastupoval Merežkovskij myšlenku neokřesťanství, hledajícího nového Krista (ne tak pro lidi, jako pro inteligenci) - „Ježíš Neznámý“.

V „elektrickém“, podle I. Bunina, básních Z. Gippia, v jejích prózách dochází k tíhnutí k filozofickým a náboženským otázkám, k hledání Boha. Striktnost formy, preciznost, směřování ke klasicismu výrazu v kombinaci s náboženským a metafyzickým důrazem vyznačovaly Gippia a Merežkovského mezi „staršími symbolisty“. Jejich tvorba obsahuje také mnoho formálních výdobytků symbolismu: hudbu nálad, svobodu konverzačních intonací, použití nových poetických metrů (např. dolnik).

Jestliže D. Merežkovskij a Z. Gippius uvažovali o symbolismu jako o konstrukci umělecké a náboženské kultury, pak V. Brjusov, zakladatel symbolického hnutí v Rusku, snil o vytvoření uceleného uměleckého systému, „syntézy“ všech směrů. Odtud pochází historismus a racionalismus Brjusovovy poezie, sen o „Panteonu, chrámu všech bohů“. Symbol je podle Bryusova univerzální kategorií, která umožňuje zobecnit všechny pravdy a představy o světě, které kdy existovaly. V. Brusov podal stručný program symbolismu, „testamentů“ hnutí v básni K mladému básníkovi:

Potvrzení kreativity jako cíle života, oslava tvůrčí osobnosti, aspirace z šedé každodennosti současnosti do světlého světa imaginární budoucnosti, sny a fantazie - to jsou postuláty symbolismu v Bryusovově interpretaci. Další, skandální báseň od Brjusova Stvoření vyjádřil myšlenku intuice, nezodpovědnosti za kreativní impulsy.

Novoromantismus K. Balmonta se výrazně lišil od díla D. Merežkovského, Z. Gippia, V. Brjusova. V textech K. Balmonta , zpěvák rozlehlosti - romantický patos povznesení nad každodennost, pohled na poezii jako životní kreativitu. Pro symbolistu Balmonta byla hlavní věcí oslava neomezených možností tvůrčí individuality, zběsilé hledání prostředků jejího sebevyjádření. Obdivování proměněné, titánské osobnosti ovlivnilo intenzitu životních pocitů, rozšíření emocionální obraznosti a působivý geografický a časový rozsah.

F. Sologub pokračoval v linii výzkumu započatého v ruské literatuře F. Dostojevským o „tajemném spojení“ lidské duše s katastrofálním začátkem a rozvinul obecný symbolistický přístup k chápání lidské přirozenosti jako iracionální povahy. Jedním z hlavních symbolů Sologubovy poezie a prózy byly „nestabilní výkyvy“ lidských podmínek, „těžký spánek“ vědomí a nepředvídatelné „proměny“. Sologubův zájem o nevědomí, jeho prohloubení do tajů duševního života daly vzniknout mytologické obraznosti jeho prózy: takže hrdinka románu Malý ďábel Varvara je „kentaur“ s tělem nymfy pokrytým bleším kousnutím a ošklivým obličejem, tři sestry Rutilovy ve stejném románu jsou tři moiry, tři grácie, tři harity, tři sestry Čechov. Pochopení temných principů duševního života, neomytologismus jsou hlavní znaky Sologubova symbolistického stylu.

Obrovský vliv na ruskou poezii dvacátého století. ovlivnil psychologickou symboliku I. Annenského, jehož sbír Tiché písně A Cypřiše rakev se objevil v době krize, úpadku symbolistického hnutí. V poezii Annenského je kolosální impuls k obnově nejen poezie symbolismu, ale i celé ruské lyriky – od A. Achmatovové po G. Adamoviče. Annenského symbolika byla postavena na „efektech zjevení“, na složitých a zároveň velmi objektivních materiálních asociacích, což umožňuje vidět v Annenském předchůdce akmeismu. „Symbolistický básník,“ napsal o I. Annenském redaktor časopisu Apollo, básník a kritik S. Makovský , - vychází z něčeho fyzicky a psychologicky specifického a aniž by to definoval, často ani nepojmenoval, zobrazuje řadu asociací. Takový básník rád udivuje nečekanou, někdy tajemnou kombinací obrazů a konceptů, snaží se o impresionistický efekt zjevení. Takto vystavený předmět se člověku zdá nový a jakoby poprvé zažitý.“ Pro Annensky není symbol odrazovým můstkem pro skok do metafyzických výšin, ale prostředkem k zobrazení a vysvětlení reality. V Annenskyho truchlivě-erotické poezii se rozvinula dekadentní myšlenka „vězení“, melancholie pozemské existence a neutuchající eros.

V teorii a umělecké praxi „starších symbolistů“ nejnovější trendy spojené s dědictvím úspěchů a objevů ruských klasiků. V rámci symbolistické tradice vznikala díla Tolstého a Dostojevského, Lermontova (D. Merežkovskij L. Tolstoj a Dostojevskij, M. Yu Lermontov. Básník nadlidství), Puškin (článek Vl. Solovjova Osud Puškina; Bronzový jezdec V. Brjusov), Turgeněv a Gončarov ( Knihy zamyšlení I. Annensky), N. Někrasov ( Nekrasov jako básník města V. Bryusová). Mezi „mladými symbolisty“ se A. Bely stal skvělým badatelem ruských klasiků (kniha Gogolova poetika, četné literární reminiscence v románu Petrohrad).

Lyrická próza. Teorie.

LYRICKÁ PRÓZA je druh prózy: dílo jakéhokoli prozaického žánru, emocionálně bohaté, prostoupené autorovým citem (I.A. Bunin „Antonovova jablka“, V. Soloukhin „Kapka rosy“).

LYRICKÝ HRDINA - obdařený stabilními osobnostními rysy, jedinečností vzhledu, individuálním osudem, konvenčním obrazem člověka, který o sobě říká „já“ v lyrické básni; jeden ze způsobů vyjádření autorova vědomí v lyrickém díle. Duchovní zkušenost autora, systém jeho vidění světa a světonázoru se v lyrickém díle odrážejí nikoli přímo, ale nepřímo, prostřednictvím vnitřní svět, zážitky, duševní stavy, způsob verbálního sebevyjádření L. G. Za jednu z metod ztělesnění obrazu L. G. je považována cyklizace (tj. přítomnost více či méně vyjádřené básnické zápletky, v níž je vnitřní svět L. G. odhaleno.

Mezi básníkem a L. g. je vždy cítit určitá vzdálenost, L. g. není ani tak subjektem, jako spíše objektem obrazu, „já“ vytvořeným“ (M. M. Prishvin)

LYRICKÝ PŘEDMĚT (na rozdíl od L. g.) je jakýkoli projev autorova „já“ v básni, míra přítomnosti autora v ní, ve skutečnosti pohled na svět samotného básníka, jeho hodnotový systém odrážející se v jazyce a obrazech.

LYRICKÝ ODBĚR - naddějový prvek díla: přímá autorská úvaha, úvaha, výpověď vyjadřující postoj k zobrazovanému nebo k němu mající nepřímý vztah

Literatura stříbrného věku. Obecná charakteristika.

Samotný termín „Silver Age“ je velmi podmíněný a zahrnuje fenomén s kontroverzními obrysy a nerovnoměrným reliéfem. Tento název poprvé navrhl filozof N. Berďajev, ale do literárního oběhu se nakonec dostalo v 60. letech dvacátého století.

Ruský básnický „stříbrný věk“ tradičně zapadá do počátku 20. století, ve skutečnosti má počátek 19. století a všechny jeho kořeny sahají do „zlatého věku“, k dílu A. S. Puškina, k odkazu od Puškinovy ​​galaxie, po Tyutchevovu filozofii, do impresionistických textů Feta, do Nekrasovovy prózy, do hraničních linií K. Sluchevského, plných tragického psychologismu a nejasných předtuch. Jinými slovy, 90. léta začala listovat v návrzích knih, které budou brzy tvořit knihovnu 20. století. Od 90. let začalo literární setí, které přineslo výhonky.

Poezii tohoto století charakterizovala především mystika a krize víry, spirituality a svědomí. Čáry se staly sublimací duševní nemoci, duševní disharmonie, vnitřního chaosu a zmatku.

Veškerá poezie „Stříbrného věku“, chtivě absorbující dědictví Bible, starověké mytologie, zkušenost evropské a světové literatury, je úzce spjata s ruským folklórem, s jeho písněmi, nářky, pohádkami a písněmi.

Někdy však říkají, že „stříbrný věk“ je fenoménem westernizace. Jako referenční body si vybral estetismus Oscara Wilda, individualistický spiritualismus Alfreda de Vignyho, pesimismus Schopenhauera a nadčlověka Nietzscheho. „Stříbrný věk“ našel své předky a spojence nejvíce rozdílné země Evropa a v různých staletích: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Jinými slovy, koncem 19. a začátkem 20. století došlo k přehodnocení hodnot z pohledu evropanství. Ale ve světle nová éra, která byla úplným opakem té, kterou nahradila, se národní, literární a folklorní poklady ukázaly v jiném světle, jasnějším než kdy jindy.

Důležitým rysem rozvoje kultury na přelomu století je mohutný vzestup humanitních věd. Historie získala „druhý dech“, ve kterém jména V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov a další Filosofické myšlení dosahuje skutečných výšin, což dalo vzniknout velkému filozofovi N.A. Berďajev tuto éru označil za „náboženskou a kulturní renesanci“. Náboženské a filozofické myšlení této doby bolestně hledalo odpovědi na „bolestivé otázky“ ruské reality, snažilo se spojit neslučitelné – materiální a duchovní, popření křesťanských dogmat a křesťanské etiky.

Básníci stříbrného věku: Bryusov, Balmont, Sollogub, Annensky, Voloshin, Bely, Akhmatova, Gumilyov, Severyanin, Tsvetaeva a další - snažili se překonat pozitivismus, odmítli dědictví „šedesátých let“, popřeli materialismus Pro ně samotný člověk mimo „kontext“ byly důležité „společenské poměry, jeho myšlenky, city, postoj k věčnosti, Láska, Smrt. Věřili v umění, v sílu slova.

Symbolismus. Hlavní představitelé a díla.

Symbolismus jako literární směr vznikl v období krize v Rusku na přelomu 19. – 20. století a právem patří ke kultuře stříbrného věku naší země.

V ruské symbolice existují:

„starší generace“ - D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov

"mladší generace" - mladí symbolisté - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjev, Y. Baltrushaitis a další.

Poznání, že existují „jiné světy“, že umění by se je mělo snažit vyjádřit, určuje uměleckou praxi symbolismu jako celku, jehož tři principy byly vyhlášeny v díle D. Merežkovského „O příčinách úpadku a nové trendy v moderní ruské literatuře“ v roce 1893.

Hlavní díla: A. Blok, báseň „Odplata“, „Dvanáct“, „Noc. Ulice. Svítilna.". Balmont, sbírky „Pod severní oblohou“ (1894), „V bezmezném“ (1895), „Ticho“ (1897), „Hořící budovy“ (1900), „Buďme jako slunce“ (1903), „Jen Láska“ (1903).“, V. Bryusov „Mladému básníkovi“, sbírka „To jsem já“, „Ruští symbolisté“ 1894.

shrnutí dalších prezentací

„Básníci stříbrného věku ruské poezie“ - Stříbrný věk ruské poezie. Ruský "Stříbrný věk". Sám mezi nepřátelskou armádou. Acmeističtí básníci. Básníci jsou futuristé. Vědomý význam slova. Zásadní otázka. Facka veřejnému vkusu. Představitelé symboliky. Symbol.

„Směry poezie stříbrného věku“ - akmeističtí básníci. akmeismus. Futurismus. Stříbrný věk ruské poezie. Futuristické sbírky a manifesty. Vladimír Solovjov. Vznik akmeismu. Vznik symboliky. Hlavní směry stříbrného věku. Estetika akmeismu. Symbolističtí básníci. Estetika symbolismu. Rysy symboliky. Aknéismus. Způsob myšlení. Symbolismus. Estetika futurismu. Koncept „stříbrného věku“. Vlastnosti akmeismu. Futuristické skupiny.

„Básně básníků stříbrného věku“ - Osip Emilievich Mandelstam. Mandelstamova poezie. Gumilyov a Achmatova. Propracovanost ruské pomalé řeči. Futurismus. Slovník. Vyjmenujte básníky „stříbrného věku“. Bely Andrey. Annensky Innokenty Fedorovič. Pasternak Boris Leonidovič. Severyanin Igor. Chlebnikov Velimír. Romantická estetizace seveřana. Básníci stříbrného věku. Postoj k vlasti. Praktická práce. Achmatova. Gippius Zinaida Nikolajevna.

„Antologie poezie stříbrného věku“ - Vadim Shershenevich. Symbolističtí básníci. Harbingers. Listy. Osip Mandelstam. Konstantin Konstantinovič Sluchevskij. Nikolaj Gumiljov. Vladimír Majakovskij. Odstředivka. Alexandr Blok. Igor Severyanin. Selská poezie. Vladislav Chodasevič. Acmeists. Základní principy akmeismu. Sergej Yesenin. Innokenty Annensky. Futuristé. Oberiu. Imagisté. Vězeň. Symbolisté. Daniil Charms.

"Poezie stříbrného věku" - Stříbrný věk. Stříbrný věk ruské poezie. Modernismus. Alexandr Blok. Vlastnosti literárních směrů. Futurismus. Účel kreativity modernistických básníků. Existencialismus. Elektronický vzdělávací zdroje. Obrazný výraz. Symbolismus. Vztah k předchozím kulturám. akmeismus. Postoj ke slovu. Uplynula desetiletí.

„Charakteristiky poezie stříbrného věku“ - Spisovatelé, kteří nebyli součástí literárních skupin. Futurismus. Symbolismus. Acmeističtí básníci. Poezie. Vznik různých literárních směrů. Co očekáváme od moderní literatury? Poezie „stříbrného věku“ se zásadně rozvíjí nový koncept. Pocity básníků rezonují s leitmotivem jejich „ztracenosti“. Výkon ženského srdce, stín mužského zla, lesk vesmírného slunce. Samotný termín „stříbrný věk“ vznikl analogií zlatého věku.

Termín "symbolismus" pochází z Řecké slovo„znak“ a označuje estetické hnutí, které se zformovalo ve Francii na konci 19. století a ovlivnilo všechny oblasti umění: literaturu, hudbu, malířství a divadlo. Zvláště rozšířené

rána získala v literatuře symboliku.

Vznik

Jak bylo uvedeno výše, symbolismus v literatuře je spojen především s Francií: skupina mladých básníků, mezi něž patřili Mallarmé, Moreas, Gil, de Regnault, Valéry a Claudel, oznámila vytvoření nového směru v umění. Zároveň byl v časopise Figaro publikován „Manifest symbolismu“, napsaný Moreasem, který popisoval základní estetické principy založené na názorech Baudelaira, Verlaina a Henriho. Autor Manifestu definoval zejména povahu a funkci symbolu: podle Morease nahradil tradiční umělecký obraz a ztělesnil Ideu.

Esence symbolu

Abychom mohli hovořit o tom, co je symbolismus v literatuře, je třeba nejprve definovat, co je symbol. Jeho hlavní rozlišovací znak- polysémii, takže ji nelze rozluštit. Snad nejúspěšnější výklad tohoto konceptu patří ruskému spisovateli Fjodoru Sologubovi: nazval symbol oknem do nekonečna. Symbol obsahuje celá řada významy, zatímco obraz je ojedinělým jevem.

Symbolismus v literatuře

Mluvíme-li o francouzské literatuře, je třeba jmenovat jména Baudelaire, Verlaine a Mallarmé. Charles Baudelaire vlastní jedinečné poetické motto symbolismu – sonet „Korespondence“; hledání korespondencí vytvořilo základ symbolistického principu syntézy, touhy sjednotit všechna umění. Baudelairově tvorbě dominují motivy duality: láska a smrt, génius a nemoc, vnější a vnitřní. Stéphane Mallarmé tvrdil, že účelem spisovatele není popisovat věci, ale zprostředkovat své dojmy z nich. Obzvláště oblíbenou si získala jeho báseň „Štěstí nikdy nezruší šanci“, skládající se z jediné fráze napsané bez jediného interpunkčního znaménka. Paul Verlaine také ve svých básních projevoval symboliku. Literatura by podle básníka měla být hudební, protože hudba je vrcholem všech umění.

Symbolismus v B

elgia

Když se vybaví slova „belgický symbolismus“, v první řadě se vybaví dílo Maurice Maeterlincka, autora tak slavných her jako „ Modrý pták", "Slepý", "Tam, uvnitř". Jeho hrdinové existují v polofantastickém prostředí, akce her je plná mystiky, magie a skrytých významů. Sám Maeterlinck zcela v duchu symbolismu trval na tom, že tvůrce by neměl předávat činy, ale stavy.

Ruská symbolika v literatuře

V Rusku se tento trend rozdělil na dvě větve – „staré symbolisty“ a „mladé symbolisty“. Na začátku 20. století hnutí skutečně vzkvétalo, ale Tyutchev a Fet jsou také považováni za předzvěsti symbolismu v Rusku. Také obsah a filozofický základ ruského symbolismu byly ovlivněny názory Vladimíra Solovyova, zejména jeho obrazy světové duše a věčného ženství. Tyto myšlenky se následně originálním způsobem přetavily do poezie Belyho, Bloka a Gumiljova.

Název „symbolismus“ pochází z řečtiny. Symbolon je konvenční znak.

Teoretický základ ruského symbolismu - umění. D. Merezhkovsky „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“

SYMBOLISMUS - literární a umělecké hnutí, které považovalo za cíl umění intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů. Sjednocujícím principem je „pozemská podoba božské tvořivosti“. Klíčový koncept symbolika je symbol - polysémantická alegorie (F. Sologub: symbol je okno do nekonečna). Symbol odráží pochopení jednoty života, jeho pravou, skrytou podstatu.

Obrazy ruského filozofa Vladimira Sergejeviče Solovjova vyvolaly tvůrčí odezvu mezi jeho symbolistickými stoupenci. Teoretický základ symboliku dal D.S. Merezhkovsky. Nové trendy měly podle jeho názoru literaturu oživit, udělat „obrovský přechod a přípravné práce" Hlavní prvky tohoto díla nazval „mystický obsah, symboly, rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“. V roce 1894 vyšly v Moskvě tři sbírky s programovým názvem „Ruští symbolisté“, jejichž hlavním autorem byl začínající básník Valerij Brjusov. Sociální a občanská témata odsunula symbolika. Do popředí se dostávala existenciální témata: Život, Smrt, Bůh.

Od samého počátku své existence se symbolismus ukázal jako heterogenní hnutí. D. Merežkovskij a V. Brjusov se stali vůdci „starších symbolistů“, kteří chápali symbolismus jako literární školu. Heterogenita toku byla evidentní i geograficky. Moskevské křídlo bylo seskupeno kolem V. Brjusova. Hlavní princip jejich estetika je „uměním pro umění“. Typický je Bryusovův aforismus: „Umělecká tvorba je pootevřenými dveřmi do věčnosti. Velká pozornost byla věnována formálnímu experimentování a zdokonalování technik technických sčítání.

Hudba pro symbolisty je nejvyšší formou kreativity, která poskytuje maximální svobodu sebevyjádření a vnímání. Symbolisté hledali přímou shodu mezi zvukem a významem, mezi barvou a významem, mezi zvukem a barvou. Symbolistická poezie je jazykem modliteb, zjevení, proroctví a tajemství. Symbolismus sehrál obrovskou roli ve formování a rozvoji poetické kultury 20. století, obohatil nejen umění, ale i vědomí lidí nové doby, nezměrně rozšířil rozsah lidského vnímání světa.

Estetika symbolismu:
1) Za drsnou a nudnou každodenností se skrývá tajemný ideální svět, který lze odhalit pouze pomocí náznakových symbolů;
2) Úkolem poezie je vyjádřit veškerý život prostřednictvím těchto symbolů zvláštním jazykem, bohatým na básnické intonace;
3) Pouze umění může proniknout do podstaty existence, protože je schopno chápat svět všemocnou intuicí.

Hlavní rysy symboliky:
→ Duální svět: odklon od skutečného pozemského a vytvoření ideálního světa snů a mystiky, existujícího podle zákonů Věčné krásy;
→ Obrazy-symboly: jazyk předtuch, náznaků, zobecnění, tajemných vizí, alegorií;
→ Symbolika barev a světla: azurová, fialová, zlatá, stíny, třpyt;
→ Básník je tvůrcem ideálních světů – mystického, kosmického, božského;
→ Jazyk: orientace na klasický verš, vytříbená obraznost, muzikálnost a lehkost slabiky, postoj ke slovu jako kódu, symbolický obsah každodenních slov.

Starší symbolisté:
√ Útěk do nereálnosti
√ Básnický kouzelník, šaman, mystik, demiurg (tvůrce vesmíru)
√ Zájem o exotiku, středověk
√ Historie je začarovaný, začarovaný kruh
√ Kolísání konkrétních významů, přenos vjemů
√ F. Sologub, K. Balmont, V. Bryusov, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Solovjov.

Mladí symbolisté:
√ Překlenutí propasti mezi realitou a neskutečností
√ Básník – prorok, médium, teurg (transformátor vesmíru)
√ Zájem o exotiku, romantiku
√ Historie je evolučně řízený proces
√ Zobrazení symbolů, intuitivní chápání
√ A. Bely, I. Annensky, Vjach Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis